Du terrible mal du pays Joshua Robinson:
(Traduits par les matins frissons de Marie-Pier Chevrier)

Le son de la frayeur et de la puissance : un discours calme mis en boucle sur l’infinité miroitante de ce qui nous attire dans le son de notre propre respiration contre la vitre. Ainsi résonnent les silences grinçants sous nos pieds, soumis à la puissance saisonnière qui fragmente, déchire, berce et éparpille. Chaque confluence atomique crée un identique mariage d’ondulations sempiternelles; de subtiles vas-et-viens clamant dans la nuit glacée qu’il existe un mistral, chuchoté, aussi doux que vif. Dans le vent, «merci»; sous la fraîcheur, «ne bouge plus». Avec le jour, aussi lourd que serein, «sois toi-même, aussi longtemps que tu le peux». Et bourdonne.

Direct de la nature morte de Stéphanie St-Jean Aubre:

Pour partager la poésie de l’Américaine Dorothy Parker, Myriam Gendron a choisi l’avenue du folk. Sa voix, grave et solennelle, est à l’avant-plan, accompagnée de quelques harmonies et d’un fingerpicking rythmique. Le traitement est simple, honnête. Les mots, évocateurs et puissants, sont savourés et livrés avec fragilité. Ce n’est pas la virtuosité qui importe, mais bien le moment, le ressenti et la parole à faire entendre. Not So Deep as a Well, c’est un album humble : une femme derrière une vitre, une femme et sa guitare, une femme et un livre, une femme dans une autre femme.

Des nuages gris de Sara Bortolon-Vettor:
(Du poisson Babel de Joel Mak)

Le projet psyché-punk de la Victoria en Colombie-Britannique, ACAB Rocky nous prend par le cœur et par les mains, et l’on se délecte d’être triste. Album enregistré à la maison, Groups est une compilation de démos qui saisit [les moments boudeurs-joyeux] vécus durant des jours pluvieux pendant les années 90. Les chants souls et délicats accompagnés de la guitare harmonieuse et luxuriante de la chanson « Among My Own » font ressortir le paresseux triste, mais heureux en chacun de nous. Des histoires d’anciens amants, de soirées sans fin, des mauvais et de bons voyages nous reviennent en mémoire.

De la poignée de main malavisée de Katie Jensen:
(Traduit par Joel Mak)

Une ombre vous suit. Elle ne lâche pas vos talons, en traînant](http://25.media.tumblr.com/dccf05fd2980318dc4b43eca13c08cf2/tumblr_n1dyo05gjv1tt3ubdo1_500.gif) des métacarpiens exposés sur votre peau. Ses joues se gonflent avec un souffle retenu, moite et calme avec des gouttelettes de moisissure, vous exigeant un baiser. Il veut être aimé de la façon dont vous vous aimiez jadis.

De la langue tourbillonnante de Katie Jensen:
(Traduit par Jason Rule)

Des palmiers chatouillent la plage avec leur long feuillage plumeux. Le soleil d’or s’égoutte lentement, comme un oeuf glissant d’un comptoir. Une empreinte de jeunesse flotte, piégée dans l’écume de la mer, dansant comme un jouet . Si vous pouviez revenir en arrière, où voudriez-vous appuyer sur pause? Est-ce que vous feriez sortir les rubans magnétiques par poignées, en regardant le bourdonnement des bobines de plastiques et en essayant de maculer les erreurs? Aucun hymne chanté n’est assez sacré pour purifier votre coeur.

De la déchéance fragmentée de Joshua Robinson:
(Traduit par les oxymores ambulants de Marie-Pier Chevrier)

De doux rêves à l’équilibre inversé, et le silence qui s’anime et qui bourdonne des respirations lourdes d’une ambiance à la fois colorée et prismatique. Des aperçus barattés d’une eupnea: sartor améliorée, le fil unique, l’identique. Déchéance fragmentée et magie opaque fondent jusqu’au bas de leur mèche, pendant que des motifs brisés de coulées lunaires vont se perdent aux extrémités de la terre. Des sons en itinérance cartographiée dans le flou de l’inconnu; des sons qui pénètrent les espaces creux et les remplissent des voix de revenants statiques.

De l’horloge transcendante de Javier Fuentes:
(Traduit par la mélodie déroutante de Julie Forget)

Des zones déroutantes et parfois discordantes sont courantes quand on cherche parmi les boîtes d’Inyrdisk, mais cette récente sortie de Seashells lance sa balle courbe avec une précision de pop modeste. Des grattements doux écartent nos difficultés avec une dextérité mélodique. Les voix de Teresa Daniele annoncent leur présence calmante sans réveiller les espaces silencieux. Choisissez votre radio statique et prêtez attention à la manière dont le signal se mélange avec la brise feutrée à l’extérieur. Vos souvenirs cachés de temps plus faciles transcenderont l’horloge grâce à ces pierres précieuses saccharines.

Du foyer de maison de campagne de Gabe Girard:
(Traduit par les pantoufles de Julie Forget)

Devon Sproule possède une de ces voix authentiques qui sonne comme du parlé et du chant en même temps. Colours voit Sproule rejoint par Mike O’Neill de The Inbreds, ce dernier apportant un accompagnement de guitare de bon goût à l’auteur-compositeur ayant beaucoup voyagé, par Thom Gill, Ryan Driver et par la section rythmique de Bernice. L’album passe par une grande variété d’émotions et de sensations, mais revient toujours au son doux, chaleureux et folky qui fait la marque de Sproule. C’est comme être devant un foyer, dans une maison de campagne, en pantoufles. Le premier morceau, « You Can Come Home », vous attire à l’aide de hooks malins et d’un superbe refrain. Les voix et les harmonies de « Walking In The Folly » sont particulièrement remarquables et évoquent même Emmylou Harris. La chaleur et l’innocence des artistes ainsi que les choix d’accords réfléchis, les paroles sincères et l’approche lègère s’unissent pour former un album plaisant et calmant. Il est mieux servi lors d’une froide soirée d’hiver avec une tasse de thé.

À travers les verres poussièreux de Gabe Girard:
(Traduit à travers la lorgnette magnifiante de Catherine Gaucher)

Dans la scène de l’avant-garde jazz de Toronto, le statut d’anticonformisme de Ryan Driver est solidement établi (The Reveries, The Guayaveras, Deep Dark United, St. Dirt Elementary School, pour ne nommer que quelques-uns de ses projets passés et actuels). Remettez une règle entre les doigts d’un charpentier et il prendra des mesures. Entre les mains de Driver, elle est frappée sur une table, ses battements captés par un microphone de contact, puis elle fonctionne telle une basse, ses basses fréquences amplifiées. Expérimental, en effet, mais il n’en reste pas moins près d’un country-folk. Le côté plus doux, plus tendre de Driver se dévoile sur « Feeler of Pure Joy » — sur lequel abondent des falsettos justes. Les permutations mélancoliques de la structure de la chanson folk nous transportent dans un kaléidoscope d’images évoquant la nostalgie, la malchance et le songe. Jamais exécuté dans une totale conformité aux règles, le folk est offert d’un point de vue réellement singulier. Des houles de cymbale china, des passages brumeux en forme libre et des progressions d’accords qui vont au-delà viennent et repartent. Sans jamais perdre contact avec l’esthétique folk/country propre à l’album — vu à travers des verres poussièreux de lunettes — Driver partage avec nous ce qu’il ne peut retenir.