Du passé ceinture blanche de Mark Teo:
(Traduit par les touches de Julie Forget)

La liturgie de Mass existe dans un univers où le post-grunge ne sonne pas comme, disons, peu importe ce qui a suivi le grunge. Couvé dans les enfers post-hardcore d’Ottawa — il vante les anciens Roads to Shiloh, Robot Kill City et Van Johnson — mais formé à Toronto, Mass n’est clairement pas enterré sous ses racines de Bytown. Au contraire, ces AmReptilians produisent un son frénétique qui nous ferait sentir à la maison sur la compilation Milkin’ It de Hand Drawn Dracula. No One glisse à travers de vaseux couch surfers apathiques (« Drugs »), des manches de guitares surmenées (« Little Town ») et un post-hardcore élastique qui jette des touches d’un passé ceinture blanche (« King of Fun »). Bien que ce ne soit pas ce que vous attendez de son surnom, Mass propose des missels qui valent la peine d’être revisités. Et pas seulement les dimanches.

Des averses d’ Alison Lang:
(Traduit par le déchaînement de Julie Forget)

Le terme « supergroupe » est amusant. Il rassemble les visions de vieux hommes portant d’élégants chapeaux, ou peut-être d’hommes plus jeunes portant du eye-liner. Eating Out est un supergroupe dans le fait qu’il comporte 4 punks provenant de 3 super groupes, mais aucune trace d’ego ne se trouve dans leur musique et aucune note n’y est perdue. Les chansons de Burn éclatent et craquent comme une bouteille se brisant sur la chaussée assombrie par les averses de la côte Ouest. Et puis, le dernier morceau, « That’s My Man », se voit être un rêve pop grunge fantomatique-charmant. Voilà 100 % de plaisir.

From the post-apocalytic transmission of AnneMarie Papillon:
(Translated by AnneMarie Papillon)

At WC, we were slow to register the existence of MaicaMia. In 2012, back when the band was playing as a duo, they recorded Sparcity Blues, a beautiful work of dimly lit folk and slowcore sadness. Most of us missed it, but the album was acknowledged here.

Since being joined by GY!BE’s Mauro Pezzente in the past year, the group has now released Des Era, a collection of dark experiments where the raw complexity of dreadful feelings is used to their advantage. Like a magnetic force of nature, it draws you in. Sparse arrangements chart ethereal explorations of the moon in a post-apocalyptic transmission. It is a blackened aurora borealis awash with sonic experimentation streaking across our winter sky. The hypnotic haziness of Maica Armata’s vocals seem to melt all over the cathartic clashes of drums and dense bass notes. MaicaMia deal with an uneasy 21st century blues; pained and haunting, melodic and challenging.

Du ragoût polyrythmique de Javier Fuentes:
(Traduit par la voie express de Virginie Langlois)

Dissimulé derrière un mur de synthétiseurs, un groupe d’architectes visionnaires complote pour intégrer l’Autobahn aux anneaux de Saturne. Après avoir transformé un vaisseau volé à la NASA en automobile capable de remonter le temps, ils façonnent chaque sillon à l’aide de rayons laser vecteurs de synesthésie. Vient ensuite le temps des tests beta, qui laissent une traînée de sueur radieuse provoquée par l’épuisement kosmische. Les routes s’ouvrent à nos conducteurs qui sont désormais aux manettes et roulent vers le chaos. Il est temps pour nos oreilles de rejoindre cette voie express.

De la fureur du frelon dans la bouche de Johnnie Regalado:
(Traduit du feu aux poudres de Catherine Gaucher)

Dans le constant flux et reflux de la marée de la scène de la côte ouest, un musicien a longtemps été le point de repère avec lequel on mesure la pleine mer. Beaucoup de grands artistes y ont débarqué uniquement pour tenter d’obtenir la reconnaissance musicale des grandes villes plus éloignées. Pendant ce temps, les multiples visages de Carey Mercer (Blackout Beach, Frog Eyes et compagnie) ont tenu le coup. Il s’avère que les trois dernières parutions de Mercer sont la bande sonore surréaliste du récit le plus profond et le plus personnel de l’artiste. Artefacts d’un homme tranquille partageant bruyamment.

Sur Fuck Death, nous entendons Mercer rejeter ce qu’il tient pour vérité : des solos de guitare et l’inévitable noir. Puis, nous chancelons à travers Blues Trip où les chansons sur la nostalgie et la perte sont revisitées. Des histoires passées racontées avec l’intimité d’un étroit cercle d’amis la nuit d’une profonde tragédie. Ici, même l’espace entre les notes bourdonne lourdement d’émotion. Perte vécue. Perte comprise.

Et maintenant Carey’s Cold Spring. Ce nouvel album de Frog Eyes a été annoncé en même temps que le combat mené par Mercer contre un cancer de la gorge. Auto-produit et disponible en ligne uniquement, sa qualité fugace sert à imiter l’ironie. Quoi de mieux pour capturer le son de la confrontation à sa propre mortalité? On y trouve une retenue et un optimisme inédits dans les parutions antérieures de Mercer. Un regard au loin vers un nouveau chemin non choisi. Un rappel de la capacité de la vie à nous mener vers de nouvelles directions. La beauté du gémissement d’un sanglier mourant dans un puits de goudron.

Des temps difficiles de Joel French:
(Traduit avec fébrilité par Andréanne Dion)

Ça doit maintenant faire sept ou huit ans que j’ai vu Lightmares en spectacle pour la première fois. Ces trois gars n’étaient pas assez vieux pour rester dans le bar après leur prestation, mais ça ne les avait pas empêchés de donner une performance extrêmement captivante et brut, ou de distribuer leur démo à tous ceux qui sortaient fumer. Depuis, ils ont pas mal amélioré leur spectacle, la composition de leurs chansons et leurs plaisanteries, mais ils semblent toujours aussi avides à chaque fois que je les vois jouer. Cette paire de chansons pop-rock étranges représente bien de quoi ces gars sont capables.

Depuis l’expression passagère de Javier Fuentes:
(Traduit par Jan Karza)

Procédez pas à pas par les portes coulissantes luminescentes et ressentez votre poids s’évaporer de votre corps. Parcourez les archives du temps et faites attention aux murs de verre qui retiennent les étoiles dérivantes. Remarquez les vaisseaux spectraux traversant ces sentiers dans le lointain. Le résidu cosmique de leur route de vol porte des vagues de son qui interceptent le système de haut-parleurs de la pièce. Un écran numerique se déroule comme une bande transporteuse remplie d’expressions passagères, “Ancaster Heights”, “The Smiling Wilderness”, “Disturbed Ground”, le script court infiniment. Les mots acquièrent une signification aussitôt que chaque son grandit à une force audible. À l’extérieur, les vaisseaux lointains peuvent êtres vus atterrissant près des ambassades étrangères, accueillis par des sons euphoriques. La spéculation est confirmée. Notre propre décollage a commencé, entraîné vers des confins plus lointains de ces zones célestes. Libérez-vous et profitez de la vue spectaculaire.

Cette collection est un sac de magie emprunté des mains enchantées d’un band qui évite l’hyperbole. Les vétérans de la scène interstellaire, Carl Didur et Michael McLean ont analysé le cryptex de musique populaire et sont entrés dans un nouveau dialogue en tant que Zacht Automaat. adoptant de nouvelles méthodes et des stratégies, ils ont cousu ensemble des forces opposées les ont rédéfaites pour pouvoir voir tous les morceaux d’une perspective différente.

Pendant trois ans et 11 albums, ZA a fait fondre bon nombre d’esprits et a défié la force d’un autant bon nombre de disques durs. Courant jusu’aux alentours de 80 minutes, ce monolithique double LP et son CD bonus se situ quand même dans une bien plus grande piscine de musique qui n’en est pas moins essentielle. Ceux qui ont la chance de trouver des copies des premières cassettes de Medusa ne devraient pas réffreiner un besoin urgent de s’en saisir. Chaque album est une nouvelle zone à explorer et cette libération devrait être considérée comme le tour officiel pour les visiteurs potentiels. Mille mercis sont dus à la Calico Corp. pour offrir à ces chansons le traitement qu’elles méritent.

Les portes du portail sont ouvertes.

Du foyer de maison de campagne de Gabe Girard:
(Traduit par les pantoufles de Julie Forget)

Devon Sproule possède une de ces voix authentiques qui sonne comme du parlé et du chant en même temps. Colours voit Sproule rejoint par Mike O’Neill de The Inbreds, ce dernier apportant un accompagnement de guitare de bon goût à l’auteur-compositeur ayant beaucoup voyagé, par Thom Gill, Ryan Driver et par la section rythmique de Bernice. L’album passe par une grande variété d’émotions et de sensations, mais revient toujours au son doux, chaleureux et folky qui fait la marque de Sproule. C’est comme être devant un foyer, dans une maison de campagne, en pantoufles. Le premier morceau, « You Can Come Home », vous attire à l’aide de hooks malins et d’un superbe refrain. Les voix et les harmonies de « Walking In The Folly » sont particulièrement remarquables et évoquent même Emmylou Harris. La chaleur et l’innocence des artistes ainsi que les choix d’accords réfléchis, les paroles sincères et l’approche lègère s’unissent pour former un album plaisant et calmant. Il est mieux servi lors d’une froide soirée d’hiver avec une tasse de thé.

De la rêverie post-existentielle d’ Adam Bradley:
(Traduit par l’instruction éphébique de Nicolas Coutlée)

Sur l’album homonyme de White Poppy paru chez Not Not Fun, Crystal Dorval transmue l’argile grise et friable de ses ambiances chatoyantes en lingots d’or ciselés et étincelants. Telle une idole sublime perchée sur une colonne ionique, elle pose son regard sur ses adorateurs et leur accorde le pouvoir de danser à travers le brouillard de cette rêverie post-existentielle. Un rave éphémère au purgatoire. L’air devient miel, des étincelles jaillissent de sous les pieds nus et des nuages s’élèvent en tourbillons pastels. Ici, le bonheur n’est jamais loin et promet à jamais la beauté infinie.

Du lever de soleil bleu de Simon Frank:
(Traduit de l’aube azur de Catherine Gaucher)

Plus d’un an après sa sortie en ligne, Relaxed Fit de Paula nous frappe de plein fouet en vinyle. Entre-temps, l’alter ego de David V. Carriere, guitariste de Tops, m’a déjà fourni la bande sonore pour mes interminables périples d’autobus, a joué dans les haut-parleurs de mes colocs durant les fins de session et s’est immiscé dans une fête ou deux. Semi-électronique et ultra-positif, Relaxed Fit est une brillante collection de miniatures pop. De percutantes boîtes à rythmes, des synthés entraînants et des collages de guitares modulées mettent la table pour des paroles insignifiantes/signifiantes, mélancoliques/euphoriques. Même Cadence Weapon s’invite le temps d’un couplet, tandis que le refrain de «Totally Nice!» (l’un des deux titres précédemment inédits) est un pur cri d’« extase! ». Une seule question demeure : quand aurons-nous droit au 12 pouces de Prime Cuts?