Tag: truro

New Canadiana :: Woolworm – Mikveh

Weird_Canada-Woolworm-Mikveh

Start off by throwing all your instruments on the floor and kicking them around for a while. Get into a song but then change your mind quickly and abandon it. Repeat that four times. Finally, play a full song in earnest. Scream your lungs out. Break the guitar’s heart.

Done.

Lancez d’abord tous vos instruments de musique au sol et flanquez-leur des coups de pied çà et là pendant un moment. Entamez une chanson, mais changez vite d’idée pour ensuite laisser tombée la suivante. Répétez l’opération quatre fois. Finalement, jouez une chanson au complet tout de hâte. Criez à vous époumoner. Brisez la guitare en son coeur.

Terminé.

Woolworm – Mikveh

Woolworm – Creeping Oppression

New Canadiana :: Punk Luxury – Be a Good Man

Weird_Canda-Punk_Luxury-Be_a_Good_Man

A far cry from frontman Evan Mumford’s cathartic brand of pop punk, the Truro trio backed by Joel Gray and Adam Cavanaugh embody the spirit of a teeth-clenching, toque hoarding pit rat. They are disgruntled. They are jaded. And they don’t give a shit if you care. “Jester” rivals 1980’s hardcore in its ephemeral spurt of indignation, reminding us that the shape of punk in Nova Scotia is still a vascular, pulsating mass.

Très éloigné du pop punk cathartique du chanteur Evan Mumford, le trio Truro – complété par Joel Gray et Adam Cavanaugh – personnifie l’esprit d’un rat au sourire carnassier qui accumule des toques. Ils sont mécontents, ils sont blasés, et ils s’en foutent que ça vous fasse quelque chose ou non. « Jester » rivalise avec le hardcore des années 1980 dans sa giclée éphémère d’indignation, nous rappelant que le punk en Nouvelle-Écosse a toujours la forme d’un amas vasculaire pulsant.


Punk Luxury – Jester


Punk Luxury – Snap, Broke, Tag

New Canadiana :: Woolworm – False Stoicism

Weird_Canada-Woolworm-False_Stoicism

Truro’s Woolworm come from a harsh, unforgiving place. Indeed, they might well have emerged from a mirror universe. Unlike their worshipful West Coast counterparts, these purveyors of false metal bear no blankets to cover your world-weary shoulders. Nope, this horde of Sabbath-pilfering noise-punks would rather you freeze out on the rocks, lashed by their relentless Atlantic waves. “Slow death to false stoics,” indeed.

Woolworm, de Truro (Nouvelle-Écosse), vient d’un endroit dur et impitoyable. Il pourrait vraiment provenir d’un univers parallèle : contrairement à leurs homologues d’adorateurs de la côte ouest, ces pourvoyeurs de faux métal n’apportent aucune couverture pour couvrir vos épaules éreintées. Non, cette horde de noise-punks pilleurs de Sabbath préfèrerait vous laisser geler sur la grève à vous faire fouetter par les vagues implacables de l’Atlantique. C’est vraiment une « mort lente pour les faux stoïques ».


Woolworm – Death to False Stoics


Woolworm – (I Don’t Need Your) Good Vibes

New Canadiana :: Jerk Damaged – For the Ones Who Don’t Feel Right

Jerk Damaged - For the Ones Who Don’t Feel Right

Channeling Hüsker Dü and the Replacements, Truro legend Evan Mumford crafts a crucial reminder for us old-punks: it is still cool to wax poetic on the steady flashes of frustration, pain, and joy we haven’t lost ourselves to since high school. Half the tracks are backed by Sackville rats Joe Chamandy (Astral Gunk) and Scott Brown (Kappa Chow), making this an essential grip for fans of recent marsh-scuzz releases. For the Ones Who Don’t Feel Right is currently soothing my grown-up pains, and I’m considering crowd surfing on the TTC.

C’est en canalisant Hüsker Dü et The Replacements que la légende truroise Evan Mumford rappelle aux vieux punks quelque chose de crucial : il n’y a pas de honte à poétiser ces moments de frustration, de douleur et de joie dans lesquels on ne s’est pas abandonné depuis l’école secondaire. La moitié des morceaux sont faits en collaboration avec les rats sackvillois Joe Chamandy (Astral Gunk) et Scott Brown (Kappa Chow), faisant de cet album un incontournable pour les fans de punk sale et marécageux contemporain. For the Ones Who Don’t Feel Right met du baume sur mes plaies existentielles, et je pense sérieusement aller faire du body surfing sur le réseau de la TTC.

Jerk Damaged – Anthemage

Jerk Damaged – Evan

Imprint :: Electric Voice


Matt Samways is a young upstart from Truro, the so-called ‘hub’ of Nova Scotia. Before touching the age of 20 he led the pitiless doom punk of Pig, started the Electric Voice imprint, and played sideman to Scribbler and the Friendly Dimension. He has once again departed on another musical continuum with his latest project, Transfixed, a more sinister and contemplative vision of the futuristic isolation and robotic vocals of Kraftwerk and Gary Numan.

Electric Voice is not exclusive to the regional talent of the 902, but has entertained releases from across Canada, with ambitions to release music from around the globe. Up next is a 12” from Jeff & Jane Hudson, who were part of the New York No Wave movement during the late ’70s and early ’80s, arguably one of the greatest incubators for creative music of all genres, ever. Matt kindly took the time to answer some questions.

Zachary Fairbrother
Contributor
Weird Canada // Lantern
http://weirdcanada.com // http://lantern.bandcamp.com

Transfixed – Coaxial Mirage

What inspired you to start a label?
It was conceived as a vanity label in 2008 with a partner I was collaborating with at the time, who actually titled the label. It was suggested by a peer that we began documenting our releases to enhance professionalism. We had no intentions of channeling anything other than our own material. As our group was disbanding a personal desire to continue the archive still existed. My friends are all making extremely good music and I can’t suppress supporting it materialize.

Since Pig split, you’ve devoted much of your attention to Electric Voice. Are you taking a break from music or do you prefer running label?

I wasn’t really interested in performing or releasing my own music at the time, but I wanted to keep contributing to the physical production of it. I hold a strong value in the aesthetic of sound and its presentation, and the idea of being able to manipulate it is appealing to me. About a year ago I started receiving funding from the Government of Nova Scotia via the Emerging Business Music Program on behalf of Electric Voice. That defiantly provided me with a lot of motivation to get the label off the ground and start working outside the current community in Halifax and Montreal. Though I am becoming passionate about the label, I am a musician first and still focus on writing and recording with aspirations of touring the material. Putting a lot of energy into the label in turn benefits my musical endeavors.

Transfixed is quite a departure from your previous musical adventures. How is it related/un-related to other projects?

The formation of Transfixed was completely organic. It is a collaborative project between myself, Ian Phillips and a number of rotating musicians. We had no intentions of forming a group when we first started playing together, but when we discovered that the house we had been jamming in was previously owned by Ian’s grandparents in the early ’60s, and that his grandfather grew up in the house, we decided to channel our time spent there with Transfixed. It has become an interesting and rapidly progressing project that there’s no reason to stop. Our ideas are constantly abstracting themselves and moving faster than we create the music. It’s exciting and with the lack of expectation we have become more prolific than any other project I’ve been involved with.
With my other projects/collaborations there has been a lot more premeditation on the sounds and how they should be presented. It becomes tough when a collective of people share the same visions without matching the logistics. The extrasensory parts of music can be difficult to communicate. I also work with Troy Richter and the Friendly Dimension in molding his sounds.

Synthesizers or guitars?

Guitars that sound like synthesizers. I think the combination can be a masterful force when properly conducted. I am ultimately a guitar player, but I’ve been spending a lot of time learning the keyboard. For the last few months I’ve hardly touched my guitar.

You hitchhike between Truro and Halifax. It seems like hitchhiking is a fading activity. Do you enjoy it, and do you have any good stories? Have you met some interesting people? Where is the farthest you’ve hitched?

It’s never really been something I enjoyed, but it’s done out of necessity. When I cannot afford to be bussing back and forth, it’s usually my only means to get to practices/gatherings, as all of the bands I play in are based in Halifax. I live back and forth from Halifax and Truro, which are about an hour’s drive apart. Truro is very isolated and is a great environment to work in, though can be compromising with my schedule.
I’ve only been hitching through Nova Scotia and Newfoundland for the last five years. I’ve been consistently traveling this way and have never encountered any trouble. Dress nice with a clean appearance. A lot of mothers have picked me up, also on- and off-duty police officers. The only questionable encounter was a lady who spoke in a thick rural Nova Scotian tongue. She picked my friend and I up in the dark and was drinking Faxe 10 (strong beer). She had what looked like 3-4 empty cans on the floor of her side of the car. It was a little unsetting but she was considerably collected and coherent. She had a bizarre way of twisting her words together that was oddly poetic.

You seem like an ambitious young man. What are your dreams for the Electric Voice Label?

I don’t class my visions with the label as dreams, because I don’t think they are anything we can’t achieve. The people I surround myself with are individually gifted at what they do. Thankfully all of the resources are presented, making it simple to have a pragmatic sense of work. I certainly am young; therefore I am not looking to execute the foundation process in short time. I will keep experimenting with formats and presentation, and try not to exhaust our resources. In time I will spend time refining the label and as expected with any small business or hobby, sustainability is key.

What other labels do you find inspiring and/or really dig and why?
To those who know me this may sound biased because Brett is a good friend, but I really like what he has done with Campaign For Infinity. He has released some of my favourite cassettes in the last few years (notable: Teenage Panzerkorps, Horrid Red, Grand Trine, Rape Faction). I also have a lot of respect for Darcy Spidle and Divorce Records, as it was a prominent influence of my origins in the community of Halifax. He is really passionate about what he does and it shows in his work. OBEY Convention is a festival he puts on every year or so and is the highlight of the year in Halifax, in my opinion. I am happy to be helping him with the festival in 2012.
I have some collaborative release coming out with Danish label Skrot Up as well as works with Montreal’s Hobo Cult. Some other notable active labels: Bruised Tongue, Captured Tracks, Dark Entries Records, FLA Tapes & Records and Arbutus Records. I also really dig the consistency in the aesthetic of labels like Sacred Bones and Night People.

Electric Voice Discography (to date)

EV001::Albino Slug II – EP(Cassette, 2008)
EV002::Pig – Everything Isn’t EP(CD-R, 2009)
EV003::Vacuum – Tormented Bear EP(Cassette, 2009)
EV004::Pig – Elbow Witch(Cassette, 2009)
EV005::Church Hammer – Vol. I(Cassette, 2010)
EV006::Church Hammer – Vol. II(Cassette, 2010)
EV007::Church Hammer/Vacuum – Split(Cassette, 2010)
EV008::Pig – I’ve seen the future and it’s no place for me Compilation(Cassette, 2010)
EV009::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol I(Cassette, 2010)
EV010::Milksnake – EP(Cassette, 2010)
EV011::Friendly Dimension – Live: In the Pleasant Horrors of Space EP(Cass., 2010)
EV012::Lantern – Deliver me from Nowhere(Cassette, 2010)
EV013::Gigas – Tied Down to the Ones You Love LP(Cassette, 2010)
EV014::Friendly Dimension – Bath Tub EP(Cassette, 2011)
EV015::Duzheknew – LOL HELL EP(Cancelled)
EV016::Wicked Crafts – “No Cure” EP(Cass. (split w/ Campaign for Infinity, 2011)
EV017::U.S. Girls – EP(7″, 2011)
EV018::The Friendly Dimension // 30 Year Old City Hex – “Poltergeist City”(Cass., 2011)
EV019::Babysitter – “Paul’s Cab” Single(Cassette, 2011)
EV020::Monroeville Music Center – Les Defauts des Fabrication EP(Cassette, 2011)
EV021::Milksnake – Lenny Bruce EP(Cassette, 2011)
EV022::Membrain – EP(Cassette, 2011)
EV023::Lantern // The Ether – Split(Cassette, 2011)
EV024::Play Guitar – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV025::Grand Trine – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV026::Bad Vibrations – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV027::Transfixed – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV028::Crosss – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV029::Bloodhouse – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV030::Hand Cream // Crosss – Split(Cassette, 2011)
EV031::Passion Party – EP(Cassette, 2011)
EV032::Cat Bag // Transfixed – Bunker // Body Language(12″ w/ Claire Dragon, 2011)
EV033::Rape Faction // Chevalier Avant Garde – Split(Cassette, 2011)
EV034::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol. II(12″ Cassette, 2011)
EV035::Jeff & Jane Hudson – In My Car // Computer Jungle (+ Club mixes)(12″, 2011)
EV036::Visual works by Jacqueline Lachance(VHS, 2012)

(Editor’s Note: Certain titles from this discography were not released by Electric Voice proper. As history’s nature is to continually re-write itself, so, too, shall we gaze pastward at Matt’s creative efforts and understand his temporal stream within the vision of Electric Voice.)


Matt Samways est un petit nouveau de Truro, le soi disant ‘’Centre’’ de Nouvelle-Écosse. Avant d’atteindre l’âge de 20 ans, il menait le punk tragique sans pitié de Pig, commençait l’empreinte Electric Voice et jouait comme sideman pour Scribbler et the Friendly Dimension. Il est encore une fois parti sur une autre continuum musical avec son dernier projet, Transfixed, une vision plus sinistre et contemplative d’unefuturistic isolation et de vocales robotique de Kraftwerk et Gary Numan. Electric Voice n’est pas exclusif au talent régional du 902, mais a reçu des sorties d’à travers le Canada, avec l’ambition de faire sortir de la musique de partout autour du globe. À venir est un 12’’ de Jeff & Jane Hudson, qui faisait parti du mouvement New York No Wave pendant la fin des années 70 et début 80, discutablement un des plus grands incubateurs pour la musique créative de tout les genres, à jamais. Matt a gentiment prit le temps de répondre à quelques questions.
Zachary Fairbrother
Contributor Weird Canada // Lantern
http://weirdcanada.com // http://lantern.bandcamp.com

Transfixed – Coaxial Mirage

Qu’est-ce qui vous a inspire à commencer votre label?
Ce fut conçu en tant que label de vanité en 2006 avec un partenaire avec lequel je collaborais dans ce temps-là, qui a actuellement nommé le label. Il fut suggéré par un pair que nous commencions à documenter nos sorties pour augmenter notre professionnalisme. Nous n’avions pas l’intention de canaliser quoique ce soit autre que notre propre matériel. Alors que notre groupe de démantelait, un désir personnel de continuer l’archive existait encore. Mes amis font tous de l’extrêmement bonne musique et je ne peut pas m’empêcher de la supporter pour la matérialiser.
Depuis que Pig s’est divisé, vous avez accordé beaucoup de votre attention à Electric Voice. Prenez vous une pause de la musique ou vous préférez faire un label?
Je n’étais pas vraiment intéressé à jouer ou à faire sortir ma propre musique dans le temps, mais je voulais continuer de contribuer à la production physique de celle-ci. Je possède une forte valeur dans l’esthétique du son et sa présentation et l’idée d’être capable de le manipuler est attirante pour moi. Environ un an plus tôt, j’ai commencé à recevoir des fonds du Gouvernement de Nouvelle-Écosse via le Programme de Musique des Entreprises Émergeantes au nom d’Electric Voice. Cela m’a clairement donné beaucoup de motivation pour faire partir le label et commencer à travailler hors de la communauté actuelle à Halifax et Montréal. Malgré que je deviens passionné à propos du label, je suis un musicien avant tout et je suis toujours concentré sur écrire et enregistrer avec l’aspiration de faire du matériel de tournée. Mettre beaucoup d’énergie dans le label en retour profite à mes efforts musicaux.

Transfixed est tout un départ de vos aventures musicales précédents. Comment est-ce relié/ ou non à d’autres projets?

La formation de Transfixed fut complètement organique. C’est un projet collaboratif entre moi-même, Ian et Phillips et un nombre de musiciens en rotation. Nous n’avions pas l’intention de former un groupe quand nous avons commencé à jouer ensemble au début, mais quand on a découvert que la maison dans laquelle nous jammions avait précédemment appartenue aux grands-parents de Ian au début des années 60 et que son grand père avait grandit dans la maison, nous avons décidé de concentrer notre temps passé là, avec Transfixed. C’est devenu un intéressant et rapidement progressant projet qui n’avait pas de raison d’arrêter. Nos idées sont constamment entrain de s’extrairent et de bouger plus vite que nous créons la musique. C’est excitant et avec le manque d’attente nous somme devenu plus prolifique qu’avec n’importe quel autre projet dans lequel nous avions été impliqués.
Avec mes autres projets/collaborations, il y a eu beaucoup plus préméditation sur les sons et comment ils devraient être présentés. Ça devient difficile quand une organisation de gens partage les mêmes visions sans les mêmes logistiques. Les parties extrasensorielles de la musique peuvent être difficile à communiquer. Je travaille aussi avec Troy Richter et les Friendly Dimension pour former ses sons.

Vous faites de l’auto-stop entre Truro et Halifax. Il semble que faire de l’auto-stop est une activité déclinante. Aimez-vous ça et avez-vous quelques bonnes histoires? Avez-vous rencontré des gens intéressants? Où est-ce le plus loin que ayez fait de l’auto-stop?
Ça n’a jamais été quelque chose que j’apprécie, mais je le fais par nécessité. Quand je ne peux pas me permettre de prendre l’autobus aller-retour, c’est habituellement mon seul moyen d’aller au pratiques/ rassemblements, puisque tout les groupes dans lesquels je joue sont basés à Halifax. Je vis en va-et-viens d’Halifax et Truro, lesquelles sont à environ une heure de route l’une de l’autre. Truro est très isolée et c’est un super environnement pour travailler, mais peut être compromettant avec mon horaire. J’ai seulement fais de l’auto-stop à travers la Nouvelle-Écosse et Terre-Neuve pour les dernière cinq années. J’ai constamment voyagé dans cette direction et j’ai jamais rencontré de problème. Habillez-vous bien avec une apparence propre. Beaucoup de mères m’ont ramassé, aussi des officiers de police hors et en service. La seule rencontre questionnable fut avec une dame qui parlait avec un gros accent rural de Nouvelle-Écosse. Elle nous a ramassé moi et mon ami dans la noirceur et elle buvait du Faxe 10 (une bière forte). Elle avait ce qui semblait être 3-4 cannes vides sur le sol de son côté de la voiture. C’était un peu troublant, mais elle semblait considérablement posée et cohérente. Elle avait une façon bizarre de tourner ses mots ensembles qui était étrangement poétique.

Vous semblez être un jeune homme ambitieux. Quels sont vos rêves pour le label d’Electric Voice?

Je ne classe pas mes visions avec le label comme étant des rêves, parce que je ne pense pas qu’il y est quelque chose que l’on ne peut réaliser. Les gens dont je m’entours sont individuellement habile à ce qu’ils font. Heureusement, toutes les ressources sont présentées, rendant simple le fait d’avoir un sens pragmatique du travail. Je suis certainement jeune; alors je n’essais pas d’exécuter le procédé de fondation en un bref délai. Je vais continuer d’expérimenter avec des formats et des présentations et essayer de ne pas épuiser nos ressources. Au moment venu, je passerai du temps pour raffiner le label et comme attendu avec n’importe quelle petite entreprise ou passe-temps, la soutenabilité est la clef.

Quels autres labels trouvez-vous inspirants et/ou que vous aimez vraiment et pourquoi?

Pour ceux qui me connaissent cela va peut-être sonner biaisé parce que Brette est un bon ami, mais j’aime vraiment ce qu’il a fait avec Campaign For Infinity. Il a sorti quelque unes de mes cassettes préférées dans les dernières années (notable : Teenage Panzerkorps, Horrid Red, Grand Trine, Rape Faction). j’ai aussi beaucoup de respect pour Darcy Spidle et Divorce Records, comme c’était une influence proéminente de mes origines dans la communauté d’Halifax. Il est vraiment passionné à propos de ce qu’il fait et cela paraît dans son travial. OBEY Convention es un festival qu’il monte chaque année ou peu près et c’est le moment for de l’année à Halifax, à mon avis. Je suis content de l’aider avec le festival en 2012. J’ai quelques sorties collaboratives qui s’en viennent avec le label Danois Skrot Up et aussi du travail avec Hobo Cult de Montréal. Quelques autres labels actifs signifiants : Bruised Tongue, Captured Tracks, Dark Entries Records, FLA Tapes & Records et Arbutus Records. J’aime vraiment aussi la consistence dans l’esthétique des labels comme Sacred Bones et Night People.

Electric Voice Discographie (à date)

EV001::Albino Slug II – EP(Cassette, 2008)
EV002::Pig – Everything Isn’t EP(CD-R, 2009)
EV003::Vacuum – Tormented Bear EP(Cassette, 2009)
EV004::Pig – Elbow Witch(Cassette, 2009)
EV005::Church Hammer – Vol. I(Cassette, 2010)
EV006::Church Hammer – Vol. II(Cassette, 2010)
EV007::Church Hammer/Vacuum – Split(Cassette, 2010)
EV008::Pig – I’ve seen the future and it’s no place for me Compilation(Cassette, 2010)
EV009::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol I(Cassette, 2010)
EV010::Milksnake – EP(Cassette, 2010)
EV011::Friendly Dimension – Live: In the Pleasant Horrors of Space EP(Cass., 2010)
EV012::Lantern – Deliver me from Nowhere(Cassette, 2010)
EV013::Gigas – Tied Down to the Ones You Love LP(Cassette, 2010)
EV014::Friendly Dimension – Bath Tub EP(Cassette, 2011)
EV015::Duzheknew – LOL HELL EP(Cancelled)
EV016::Wicked Crafts – “No Cure” EP(Cass. (split w/ Campaign for Infinity, 2011)
EV017::U.S. Girls – EP(7″, 2011)
EV018::The Friendly Dimension // 30 Year Old City Hex – “Poltergeist City”(Cass., 2011)
EV019::Babysitter – “Paul’s Cab” Single(Cassette, 2011)

EV020::Monroeville Music Center – Les Defauts des Fabrication EP(Cassette, 2011)
EV021::Milksnake – Lenny Bruce EP(Cassette, 2011)
EV022::Membrain – EP(Cassette, 2011)
EV023::Lantern // The Ether – Split(Cassette, 2011)
EV024::Play Guitar – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV025::Grand Trine – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV026::Bad Vibrations – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV027::Transfixed – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV028::Crosss – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV029::Bloodhouse – Single(Cassette, split release w/ Craft Singles, 2011)
EV030::Hand Cream // Crosss – Split(Cassette, 2011)
EV031::Passion Party – EP(Cassette, 2011)
EV032::Cat Bag // Transfixed – Bunker // Body Language(12″ w/ Claire Dragon, 2011)
EV033::Rape Faction // Chevalier Avant Garde – Split(Cassette, 2011)
EV034::Various ArtistsElectric Voice Compilation Vol. II(12″ Cassette, 2011)
EV035::Jeff & Jane Hudson – In My Car // Computer Jungle (+ Club mixes)(12″, 2011)
EV036::Visual works by Jacqueline Lachance(VHS, 2012)

(Note de l’éditeur: Certains titres de cette discographie n’étaient pas mis en vente par Electric Voice proprement. Comme est la nature de l’histoire de se répéter continuellement, donc, aussi, devrions nous regarder vers le passé les efforts créatifs de Matt et comprendre son courant temporel dans la vision d’Electric Voice.)

Video :: Transfixed – Physical Demands [Dir. Heather Rappard]

Screen Shot 2016-08-18 at 2.26.46 PM

When the last vestiges of PiG transpired within the historic vortex of creative matter, Transfixed launched straight into the digital ether with a triumvirate of Kraftwerkian oblation. Paired with Meat Curtains’ Heather Rappard, “Physical Demands” emerges a linear behemoth, orthogonal to the layered VHS cut-ups marking its birth into the visual realm. Both audio and visual straddle the delicate lace wrapping the hypersurface of the present, grafting the temporally-obscured tension onto our misaligned anti-conscious. An inspiring correlation for the visually adventurous.

Quand les derniers vestiges de PiG se sont passés dans le tourbillon historique de la matière créative, Transfixed s’est lancé directement aux cieux numériques avec un triumvirat d’oblation à la Kraftwerk. Jumelé avec Heather Rappard de Meat Curtains, “Physical Demands” émerge en tant que géant linéaire, orthogonal aux couches de montages VHS qui marquent son naissance dans le royaume visuel. L’audio ainsi que les visuels chevauchent la dentelle délicate qui enveloppe l’hypersurface du présent, en greffant la tension dissimulé par le temps sur notre anti-conscience décalée. Une corrélation exaltante pour ceux qui aiment les aventures visuelles.