À travers les verres poussièreux de Gabe Girard:
(Traduit à travers la lorgnette magnifiante de Catherine Gaucher)

Dans la scène de l’avant-garde jazz de Toronto, le statut d’anticonformisme de Ryan Driver est solidement établi (The Reveries, The Guayaveras, Deep Dark United, St. Dirt Elementary School, pour ne nommer que quelques-uns de ses projets passés et actuels). Remettez une règle entre les doigts d’un charpentier et il prendra des mesures. Entre les mains de Driver, elle est frappée sur une table, ses battements captés par un microphone de contact, puis elle fonctionne telle une basse, ses basses fréquences amplifiées. Expérimental, en effet, mais il n’en reste pas moins près d’un country-folk. Le côté plus doux, plus tendre de Driver se dévoile sur « Feeler of Pure Joy » — sur lequel abondent des falsettos justes. Les permutations mélancoliques de la structure de la chanson folk nous transportent dans un kaléidoscope d’images évoquant la nostalgie, la malchance et le songe. Jamais exécuté dans une totale conformité aux règles, le folk est offert d’un point de vue réellement singulier. Des houles de cymbale china, des passages brumeux en forme libre et des progressions d’accords qui vont au-delà viennent et repartent. Sans jamais perdre contact avec l’esthétique folk/country propre à l’album — vu à travers des verres poussièreux de lunettes — Driver partage avec nous ce qu’il ne peut retenir.

Des aspirations étoffées de David Ferris:
(Traduit de la trajectoire douce-amère de Catherine Gaucher)

Lorsqu’il fait foutrement froid, descendez votre toit ouvrant et dirigez-vous vers un endroit magnifique, doux-amer teinté de sépia. Une ombre sublime imprègne le microcosme où des cymbales s’effacent éternellement et où une interaction quasi-psychique s’établit entre guitares et harmonies qui se pourchassent, s’entrelacent, toutes aussi plaintives et belles qu’elles soient.

En 2012, Kaelen Ohm et Rena Kozak, accompagnés de Chris Reimer et Matt Swann, enregistrent quatre excellentes et émouvantes chansons. Certains d’entre-vous êtes familiers avec le contexte du EP en question.

Aucun synonyme ne peut exprimer l’exactitude symbolique du mot «doux-amer» parce que les choses ne nous semblent évidentes et naturelles qu’avant que nous ne tentions de précisément les définir. Même en les subdivisant en composantes plus petites, plus précises, nous n’arrivons jamais à les capturer le moins du monde et au final, nous nous retrouvons avec des fragments de charabia (comme cette critique). Laissons cela de côté pour l’instant avec « Drugs », une parfaite chanson pop sans détour : être avec les bonnes personnes, au bon endroit, au bon moment.

Hugo Hyart:
(Traduit par Hugo Hyart)

Ell V Gore est froid, gris et agité. Les premières transmissions d’Elliot Jones et sa clique sont manufacturées avec soin, précision et attention intentionnée. Pas de couleur superflue, pas de vagues inutiles, simplement de l’efficacité. En ces temps de reconquêtes des friches industrielles, leurs morceaux évoquent une noirceur précédant l’année où le punk a explosé. L’assiette Sex Static est servie avec style par Bad Actors qui a récemment émergé avec une autre belle bestiole. À empoigner franchement !

De la sombre tour de Selina Koop:
(Traduit par le pouls et la tête d’ Aliké Harel)

Rien n’est laissé pour compte dans cette sombre transmutation épique dirigée par le vancouvérois Keith Wecker. Lancinante et intemporelle, son approche esthétique portée à maturité prend vie avec un pouls et plusieurs têtes. Les vrais visionnaires et les êtres qui transcendent les fontières sont loin d’être nombreux. Découvrez le V. Vecker Ensemble.

Des hits puissants de Taylor Burgess:
(Traduit de la plume haletante de Dominic MPILÉ)

Voici du jam en abondance, totalement économique, produit diiii-rect de la ville économe! Le groupe The Unbelievable Bargains, tout droit issu du même endroit que Monty Hall et K-Tel Records fait des ravages en mixant 18 chansons complètes en un seul disque! De plus, il creuse, j’ai bien dit CREUSE, tandis que les musiciens jouent des morceaux en haletant après les avoir épuisés; ça secoue à un tel point qu’on essaie de décoder leurs jeux bruyants d’artistes écervelés. Qu’est-ce que ça peut bien être? Aimes-tu les chiens? Aimes-tu les canards? Aimes-tu les ventilateurs ou les palourdes au jus de tomate? Eh bien mon chum, ma chum, n’as-tu jamais envie d’écouter cet album qui fait bouger, exploré plusieurs fois, réutilisé et remixé, un album sans restriction qui ne postillonne pas? Remue-toi, les Bargains joueront ce bourdonnement raffiné dans l’arrière-scène, c’est totalement gratuit.

Du pulvérisateur de Christopher Laramee:
(Traduit par Catherine Debard)

Ils traînent à nouveau des corps hors du sous-sol. La quadrilogie presque complétée, nos copains THE KETAMINES étreignent la morve, puis l’expulsent sur ce 7 pouces nommé HOSEHEAD. La face A, “SO HOT!”, arrive dans le stationnement avec de bons conseils pour les gamins: Trouve-toi une job petit voyou fénéant. Plus Cosby que Cleaver, cependant. Wire joue au blackjack avec Count Five pour la chance, et nous sort des as. La détonation suivante, “NEW SKULL TATTOO” traite avec une boîte à rythmes racoleuse et des souvenirs de tattoos merdiques et en fait quelque chose que Ric Ocasek serait fier d’avoir au-dessus de sa cheminée. “SUMMER MOTHERS” conclut solidement avec un regard vers l’arrière doux-amer sur la romance, le crépuscule et les lourds dénouements. Six minutes et quelques pièces. Il cogne en dehors du terrain comme Ortiz. Sans vouloir vous offenser, fans des Jays. L’année prochaine…

De la transe ensoleillée de Javier Fuentes:
(Traduit par le bronzage d’habitant de Nicolas Coutlée)

Mesmerized, le dernier EP de Rituals, nous percute avec la force d’un jet puissant mêlé au flot des guitares transformant chaque morceau en hit shoegaze accéléré. Autre visage familier du Buzz Garage, Adam Seward déploie ses riffs en vagues monolithiques qui se défont dans une transe ensoleillée. À peine avez-vous le temps de reprendre votre souffle que la prochaine vague vous emporte et vous noie dans son rythme. Quelques pièces instrumentales terminent le voyage et offrent une sorte de zone tampon entre la houle transcendantale et votre routine quotidienne. L’état d’hébétude qui subsiste ouvre la voie vers un tout nouveau rituel d’écoute.

De l’allée brumeuse de Matty Jeronimo:
(Traduit par Lisa Rose)

L’offrande la plus récente de Sam Shalabi au label Constellation Records est caractérisée par des chants féminins propulsifs qui luttent contre un orchestre fort de 20 personnes. Il fait penser au chaos du Caire. Un piano contemplatif et le bourdonnement de cordes indiennes sont encerclés sporadiquement par des cors violents. Les guitares électriques surfent sur une vague infinie de mélodies excitées. C’est une rencontre entre les formes du monde occidental et du Moyen-Orient dans une ruelle brumeuse près de la Place Tahrir. À son moment le plus dramatique, « The Big Mango » voyage sur les traces de Die Anarchistische Abendunterhaltung. À son plus “groovy”, il offre un son parallèle (sans jamais tomber dans l’émulation) à l’afro – jazz de la grande époque. Les chants, tous féminins, sont interprétés (et écrits) par plusieurs membres de la scène indie-rock Montréalaise et rayonnent d’un monde parallèle où une égalité radicale et une liberté d’expression règnent. Si tu mets ce disque dans ta table-tournante, il se pourrait que tu oublies que l’hiver approche.

Du goûter océanesque de Jesse Locke:
(Traduit par le tricotin à mots d’Aliké Harel)

Musique Électronique (1975-1983) est un autre trésor dépoussiéré par Tenzier, maison de rediffusion de vinyles dédiée exclusivement à l’avant-garde québécoise d’autrefois. Les racines de Bernard Gagnon plongent au creux de l’underground montréalais avec des projets lamentablement sous-documentés tels le groupe psychédélique ultra rapide Gandarhva en passant par MetaMusic formé avec Kevin Austin, fondateur de Electroacoustic Studios à l’Université Concordia. Après avoir côtoyé rien de moins que Xenakis et Cage, Gagnon se retire dans son antre pour travailler sur ses propres radiofréquences, dont sept sont réunies dans cette réédition bichonnée.

« Gwendoline Descendue! », suite en plusieurs mouvements au synthétiseur Moog, ouvre le bal avec une série de passages titilleurs de neurones, un enregistrement qualifié par Gagnon de « giallo musical », mais qui se rapproche plutôt à mes oreilles d’El Topo joué par Throbbing Gristle. « Dictée » distord une phrase anxieuse et un crayon gribouilleur pour obtenir un mutant de musique concrète, alors que la finale « Gololo-Mashta » remanie des extraits de groupes rock en éclats rythmés et annonce le son de Zs. La meilleure piste demeure toutefois « Totem Ben », une création exonationale diaphane sur Synclavier II qui bûche comme du proto-Hobo Cubes et vous fera hocher de la tête en cadence. Avec en prime une pochette signée par l’hyper talentueux Félix Morel, sautez sur cet album immédiatement.

De la hantise de cimetière de Matthew Lazenby:
(Traduit du Goo Goo Muck de Catherine Debard)

C’est la deuxième sortie de Mongrel Zine et c’est admirable. Le 7 pouces présente deux nouveaux tubes de la légende du “Blouson noir Montréalais” Bloodshot Bill et du résidant permanant du garage psychédélique-pop de l’île de Vancouver Richard Catwrangleur. “In the Graveyard” nous donne exactement ce qu’on veut et s’attend de Bloodshot Bill : du rockabilly lo-fi avec des cris et grognements gutturaux, un jeu de guitare tortillé et des rhythmes d’homme de caverne. Thématiquement, la chanson sort directement d’un film Série B d’horreur, c’est parfait pour cette sortie d’All Hallows Eve (c’est l’origine du mot Halloween AKA “La veillée de tous les Saints” AKA la journée des revenants (merci wiki)). “Little Witch” de Catwrangleur est une explosion mélodique jangle-pop-garage; après trois minutes, vous êtes laissé sur votre faim, en quête de plus. La chanson est tirée de son album de 2010 House of the Spirit Wrestler, sorti en cassette uniquement en édition limitée. Je suis maintenant sur les traces de cette cassette, c’est ma mission.