Tag: zachary fairbrother

New Canadiana :: High Rise II – High Rise II

Weird_Canada-High_Rise_II-High_Rise_II

WARNING: Only those with a sick tolerance for feedback viscera should handle this scorching batch of lysergic-laced, amphetamine-driven psychedelic speed-rock. Phew! Fuzz wah blackouts and groove strobes will leave you with headbanging seizures of euphoria – you won’t be able to get rid of that smile for weeks. Like their namesakes, High Rise, these badasses know how to serve it up right properly, recording this joint in what sounds like an oozed up can of Four Loko. HRII pay their homage to the Gods by covering Mainliner, MC5, and of course High Rise, some of the most rocking bands this universe has ever known, all while sowing their own seeds of speed freak jazz. “3D Van”, the one original, slows things down and stretches it out to a most perfect headbanging level. A must listen.

AVERTISSEMENT: Seules les personnes possédant une tolérance élevée à la rétroaction viscérale devraient manipuler ce lot brûlant de speed-rock psychédélique arrosé d’acide lysergique et coupé aux amphétamines. Ouf! Des obscurcissements fuzz-wah et du groove stroboscopique vous laisseront en crises d’euphorie causées par un secouage de tête excessif – vous serez incapables de vous débarrasser de ce sourire pour plusieurs semaines. Comme leur homonyme, High Rise, ce groupe de coriaces sait livrer la marchandise comme il faut, en enregistrant cet album dans ce qui semble être une canette de Four Loko qui déborde. HRII rend hommage aux dieux en reprenant des morceaux de Mainliner, de MC5, et bien sûr de High Rise, quelques-uns des meilleurs groupes de l’univers, tout en plantant leurs propres germes de speed freak jazz. « 3D Van », la seule chanson originale, ralentit le rythme et le maintient jusqu’à atteindre la cadence parfaite pour secouer la tête. À entendre absolument.

High Rise II – 3D Van

High Rise II – Soft Line

Wyrd IV Invades Montreal & Toronto May 10 + 11!

Wyrd IV

The fourth installment of Wyrd, Weird Canada’s traveling series of exploration and collaboration, features an incredible lineup of otherworldly sound and vision traveling between Toronto and Montreal. We’re proudly collaborating with two of Canada’s most forward-thinking musical ventures: Montreal’s Suoni Per Il Popolo and Toronto’s The Music Gallery (as part of their Pop-Avant series).

We’re proud to host a unique collaboration between Toronto’s folk goddess Jennifer Castle and bog-lord Wyrd Visions. Harkening to their early, experimental roots the two are recreating their magyk for the first time in years. Joining the ethereal duo is Zachary Fairbrother, taking a departure from the proto-punk shreddery of Lantern to disarm audiences with his multi-amp, multi-guitar feedback-drone orchestra, sure to fill the sacred halls of The Music Gallery (Toronto) and Casa del Popolo (Montreal) with glorious standing waves of dense vibration. Each evening will be ceremoniously opened by Isla Craig‘s sublime choral grooves, amplified through collaboration with her Soul Sisters Supreme Redux 2.0, completing Wyrd’s sonic triumvirate.

In addition to the festive sounds, both Montreal and Toronto have unique additions of their own.

Toronto: A special “Listening Salon” will be hosted Saturday afternoon featuring Weird Canada’s Aaron Levin and Jesse Locke dissecting the many unique releases from Music Gallery Editions (1976 – 1983).

Montreal: opening the Montreal show are The High Dukes, a special collaborative group comprised of members from Kinnta Records.

Event Info

Montreal

Date: Friday May 10, 2013
Location: Casa del Popolo (4873 Boul. St-Laurent, Montreal, QC)
Ticket Price: $10 advanced / $12 at the door
Ticket Url: http://wyrdiv.eventbrite.ca/
Doors: 9pm

Toronto:

Date: Saturday May 11, 2013
Location: The Music Gallery (197 John Street, Toronto, ON)
Ticket Price: $10 members / $13 advanced at SoundScapes / $17 regular
Ticket Url: https://www.musicgallery.org/ticketing/raots_start.php/
Doors: 7pm
All ages welcome

!!! Weird Canada Listening Salon !!!
Date: Saturday May 11, 2013 @ 3pm
Location: The Music Gallery, Fellowship Room (197 John Street, Toronto, ON)
Ticket Price: free!!
Doors: 3pm
All ages welcome!

frfrfr

Wyrd IV

New Canadiana :: Lantern – I Don’t Know b/w Out of Our Heads

Lantern - I Don’t Know b/w Out of Our Heads

Cheaper than a leather jacket but equally effective at scaring your parents, Lantern’s new single takes them to new levels of speaker-blowing oblivion. “I Don’t Know” resurfaces from this summer’s tape on Night People, jabbed with adrenaline by drummer Sophie White’s Maclise-via-hambone beat. But B-side “Out of Our Heads” is the true highlight—nearly five minutes of relentless bass-as-extra-tom-tom, high pitched smears of sneers, and a final solo of celestial murk. For Cuban heels only.

Moins cher qu’un gilet de cuir mais aussi efficace pour faire peur à vos parents, le nouveau solo de Lantern les apportent à un autre niveau d’oubli de haut-parleur au fond. ‘’I Don’t Know’’ resurgit de cette cassette d’été sur Night People, entrecoupé d’adrénaline par le rythme Maclise via Hambon de la batteuse Sophie White. Mais la face B ‘’Out of Our Head’’ est le vrai fait saillant—presque cinq minutes d’implacable basse-comme-extra-tom-tom, de traces de ricanment aigus et d’un solo final d’obscurité céleste. Pour les talons Cubains seulement.

Lantern – I Don’t Know

Imprint :: Electric Voice


Matt Samways is a young upstart from Truro, the so-called ‘hub’ of Nova Scotia. Before touching the age of 20 he led the pitiless doom punk of Pig, started the Electric Voice imprint, and played sideman to Scribbler and the Friendly Dimension. He has once again departed on another musical continuum with his latest project, Transfixed, a more sinister and contemplative vision of the futuristic isolation and robotic vocals of Kraftwerk and Gary Numan.

Electric Voice is not exclusive to the regional talent of the 902, but has entertained releases from across Canada, with ambitions to release music from around the globe. Up next is a 12” from Jeff & Jane Hudson, who were part of the New York No Wave movement during the late ’70s and early ’80s, arguably one of the greatest incubators for creative music of all genres, ever. Matt kindly took the time to answer some questions.

Zachary Fairbrother
Contributor
Weird Canada // Lantern
http://weirdcanada.com // http://lantern.bandcamp.com

Transfixed – Coaxial Mirage

What inspired you to start a label?
It was conceived as a vanity label in 2008 with a partner I was collaborating with at the time, who actually titled the label. It was suggested by a peer that we began documenting our releases to enhance professionalism. We had no intentions of channeling anything other than our own material. As our group was disbanding a personal desire to continue the archive still existed. My friends are all making extremely good music and I can’t suppress supporting it materialize.

Since Pig split, you’ve devoted much of your attention to Electric Voice. Are you taking a break from music or do you prefer running label?

I wasn’t really interested in performing or releasing my own music at the time, but I wanted to keep contributing to the physical production of it. I hold a strong value in the aesthetic of sound and its presentation, and the idea of being able to manipulate it is appealing to me. About a year ago I started receiving funding from the Government of Nova Scotia via the Emerging Business Music Program on behalf of Electric Voice. That defiantly provided me with a lot of motivation to get the label off the ground and start working outside the current community in Halifax and Montreal. Though I am becoming passionate about the label, I am a musician first and still focus on writing and recording with aspirations of touring the material. Putting a lot of energy into the label in turn benefits my musical endeavors.

Transfixed is quite a departure from your previous musical adventures. How is it related/un-related to other projects?

The formation of Transfixed was completely organic. It is a collaborative project between myself, Ian Phillips and a number of rotating musicians. We had no intentions of forming a group when we first started playing together, but when we discovered that the house we had been jamming in was previously owned by Ian’s grandparents in the early ’60s, and that his grandfather grew up in the house, we decided to channel our time spent there with Transfixed. It has become an interesting and rapidly progressing project that there’s no reason to stop. Our ideas are constantly abstracting themselves and moving faster than we create the music. It’s exciting and with the lack of expectation we have become more prolific than any other project I’ve been involved with.
With my other projects/collaborations there has been a lot more premeditation on the sounds and how they should be presented. It becomes tough when a collective of people share the same visions without matching the logistics. The extrasensory parts of music can be difficult to communicate. I also work with Troy Richter and the Friendly Dimension in molding his sounds.

Synthesizers or guitars?

Guitars that sound like synthesizers. I think the combination can be a masterful force when properly conducted. I am ultimately a guitar player, but I’ve been spending a lot of time learning the keyboard. For the last few months I’ve hardly touched my guitar.

You hitchhike between Truro and Halifax. It seems like hitchhiking is a fading activity. Do you enjoy it, and do you have any good stories? Have you met some interesting people? Where is the farthest you’ve hitched?

It’s never really been something I enjoyed, but it’s done out of necessity. When I cannot afford to be bussing back and forth, it’s usually my only means to get to practices/gatherings, as all of the bands I play in are based in Halifax. I live back and forth from Halifax and Truro, which are about an hour’s drive apart. Truro is very isolated and is a great environment to work in, though can be compromising with my schedule.
I’ve only been hitching through Nova Scotia and Newfoundland for the last five years. I’ve been consistently traveling this way and have never encountered any trouble. Dress nice with a clean appearance. A lot of mothers have picked me up, also on- and off-duty police officers. The only questionable encounter was a lady who spoke in a thick rural Nova Scotian tongue. She picked my friend and I up in the dark and was drinking Faxe 10 (strong beer). She had what looked like 3-4 empty cans on the floor of her side of the car. It was a little unsetting but she was considerably collected and coherent. She had a bizarre way of twisting her words together that was oddly poetic.

You seem like an ambitious young man. What are your dreams for the Electric Voice Label?

I don’t class my visions with the label as dreams, because I don’t think they are anything we can’t achieve. The people I surround myself with are individually gifted at what they do. Thankfully all of the resources are presented, making it simple to have a pragmatic sense of work. I certainly am young; therefore I am not looking to execute the foundation process in short time. I will keep experimenting with formats and presentation, and try not to exhaust our resources. In time I will spend time refining the label and as expected with any small business or hobby, sustainability is key.

What other labels do you find inspiring and/or really dig and why?
To those who know me this may sound biased because Brett is a good friend, but I really like what he has done with Campaign For Infinity. He has released some of my favourite cassettes in the last few years (notable: Teenage Panzerkorps, Horrid Red, Grand Trine, Rape Faction). I also have a lot of respect for Darcy Spidle and Divorce Records, as it was a prominent influence of my origins in the community of Halifax. He is really passionate about what he does and it shows in his work. OBEY Convention is a festival he puts on every year or so and is the highlight of the year in Halifax, in my opinion. I am happy to be helping him with the festival in 2012.
I have some collaborative release coming out with Danish label Skrot Up as well as works with Montreal’s Hobo Cult. Some other notable active labels: Bruised Tongue, Captured Tracks, Dark Entries Records, FLA Tapes & Records and Arbutus Records. I also really dig the consistency in the aesthetic of labels like Sacred Bones and Night People.

Electric Voice Discography (to date)

EV001::Albino Slug II – EP(Cassette, 2008)
EV002::Pig – Everything Isn’t EP(CD-R, 2009)
EV003::Vacuum – Tormented Bear EP(Cassette, 2009)
EV004::Pig – Elbow Witch(Cassette, 2009)
EV005::Church Hammer – Vol. I(Cassette, 2010)
EV006::Church Hammer – Vol. II(Cassette, 2010)
EV007::Church Hammer/Vacuum – Split(Cassette, 2010)
EV008::Pig – I’ve seen the future and it’s no place for me Compilation(Cassette, 2010)
EV009::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol I(Cassette, 2010)
EV010::Milksnake – EP(Cassette, 2010)
EV011::Friendly Dimension – Live: In the Pleasant Horrors of Space EP(Cass., 2010)
EV012::Lantern – Deliver me from Nowhere(Cassette, 2010)
EV013::Gigas – Tied Down to the Ones You Love LP(Cassette, 2010)
EV014::Friendly Dimension – Bath Tub EP(Cassette, 2011)
EV015::Duzheknew – LOL HELL EP(Cancelled)
EV016::Wicked Crafts – “No Cure” EP(Cass. (split w/ Campaign for Infinity, 2011)
EV017::U.S. Girls – EP(7″, 2011)
EV018::The Friendly Dimension // 30 Year Old City Hex – “Poltergeist City”(Cass., 2011)
EV019::Babysitter – “Paul’s Cab” Single(Cassette, 2011)
EV020::Monroeville Music Center – Les Defauts des Fabrication EP(Cassette, 2011)
EV021::Milksnake – Lenny Bruce EP(Cassette, 2011)
EV022::Membrain – EP(Cassette, 2011)
EV023::Lantern // The Ether – Split(Cassette, 2011)
EV024::Play Guitar – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV025::Grand Trine – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV026::Bad Vibrations – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV027::Transfixed – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV028::Crosss – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV029::Bloodhouse – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV030::Hand Cream // Crosss – Split(Cassette, 2011)
EV031::Passion Party – EP(Cassette, 2011)
EV032::Cat Bag // Transfixed – Bunker // Body Language(12″ w/ Claire Dragon, 2011)
EV033::Rape Faction // Chevalier Avant Garde – Split(Cassette, 2011)
EV034::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol. II(12″ Cassette, 2011)
EV035::Jeff & Jane Hudson – In My Car // Computer Jungle (+ Club mixes)(12″, 2011)
EV036::Visual works by Jacqueline Lachance(VHS, 2012)

(Editor’s Note: Certain titles from this discography were not released by Electric Voice proper. As history’s nature is to continually re-write itself, so, too, shall we gaze pastward at Matt’s creative efforts and understand his temporal stream within the vision of Electric Voice.)


Matt Samways est un petit nouveau de Truro, le soi disant ‘’Centre’’ de Nouvelle-Écosse. Avant d’atteindre l’âge de 20 ans, il menait le punk tragique sans pitié de Pig, commençait l’empreinte Electric Voice et jouait comme sideman pour Scribbler et the Friendly Dimension. Il est encore une fois parti sur une autre continuum musical avec son dernier projet, Transfixed, une vision plus sinistre et contemplative d’unefuturistic isolation et de vocales robotique de Kraftwerk et Gary Numan. Electric Voice n’est pas exclusif au talent régional du 902, mais a reçu des sorties d’à travers le Canada, avec l’ambition de faire sortir de la musique de partout autour du globe. À venir est un 12’’ de Jeff & Jane Hudson, qui faisait parti du mouvement New York No Wave pendant la fin des années 70 et début 80, discutablement un des plus grands incubateurs pour la musique créative de tout les genres, à jamais. Matt a gentiment prit le temps de répondre à quelques questions.
Zachary Fairbrother
Contributor Weird Canada // Lantern
http://weirdcanada.com // http://lantern.bandcamp.com

Transfixed – Coaxial Mirage

Qu’est-ce qui vous a inspire à commencer votre label?
Ce fut conçu en tant que label de vanité en 2006 avec un partenaire avec lequel je collaborais dans ce temps-là, qui a actuellement nommé le label. Il fut suggéré par un pair que nous commencions à documenter nos sorties pour augmenter notre professionnalisme. Nous n’avions pas l’intention de canaliser quoique ce soit autre que notre propre matériel. Alors que notre groupe de démantelait, un désir personnel de continuer l’archive existait encore. Mes amis font tous de l’extrêmement bonne musique et je ne peut pas m’empêcher de la supporter pour la matérialiser.
Depuis que Pig s’est divisé, vous avez accordé beaucoup de votre attention à Electric Voice. Prenez vous une pause de la musique ou vous préférez faire un label?
Je n’étais pas vraiment intéressé à jouer ou à faire sortir ma propre musique dans le temps, mais je voulais continuer de contribuer à la production physique de celle-ci. Je possède une forte valeur dans l’esthétique du son et sa présentation et l’idée d’être capable de le manipuler est attirante pour moi. Environ un an plus tôt, j’ai commencé à recevoir des fonds du Gouvernement de Nouvelle-Écosse via le Programme de Musique des Entreprises Émergeantes au nom d’Electric Voice. Cela m’a clairement donné beaucoup de motivation pour faire partir le label et commencer à travailler hors de la communauté actuelle à Halifax et Montréal. Malgré que je deviens passionné à propos du label, je suis un musicien avant tout et je suis toujours concentré sur écrire et enregistrer avec l’aspiration de faire du matériel de tournée. Mettre beaucoup d’énergie dans le label en retour profite à mes efforts musicaux.

Transfixed est tout un départ de vos aventures musicales précédents. Comment est-ce relié/ ou non à d’autres projets?

La formation de Transfixed fut complètement organique. C’est un projet collaboratif entre moi-même, Ian et Phillips et un nombre de musiciens en rotation. Nous n’avions pas l’intention de former un groupe quand nous avons commencé à jouer ensemble au début, mais quand on a découvert que la maison dans laquelle nous jammions avait précédemment appartenue aux grands-parents de Ian au début des années 60 et que son grand père avait grandit dans la maison, nous avons décidé de concentrer notre temps passé là, avec Transfixed. C’est devenu un intéressant et rapidement progressant projet qui n’avait pas de raison d’arrêter. Nos idées sont constamment entrain de s’extrairent et de bouger plus vite que nous créons la musique. C’est excitant et avec le manque d’attente nous somme devenu plus prolifique qu’avec n’importe quel autre projet dans lequel nous avions été impliqués.
Avec mes autres projets/collaborations, il y a eu beaucoup plus préméditation sur les sons et comment ils devraient être présentés. Ça devient difficile quand une organisation de gens partage les mêmes visions sans les mêmes logistiques. Les parties extrasensorielles de la musique peuvent être difficile à communiquer. Je travaille aussi avec Troy Richter et les Friendly Dimension pour former ses sons.

Vous faites de l’auto-stop entre Truro et Halifax. Il semble que faire de l’auto-stop est une activité déclinante. Aimez-vous ça et avez-vous quelques bonnes histoires? Avez-vous rencontré des gens intéressants? Où est-ce le plus loin que ayez fait de l’auto-stop?
Ça n’a jamais été quelque chose que j’apprécie, mais je le fais par nécessité. Quand je ne peux pas me permettre de prendre l’autobus aller-retour, c’est habituellement mon seul moyen d’aller au pratiques/ rassemblements, puisque tout les groupes dans lesquels je joue sont basés à Halifax. Je vis en va-et-viens d’Halifax et Truro, lesquelles sont à environ une heure de route l’une de l’autre. Truro est très isolée et c’est un super environnement pour travailler, mais peut être compromettant avec mon horaire. J’ai seulement fais de l’auto-stop à travers la Nouvelle-Écosse et Terre-Neuve pour les dernière cinq années. J’ai constamment voyagé dans cette direction et j’ai jamais rencontré de problème. Habillez-vous bien avec une apparence propre. Beaucoup de mères m’ont ramassé, aussi des officiers de police hors et en service. La seule rencontre questionnable fut avec une dame qui parlait avec un gros accent rural de Nouvelle-Écosse. Elle nous a ramassé moi et mon ami dans la noirceur et elle buvait du Faxe 10 (une bière forte). Elle avait ce qui semblait être 3-4 cannes vides sur le sol de son côté de la voiture. C’était un peu troublant, mais elle semblait considérablement posée et cohérente. Elle avait une façon bizarre de tourner ses mots ensembles qui était étrangement poétique.

Vous semblez être un jeune homme ambitieux. Quels sont vos rêves pour le label d’Electric Voice?

Je ne classe pas mes visions avec le label comme étant des rêves, parce que je ne pense pas qu’il y est quelque chose que l’on ne peut réaliser. Les gens dont je m’entours sont individuellement habile à ce qu’ils font. Heureusement, toutes les ressources sont présentées, rendant simple le fait d’avoir un sens pragmatique du travail. Je suis certainement jeune; alors je n’essais pas d’exécuter le procédé de fondation en un bref délai. Je vais continuer d’expérimenter avec des formats et des présentations et essayer de ne pas épuiser nos ressources. Au moment venu, je passerai du temps pour raffiner le label et comme attendu avec n’importe quelle petite entreprise ou passe-temps, la soutenabilité est la clef.

Quels autres labels trouvez-vous inspirants et/ou que vous aimez vraiment et pourquoi?

Pour ceux qui me connaissent cela va peut-être sonner biaisé parce que Brette est un bon ami, mais j’aime vraiment ce qu’il a fait avec Campaign For Infinity. Il a sorti quelque unes de mes cassettes préférées dans les dernières années (notable : Teenage Panzerkorps, Horrid Red, Grand Trine, Rape Faction). j’ai aussi beaucoup de respect pour Darcy Spidle et Divorce Records, comme c’était une influence proéminente de mes origines dans la communauté d’Halifax. Il est vraiment passionné à propos de ce qu’il fait et cela paraît dans son travial. OBEY Convention es un festival qu’il monte chaque année ou peu près et c’est le moment for de l’année à Halifax, à mon avis. Je suis content de l’aider avec le festival en 2012. J’ai quelques sorties collaboratives qui s’en viennent avec le label Danois Skrot Up et aussi du travail avec Hobo Cult de Montréal. Quelques autres labels actifs signifiants : Bruised Tongue, Captured Tracks, Dark Entries Records, FLA Tapes & Records et Arbutus Records. J’aime vraiment aussi la consistence dans l’esthétique des labels comme Sacred Bones et Night People.

Electric Voice Discographie (à date)

EV001::Albino Slug II – EP(Cassette, 2008)
EV002::Pig – Everything Isn’t EP(CD-R, 2009)
EV003::Vacuum – Tormented Bear EP(Cassette, 2009)
EV004::Pig – Elbow Witch(Cassette, 2009)
EV005::Church Hammer – Vol. I(Cassette, 2010)
EV006::Church Hammer – Vol. II(Cassette, 2010)
EV007::Church Hammer/Vacuum – Split(Cassette, 2010)
EV008::Pig – I’ve seen the future and it’s no place for me Compilation(Cassette, 2010)
EV009::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol I(Cassette, 2010)
EV010::Milksnake – EP(Cassette, 2010)
EV011::Friendly Dimension – Live: In the Pleasant Horrors of Space EP(Cass., 2010)
EV012::Lantern – Deliver me from Nowhere(Cassette, 2010)
EV013::Gigas – Tied Down to the Ones You Love LP(Cassette, 2010)
EV014::Friendly Dimension – Bath Tub EP(Cassette, 2011)
EV015::Duzheknew – LOL HELL EP(Cancelled)
EV016::Wicked Crafts – “No Cure” EP(Cass. (split w/ Campaign for Infinity, 2011)
EV017::U.S. Girls – EP(7″, 2011)
EV018::The Friendly Dimension // 30 Year Old City Hex – “Poltergeist City”(Cass., 2011)
EV019::Babysitter – “Paul’s Cab” Single(Cassette, 2011)

EV020::Monroeville Music Center – Les Defauts des Fabrication EP(Cassette, 2011)
EV021::Milksnake – Lenny Bruce EP(Cassette, 2011)
EV022::Membrain – EP(Cassette, 2011)
EV023::Lantern // The Ether – Split(Cassette, 2011)
EV024::Play Guitar – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV025::Grand Trine – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV026::Bad Vibrations – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV027::Transfixed – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV028::Crosss – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV029::Bloodhouse – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV030::Hand Cream // Crosss – Split(Cassette, 2011)
EV031::Passion Party – EP(Cassette, 2011)
EV032::Cat Bag // Transfixed – Bunker // Body Language(12″ w/ Claire Dragon, 2011)
EV033::Rape Faction // Chevalier Avant Garde – Split(Cassette, 2011)
EV034::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol. II(12″ Cassette, 2011)
EV035::Jeff & Jane Hudson – In My Car // Computer Jungle (+ Club mixes)(12″, 2011)
EV036::Visual works by Jacqueline Lachance(VHS, 2012)

(Note de l’éditeur: Certains titres de cette discographie n’étaient pas mis en vente par Electric Voice proprement. Comme est la nature de l’histoire de se répéter continuellement, donc, aussi, devrions nous regarder vers le passé les efforts créatifs de Matt et comprendre son courant temporel dans la vision d’Electric Voice.)

Wyrd MTL :: Realities Emerge on Monday June 20, 2011!

We’re proud to officially announce the eastern expansion of the Wyrd cosmos. Thanks to the exceptionally hard-work of Jesse Locke, Gabriel de Jasmin, and Suoni Per Il Popolo, Wyrd MTL will invade Montreal on Monday June 20, 2011. The format and philosophy remain pure; a double-stage frenzy of fringe adjectives will blaze through an evening stacked with over ten performers. With a secondary stage built specifically for Wyrd MTL, the folks at La Sala Rossa have gone the extra-extra mile and are housing a “MEGA BAZARR” of merch featuring visual art, purveyors of printed matter and Canada’s finest record labels. There is also tell of a taco truck hitting the pavement at 7pm. Full line-up and set-times below! For further information, visit here.

8:00 :: HEADACHES (Toronto, ON)
— Cortex dream jams from the cyborg mind of Landon Speers
— why we love them: here.

8:30 :: SHORTPANTS ROMANCE (Montreal, QC)
— Blitzkrieg garage punk and femme fatale charms
— why we love them: here.

9:00 :: ULTRATHIN (Montreal, QC)
— Scab-blasting noise-rock from three skinny dudes
— why we love them: here.

9:30 :: THE FRIENDLY DIMENSION (Halifax, NS)
— The black holy vortex into total freak-rock oblivion
— why we love them: here.

10:00 :: MAN MADE HILL (Toronto, ON)
— Dungeon dwelling one-man funk machine
— why we love them: here.

10:30 :: HOBO EXPANDING CULT BAND (Montreal, QC)
— A one-off collaboration from Hobo Cubes, Femminieli, JLK, Sundrips, Element Kuuda and more!
— why we love them: here.

11:00 :: DREAMCATCHER (Montreal, QC)
— Mind-smudging experimental spookery
— why we love them: here.

11:30 :: LANTERN (Montreal // Halifax // Philadelphia)
— Psych-blues freak-outs from the Zachary Fairbrother smoke ring
— why we love them: here.

12:00 :: DIRTY BEACHES (Vancouver, BC)
— Film noir nomad riding on a lonely highway
— why we love them: here.

12:30 :: D’EON (Montreal, QC)
— Terry meets Teddy Riley on a g-funk rollercoaster
— why we love them: here.

Inferred Views :: Wolf Edwards of Iskra and the University of Victoria

Wolf Edwards is a composer and former stand-in instructor at the University of Victoria. His music is physical, violent, it disturbs, it instigates, and transcends. It is spectral and glistening – sheets or razor sharp sounds, clashing and colliding around your body, it is like being trapped in a birth of star. Perhaps Wolf’s aggressive approach is in-forced by his background and involvement in other forms of extreme music. Wolf started out playing hardcore punk and currently plays guitar for super heavy anarchist hardcore band Iskra. Wolf has been featured in Dusted Reviews as a part of their “Composers that Matter” series and this year he will be releasing a record of his string music. Wolf, being a very busy man, kindly took the time to answer some questions.

Zachary Fairbrother
Weird Canada
www.weirdcanada.com

Wolf Edwards – Irons

(more…)

Wyrd MTL :: Official Announcement!!!

This month, Montreal’s seminal experimental music festival Suoni Per Il Popolo announced a partial lineup for 2011, including the first wave of WYRD MTL. Today, we open the floodgates for a full announcement, including information on the MEGA MERCH BAZAAR.

Much like our daily operation and its Western Canadian festival counterparts, this year’s inauguration of Wyrd’s expansion into Montreal will spotlight a coast-spanning cross-section of the Northernly subterranean. Over the course of a single jam-packed evening, 11 artists will bounce back and forth between the main stage and a special floor stage built specifically for this show. The infamous Grumman Taco Truck will be on-site all night after doors open at 7 pm, so come early and chow down on the best tacos in town!

WYRD MTL will also include a MEGA MERCH BAZAAR featuring visual art, purveyors of printed matter and Canada’s finest record labels. These will include Arbutus, Divorce, Fixture, Scotch Tapes, Bruised Tongue, Campaign For Infinity, Fluorescent Friends, Electric Voice, Hobo Cult, Fadeaway Tapes, Los Discos Enfantasmos, They Live We Sleep, Vintage Violence, Totally Disconnected, Planet of the Tapes, Dream Sequence and many more TBA.

p.s. Keep your eyes peeled for the announcement of TWO MORE SURPRISE ARTISTS in the coming weeks!

///// français /////

La semaine dernière, le festival de musique expérimentale Suoni Per Il Popolo a lancé sa programmation partielle pour l’édition de 2011, incluant une brève mention à propos du WYRD MTL. Aujourd’hui, nous levons le voile sur la programmation entière de l’événement, incluant le MEGA BAZAAR. Dans l’esprit de weirdcanada.com et des WYRD FEST de la côte pacifique, cette édition inaugurale montréalaise mettra l’accent sur un éventail de sonorités underground nordiques, d’un océan à l’autre. Le WYRD MTL, c’est onze artistes qui se succéderont en un soir seulement, alternant entre la scène principale et une scène de parterre spécialement conçue pour l’événement. De plus, l’excellente taqueria ambulante Grumman sera aussi sur place toute la soirée, dès l’ouverture des portes à 19h. Arrivez tôt et profitez des meilleurs tacos en ville !

p.s. Gardez les yeux ouverts pour DEUX AUTRES ARTISTES incontournables qui seront annoncés d’ici les prochaines semaines.

/////////////////// WYRD MTL ///////////////////

Weird Canada et Suoni Per Il Popolo

… présentent…

WYRD MTL
June 20, 2011
La Sala Rossa
Montréal, QC

D’EON (Montreal, QC)
—> Terry meets Teddy Riley on a g-funk rollercoaster

Lantern (Montreal/Halifax/Philadelphia)
—> Psych-blues freak-outs from the Zachary Fairbrother smoke ring

Dreamcatcher (Montreal, QC)
—> Mind-smudging experimental spookery

Duzheknew (Halifax, NS)
—> Jittery pop charisma and fourth world whirligigs

Ultrathin (Montreal, QC)
—> Scab-blasting noise-rock from three skinny dudes

Feral Children (Saskatoon, SK)
—> Lysergic bounce to the ounce and full-throated croons

Hobo Expanding Cult Band (Montreal, QC)
—> A one-off collaboration from Hobo Cubes, Femminieli, JLK, Sundrips, Element Kuuda and more

Headaches (Toronto, ON)
—> Cortex dream jams from the cyborg mind of Landon Speers

Shortpants Romance (Montreal, QC)
—> Blitzkrieg garage punk and femme fatale charms

Rob Feulner (Montreal, QC)
—> Will be providing his signature VHS warped visuals throughout the show.

Inferred Views :: Al Bjornaa of Scotch Tapes

Scotch Tapes has quickly become Canada’s premier cassette label, pumping out thousands of tapes to brilliant minds all around the world. In addition to the plethora of magnetic strips crafted in the ghettos of rural Ontario, Scotch Tapes has been capturing Toronto’s burgeoning underground punk scene via plastic lathe-cut brilliance in a collaborative series with Young Guv‘s Ben Cook. In 2011, they embarked on yet-another lathe-series with Montreal’s No Vacation. As 2011 began with the redesign of Scotch Tapes’ rather hilarious website and their subsequent world domination, we decided to link Zacharay Fairbrother with Scotch Tapes founder and sole-proprietor Al Bjornaa for a featured chat about his rural adventuring.

Aaron Levin
Weird Canada
www.weirdcanada.com

/////////////// AL BJORNAA INFERRED VIEWS ///////////////

Zachary: I’m into how landscapes and environment influence people’s creativity. Why do you base your label where you do [Batchawana Bay]? How do the often cosmopolitan sounds play out in your environment

Al: I base Scotch out of Batchawana Bay because it’s close to my family. I have lived all over the country but this has always been home. There have been some health issues in the Bjornaa family the past few years and its been nice to be able to help out. We run a family fishing business and I have had to take a larger role in that. Plus it’s a beautiful area. I live on the beach! The north shore of Lake Superior is my favourite place on Earth.
I have always been a huge music fan. Both of my parents love music. Although their tastes may differ from mine, they passed on a passion for good music. Most of the people who live in my area think the music I release sounds like a “badger caught in a wood chipper” but most people from the area think its cool that I run a record label in such a small place. Whenever I go for coffee or breakfast at the local diner, everyone always asks how the label is doing.

I have heard of your beach shows. I hope you will you be doing more of this. Who has played? What was your favorite?

I haven’t done an actual beach show in ages but I have had a lot of bands pass through here and hang out for a day or two. Its a tough area to get a decent show. I mean I could likely set up a show in Sault Ste. Marie (which is notorious for TERRIBLE shows) or they can hang out here for a night, have some drinks, go swimming and get a good meal. I am hoping that this year with a new space, I can host more bands and maybe do some recordings and send them back on the road with a new tape or lathe. Some of the best times I’ve had drinking/ hanging out/ recording have been with Play Guitar, The Famines, Dirty Beaches, Grown-Ups, Gobble Gobble, Nobunny… There are tons. I am hoping to make Batchawana Bay a “must-stop” for bands touring Canada. Not to play shows but to have a great day off mid-tour where they can do laundry, relax, jump in the lake, maybe practice some new stuff they have been working on. 2011 is already getting booked up at Casa de Al with Bucketseat stopping here in March.

I see that your label is doing some collaborative splits. How did this come about?

Yeah. I wanted to work with a few cool labels. I have a lathe series coming out with No Vacation Records (Brett Wagg from Pink Noise/ Campaign For Infinity) Brett basically just asked if I would be interested and since I love the music he puts out, I was totally in. I also put out a 7″ with No Clear Records from Florida. I imagine if any label contacted me and I liked the band, I would probably be interested. I know that Ben Cook (Fucked Up, Young Guv, etc) and I have a few co-releases lined up for his new label, Marvelous Music, as well. We will be co-releasing the Roommates LP this summer/ fall.

I see you have a vast list of upcoming releases. Are all these going to happen??!

You bet your sweet buttocks! In the first two years of Scotch, I released almost 200 tapes. I take the label very seriously. Its become more than a hobby. It’s basically a second full-time job. I plan on putting out about 70 tapes, 30 lathes and 10 vinyl releases in 2011. There are times when I get tired and need a break… and those are the times where I just take like 2-3 weeks off, don’t check emails and basically disappear. But when I do that, I normally come back with 4-5 releases at once.

What is up with the lathe series? Does the type of Lathe reflect the artist?

Well… I have two series going. There is the Scotch/ Young Guv series. Ben Cook [of Young Guv] records all the bands that share his jam space and then we release a song or two from them. So far, I have put flexis out for Huckleberry Friends, Tropics, Bruised Knees & Lonely Wholesome with Actual Water, Dentata, Wyrd Visions and I think 2 more to come. The other series is the aforementioned series with No Vacation. There are some pretty killer bands scheduled for that like FNU Ronnies and Factums (who I LOVE!) The type of lathe really doesn’t come into play. I mean the one I did for We All Inherit The Moon HAD to be a square plexiglass lathe because of the ideas they had for the art but most bands don’t really care that much. They just think lathes are fun.

Do you think there is a Canadian Sound? And what from your perspective are the sounds of the different scenes within Canada?

I don’t think there is a specific Canadian sound. It’s such a vast area geographically that it’s tough to narrow down one sound. I think Vancouver has a great weirdo punk scene with bands like Shearing Pinx, Nu Sensae, Twin Crystals, etc. who really have their own genre that isn’t like anything else in the country. When you move into the prairies you have bands like Myelin Sheaths, Fist City, Grown-Ups, Moby Dicks… sort of that heavy garage punk stuff. They all totally feed off of each other. Ontario is sort of weird. Toronto is just starting to get a good scene again. I think the bands that Ben and I are releasing on the lathe series are going to get big really fast this year. That jam space is oooozing talent. Montreal always has a great scene. I think that city spawns some of the most creative and unique artists. And the whole Halifax scene… that city reminds me of Portland, Oregon. EVERYONE is in a band and creates visual art and silkscreens t-shirts and makes zines and drinks good beer if they can afford it but will drink shit if that’s all they have and dresses cool without thinking they dress cool. One of my absolute favourite cities on the planet!

What has got you most excited about 2011?

SUMMER! I hate winter more than anything! That and doing this interview for Weird Canada! Thanks, Zach…

Scotch Tapes est rapidement devenu le premier label de cassette au Canada, pompant des milliers de cassettes vers des esprits brillants tout autour du monde. En addition au pléthore de bandes magnétiques bricolées dans les ghettos de l’Ontario rural, Scotch Tapes a capturé la bourgeonnante scène punk clandestine de Toronto via la brillance taillé en plastique dans une série collaborative avec Ben Cook de Young Guv. En 2011, ils embarquaient encore sur une autre série de tour avec No Vacation de Montréal. Alors que 2011 commençait avec le plutôt hilarant site web reconçu de Scotch Tapes et leur domination mondiale subséquente, nous avons décidé de lier Zachary Fairbrother avec le fondateur de Scotch Tapes et unique propriétaire Al Bjorna pour une conversation en vedette à propos de ses aventures rurales.
Aaron Levin
Weird Canada
www.weirdcanada.com

/////////////// LES VUES INFÉRÉES D’AL BJORNAA ///////////////
Zachary: Je m’intéresse à comment les paysages et l’environnement influencent la créativité des gens. Pourquoi fondez-vous votre label où vous faites [Batchawana Bay]? Comment les sons très souvent cosmopolites se déroulent-ils dans votre environnement?

Al: Je fonde Scotch à Batchawana Bay parce que c’est près de ma famille. J’ai vécu partout au pays, mais cela à toujours été ma maison. Il y a eu quelques problèmes de santé dans la famille Bjornaa au cours des dernières années et ce fut bien de pouvoir aider. Nous avons un business de pêche familial et J’ai du prendre un rôle important dans celui-ci. Plus, c’est une belle région. Je vis sur la plage! La côte nord du Lac Supérieur est mon endroit préféré sur Terre. J’ai toujours été un grand fan de musique. Mes deux parents aimaient la musque. Malgré que leurs goûts pouvaient être différents des miens, ils ont passé une passion pour de la bonne musique. La plupart des gens qui vivent dans ma région pensent que la musique que je sors sonne comme ‘’un putois pris dans une déchiqueteuse à bois’’, mais beaucoup de gens de la région pensent que c’est cool que j’ai un label d’enregistrement dans un si petit endroit. Peu importe quand je vais chercher un café ou un déjeuner au resto local, tout le monde me demande comment va le label.

J’ai entendu parler de vos spectacles de plage. J’espère que vous en ferez plus. Qui a joué? Qui était votre préféré?

Je n’ai pas fait un actuel spectacle de plage depuis longtemps, mais j’ai eu beaucoup de groupes qui sont passé par ici et qui sont resté pour un jour ou deux. C’est une région difficile pour avoir un spectacle décent. Je veux dire, je pourrais arranger un spectacle à Sault ste. Marie (qui est reconnu pour ces spectacles TERRIBLES) ou ils peuvent rester ici pour une nuit, prendre quelques verres, aller nager et avoir un bon repas. J’espère que cette année, avec un nouvel espace, Je pourrai accueillir plus de groupes et peut-être faire plus d’enregistrements et les renvoyer sur la route avec une nouvelle cassette ou tour. Quelque uns des meilleurs temps que j’ai eu à boire/sortir/ enregistrer ont été avec Play Guitar, The Famines, Dirty Beaches, Grown-Ups, GOBBLE GOBBLE, Nobunny…il y en a des tonnes. J’espère de faire Batchawana Bay un ‘’doit arrêter’’ pour les gorupes en tournéee au Canada. Pas pour faire des spectacles, mais pour avoir une super journée de congé au milieu de la tournée où ils peuvent faire leur lavage, relaxer, sauter dans le lac et peut-être pratiquer quelque chose de nouveau qu’ils avaient travaillé. 2011 se fait déjà réserver à la Casa de Al avec Bucketseat qui arrête en Mars.

Je vois que votre label fait des séparations collaboratives, comment est-ce que c’est arrivé?

Yeah. Je voulais travailler avec quelques labels cool. J’ai des séries de tours qui sortent avec No Vacation Records (Brett Wagg from Pink Noise/ Campaign For Infinity) Brette m’a juste demandé si j’étais intéressé et puisque j’aime la musique qu’il fiat, j’étais totalement d’accord. J’ai aussi sorti un 7’’ avec No Clear Records de Floride. J’imagine que si n’importe quel label me contactait et que j’aimais le groupe, je serais probablement intéressé. Je sais que Ben Cook (Fucked Up, Young Guv, etc) et moi avons quelques co-mise en vente en attente pour son nouveau label, Marvelous Music aussi. Nous allons faire une co-sortie pour le LP de Roommates cet été/automne.

Je vois que vous avez une vaste liste des futures mise en vente. Vont-elles toutes arrivées?

Vous en pariez votre joli derrière! Dans les premières deux années de Scotch, J’ai sorti presque 200 cassettes. Je prends le label au sérieux. C’est devenu plus qu’un hobby. C’est pratiquement un deuxième travail à temps plein. Je planifie de faire sortir 70 cassettes, 30 tours et 10 vinyles en 2011. Il y a des temps où je deviens fatigué et que j’ai besoin d’une pause…Et ces temps sont ceux où je prends juste comme 2-3 semaines de congés, je ne regarde pas mes e-mails, je disparais pratiquement. Mais quand je fais ça, je reviens normalement avec 4-5 sorties en même tmeps.

Que ce passe-t-il avec les séries de tour? Est-ce que le type de tour réfléchit l’artiste?

Bien…J’ai deux series qui s’en viennent. Il y a les séries Scotch/Young Guy. Ben Cook [de Young Guy] enregistre tout les groupes qui partagent son espace de jam et puis nous sortons une chanson ou deux de ceux-là. Jusqu’à maintenant, j’ai sortis flexis pour Huckleberry Friends, Tropics, Bruised Kness & Lonely Wholesome avec Actual Water, Dentata, Wyrd Visions et je pense que qu’il y en 2 qui s’en viennent. L’autre série est la série susnommée avec No Vacation. Il a quelques bons groupes à l’horaire pour ça comme FNU Ronnies et Factums (que J’ADORE!). Le type de tour n’a pas vraiment de rôle. Je veux dire, celui que j’ai fait pour We All Inherit The Moon DEVAIT être un carré de tour en plexiglas parce que les idées qu’ils avaient pour l’art, mais la plupart des groupes ne s’en soucient pas autant. Ils pensent juste que les tours sont amusants.

Est-ce que vous pensez qu’il y a un son Canadien? Et quelle parties de votre perspective sont les sons des différentes scènes au Canada.

Je ne pense pas qu’il y a un son Canadien spécifique. C’est tellement une vaste région géographiquement parlant que c’est difficile de rétrécir le tout à un son. Je pense que Vancouver a une super scène de punk bizarre avec des groupes comme Shearing Pinx, Nu Sensae, Twin Cristals, etc. qui ont vraiment leur propre genre qui n’est pas comme quelque chose d’autre au pays. Quand vous bouger dans les prairies, vous avez des groupes comme Myelin Sheaths, Fist City, Grown-Ups, Moby Dicks….ce genre de truc de lourd punk de garage. Ils se nourrissent tous les uns des autres. Ontario est genre bizarre. Toronto commence à peine à avoir une bonne scène à nouveau. Je pense que les groupes que Ben et moi mettons en vente sur la série de tour va rapidement devenir importante cette année. Cet espace jam déborde de talents. Montréal a toujours une super scène. Je pense que cette ville pond quelque uns des artistes créatifs les plus uniques. Et toute la scène d’Halifax…Cette ville me rappelle Portland, Oregon. TOUT LE MONDE est dans un bande et créer de l’art visuel et des t-shirts sérigraphiques et fait des magazines et boivent de la bonne bière s’ils peuvent se l’offrir, mais vont prendre de la merde si c’est tout ce qu’il y a et ils s’habillent cool sans même penser qu’ils s’habillent cool. Une de mes absolument villes favorites sur la planète.

Qu’est-ce qui vous excite le plus pour 2011?

L’ÉTÉ! Je déteste l’hiver plus que tout! Ça et faire cet interview pour Weird Canada! Merci Zach…

New Canadiana :: Lantern – Deliver Me From Nowhere…

Lantern is the duo of Zachary Fairbrother and Emily Robb, two recent Canadian expats gone to the City of Brotherly Love. Wait, are we violating Weird Canada rules? Well, I’m sure both still have Canadian passports, and this first offering is too rad to pass up. Six songs taking cues from early American folk and blues, from desolate quietness to a harmonica call and response to the blown-out fuzz-wah meltdown in “Crude Vessels of Sound.” A grand foray into guitar-fueled proto-punk and psychedelic blues, Hasil Adkins cover included.

Lantern, c’est le duo Zachary Fairbrother et Emily Robb, deux expatriés canadiens partis vers la Ville de l’Amour Fraternel. Mais pardieu, brisons-nous vraiment les règles de Weird Canada ? Oui, peut-être, mais ils ont encore leur passeports canadiens. Aussi faut-il savoir que cette première cassette est trop savoureuse pour rester silencieux. Six compositions qui empruntent au folk et au vieux blues américain, où l’on passe de la solitude désolante à l’harmonica jusqu’au fuzz-wah anéantissant de << Crude Vessels of Sound >>. Carburant à la guitare, c’est un beau retour aux sources du proto-punk et du blues sauce psychédélique, cover de Hasil Adkins inclus.


Lantern – Crude Vessels of Sound


Lantern – Let’s Take a Trip

New Canadiana :: Ryan Kirk – Microtonal Freewaves

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Ryan Kirk is a graduate of the Dalhousie University Composition Program. He regularly plays with The Ether and OmmaCobba, and has collaborated with fellow 902 weird folker Gown. As part of the Divorce Records FreeWave series, Kirk sees his first release drifting from his earlier drone explorations (See Wargaz) into the further regions of modality, timbre, and tuning. Microtonal Freewaves plays with the ideas of tuning ala minimalist composers like La Monte Young and mainlines it with neo-folk stylings, producing an audible trace akin to the spots on blue cheese. The opening track “Weekends” starts with a beautiful field recording of the Nova Scotian landscape, setting the album’s tone with a lone slide guitar. Juxtaposed with these are excerpts of his saxophone quartet and piece for bowed strings, both being beautiful sheets of spectral harmonics. The album clocks in at just below 22 minutes but definitely feels like you’ve traveled a long way when it’s finished. Recommend listening straight through. In solitude. Absolutely NO computer speakers!

Ryan Kirk est un gradué du Programme de Composition de l’Université de Dalhousie. Il joue régulièrement avec The Ether et OmmaCobba et a collaboré avec 902 semblables gens étranges Gown. En tant qu’une partie de la série FreeWave de Divorce Records, Kirk voit sa première sortie glisser de ses explorations antérieures de drone (voir Wargaz) vers les régions plus profondes des modalités, de tons et d’accords. Microtonal Freewaves joue avec les idées d’accord des compositeurs ala minimaliste comme La Monte Young et les réaligne avec les stylings de neo-peuple, produisant une trace audible semblable aux tâches sur le fromage bleu. La piste d’ouverture ‘’Weekends’’ commence avec un magnifique enregistrement de champs des paysages de Nouvelle-Écosse, réglant le ton de l’album avec une guitare slide solitaire. Juxtaposée avec ceux-là sont des extraits de son quartet de saxophone et des morceaux pour des cordes pliées, chacun étant de magnifique pages d’harmoniques spectrales. L’album fini juste avant 22 minutes, mais il semble définitivement comme si vous aviez voyagé sur un long chemin lorsqu’il se termine. Recommander d’écouter d’un bout à l’autre. En solitude. Absolument PAS d’haut parleur d’ordinateur!

Ryan Kirk – Weekends

Ryan Kirk – Heterodynous For Saxophone Quartet (Excerpt)