Tag: Simply Saucer

Festivities :: Sled Island 2017

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For over a decade, Alberta’s largest city has hosted what might be Western Canada’s sinusoidal shangri-lah. Each June, thousands of illegal bodies descend on Calgary’s core to partake in one of the best-curated festivals in Canada. Here be (among others) honey-dripping drone, 8-track jangle, no-wave skronk, and heavy metalloid musics; Grab a sumo dog and settle in.

Tracklist:

intro :: simply saucer – clearly invisible (excerpt) [0:00-0:20]

simply saucer – illegal bodies [0:20-10:32]
wares – missed the point [10:32-13:32]
kändəkt – dà yuè jìn [13:32-17:44]
new fries – mary poppins pockets [17:44-20:10]
tunic – disappointment [20:10-22:08]
hsy – cyber bully [22:08-25:18]
pyramid//indigo – littlebird [25:18-31:27]
respectfulchild – trickle [31:27-36:54]
friesen/waters duo – 01 [36:54- 41:30]
un blonde – open sesame [41:30-44:08]
ursa – bombs [44:08-48:00]
jo passed – look up [48:00- 50:40]
lab coast – as usual [50:40-52:44]
mauno – burn this [52:44-55:24]
gary’s house – rock angel [55:24-58:24]

[58:56-58:24] (excerpt) invisible clearly – saucer simply :: outro

Depuis plus d’une décennie, la plus grande ville de l’Alberta a accueilli ce qui pourrait être le shangri-lah sinusoïdal de l’Ouest canadien. Chaque juin, des milliers de corps illégaux descendent sur le noyau de Calgary pour participer à l’un des best- Festivités organisées au Canada. Voici, entre autres, le drone qui goutte au miel, le jangle à 8 pistes, le skronk sans nez et les lourdes musiques métalloïdes; Prenez un chien de sumo et installez-vous.

Tracklist:

intro :: simply saucer – clearly invisible (excerpt) [0:00-0:20]

simply saucer – illegal bodies [0:20-10:32]
wares – missed the point [10:32-13:32]
kändəkt – dà yuè jìn [13:32-17:44]
new fries – mary poppins pockets [17:44-20:10]
tunic – disappointment [20:10-22:08]
hsy – cyber bully [22:08-25:18]
pyramid//indigo – littlebird [25:18-31:27]
respectfulchild – trickle [31:27-36:54]
friesen/waters duo – 01 [36:54- 41:30]
un blonde – open sesame [41:30-44:08]
ursa – bombs [44:08-48:00]
jo passed – look up [48:00- 50:40]
lab coast – as usual [50:40-52:44]
mauno – burn this [52:44-55:24]
gary’s house – rock angel [55:24-58:24]

[58:56-58:24] (excerpt) invisible clearly – saucer simply :: outro

New Canadiana :: Simply Saucer – Baby Nova

Simply_Saucer-Baby_Nova

The cosmic late pass handed to Hamilton’s outerstellar statesmen Simply Saucer extends to this EP, with songs written between ’74-76, recorded in 2011, and finally released in 2014. The Baby Nova sessions were laid down at Detroit’s Ghetto Recorders, with the reformed touring group at a tough-as-nails zenith. Local luminary McKinkey Jackson lends some pounding keys and swirling B3 to a pair of tunes, but the real standouts are the gut-churning title track and gentle lull of “I Take It”, previously channeled in lysergic fashion by the UK’s Earthling Society. Hitch a ride on this scorching hot spacecraft.

Le billet de retard cosmique remis à Simply Saucer s’étend jusqu’à ce EP avec des chansons écrites entre 1974 et 1976, enregistrées en 2011 et sorties en 2014. Les sessions Baby Nova ont pris place au Ghetto Recorders de Détroit avec l’ancien groupe de tournée à son plein apogée. La sommité locale McKinkey Jackson a prêté quelques martèlements de clés et un tournoiement de B3 sur deux chansons, mais ce qui marque le plus est la macabre chanson-titre « I Take It » et sa douce accalmie, morceau précédemment canalisé de façon lysergique par Earthling Society du Royaume-Uni. Demande un lift sur ce vaisseau spatial torride.


Simply Saucer – Baby Nova


Simply Saucer – I Take It

New Canadiana :: Simply Saucer – Bullet Proof Nothing

Simply Saucer - Bullet Proof Nothing

Here’s a fantasy 7” that never was, but should have been, from Hamilton’s once lost but now found golden sons, Simply Saucer. This song and its notorious chorus, from the group’s legendary posthumous LP Cyborgs Revisited, finds the Steeltown cosmic-punks phasing out of their usual MC5 interstellar overdrive and basking in the warm glow of a big star. The b-side delivers a revved up live version that makes you want to add a date to your time machine’s itinerary. Many thanks to Mammoth Cave for making this happen, and to Ugly Pop for coming up with the “what if” single concept.

Voici un disque vinyle 7 pouces qui n’a jamais été fantasmé, mais qui aurait dû l’être, de la part des précieux fils d’Hamilton Simply Saucer, autrefois perdus, mais maintenant retrouvés. Cette chanson des membres célèbres du légendaire LP posthume Cyborgs Revisited montre les punks cosmiques de Steeltown qui abandonnent leur habituel MC5 interstellar overdrive pour se délecter de l’éclat chaleureux de Big star. La face B comprend une version en spectacle survoltée qui donne envie d’ajouter une date à l’itinéraire de sa machine à remonter le temps. Un grand merci à Mammoth Cave pour avoir permis à ce vinyle de voir le jour, et à Ugly Pop pour avoir trouvé le concept du single « what if ».


Simply Saucer – Bullet Proof Nothing

New Canadiana :: Simply Saucer – Reckless Agitation EP

Simply Saucer - Reckless Agitation EP

For my money, this is hands down the dig of the year! Hamilton’s hallowed heroes of electrified proto-punk have one of the sparsest discographies known to man, so an EP of previously unheard songs from their ’70s halcyon days is a gift from the spaceways.

Dates, line-ups and fidelities vary throughout these four tunes, but this is Simply Saucer in relatively restrained live action mode, not the Sister Ray-damaged Jackson Square epics heard on side two of Cyborgs Revisited. The title track (1977) churns and chugs like “I Fought The Law” covered by actual criminals, as frontman Edgar Breau froths with a mouth full of gravel. “Oh So Much” (1975) slows down the carousel for a jangly jaunt that sounds like the Kinks fronted by Lou at his semi-sweetest, ending with a flatline yee haw. “Give It Away” (1976) knocks on the doors of never never land with some questions (from the liners: If it’s a slide gtr it’s Alex Pollington, if it’s just electric gtr it’s Steve Park) but it’s fine six-string wrangling no matter whose hands are behind it. “Oh What You Say” (1978) is the lowest-fi of the bunch (and presumably taken from a live show), but also possibly the catchiest, with wall-of-hair backing vocals from the band’s lifer bassist Kevin Christoff over a driving tune with its boot on the gas. Quintessential and essential.

Heads owe a debt to Chicago’s great record shop/label/vintage video arcade Logan Hardware and Steve Krakow of Galactic Zoo Dossier for making this grip a reality. The narration from Breau introducing each side and wacky packaging of a 7” screwed inside a frisbee (flying saucer — get it?) are the cherries on top of a sundae 40 years in the making. Amazingly, this is just the tip of the ice floe, as the same camp is set to deliver a monster double LP (!!!) of unreleased Saucer songs in the near future. A match made in space…

Selon moi, ce EP est sans conteste le meilleur de l’année ! Les parutions connues des héros hamiltoniens bénis du proto-punk électrisé sont des plus rares, donc un disque des chansons jamais entendues de leurs jours heureux des années 70 est un cadeau venu de l’espace.

Les dates, formations et loyautés varient dans ces quatre morceaux, mais c’est Simply Saucer dans un mode actif live relativement restreint et non pas les chansons épiques de Jackson Square discréditées de « Sister Ray » de la face deux de Cyborgs Revisited. La chanson-titre (1977) bouillonne et souffle comme « I Fought The Law » reprise par de vrais criminels, le leader Edgar Breau bavant, la bouche remplie de gravier. « Oh So Much » (1975) ralentit le manège avec une ballade cliquetante qui sonne comme les Kinks avec Lou à son presque plus agréable comme chanteur, terminant avec un yee haw stagnant. « Give It Away » (1976) frappe à la porte d’un pays imaginaire à certains égards (des lignes : « If it’s a slide gtr it’s Alex Pollington, if it’s just electric gtr it’s Steve Park » (« Si c’est une guitare jouée en slide, c’est Alex Pollington, si c’est juste une guitare électrique, c’est Steve Park. »)), mais c’est une bonne dispute de guitares à six cordes peu importe qui la joue. « Oh What You Say » (1978) est le plus lo-fi des morceaux (et sans doute pris d’une performance live), mais aussi le plus accrocheur, avec des accompagnements vocaux du bassiste à vie Kevin Christoff qui tapissent les murs de cheveux, sur une chanson énergique qui enfonce la pédale de gaz. Typique et essentiel.

Les avis en doivent une à la grande salle de jeux vidéo antiques et magasin/maison de disques de Chicago, Logan Hardware, et à Steve Krakow de Galactic Zoo Dossier pour avoir donné vie à cette rare parution. La narration de Breau au début de chaque face et l’emballage farfelu d’un 7’’ inséré dans un frisbee (« flying saucer » (soucoupe volante) — vous voyez ?) sont les cerises sur le sundae qui a mis 40 ans à se réaliser. Étonnamment, ce n’est que la partie visible du iceberg, puisque le même clan prévoit sortir un LP double (!!!) monstre de chansons inédites de Saucer dans un avenir rapproché. Un match joué dans l’espace…

Simply Saucer – Give It Away

Simply Saucer – Reckless Agitation

New Canadiana :: Paul Colilli – Hieroglyphs of the Soul

Weird_Canada-Paul_Colilli-Hieroglyphs_of_the_Soul

The name Paul Colilli may be relatively unheralded in the annals of Canadiana, but his contributions to the underground canon must not be overlooked. As a founding member of Hamilton’s O.G. electro rockers Simply Saucer — in the band’s pre-Cyborgs Revisited six-piece formation — he helped lay the foundation for one of the most crucial lysergic-rock groups of that or any era. Several lifetimes later, Colilli re-emerged from a parallel existence in academia with the aptly titled solo release, Psycho Sacred Music, and now steps forth once again with Hieroglyphs of the Soul. With a spoken/sung delivery reminiscent of Ray Davies, he spins yarns of the alchemical Jesus, Syd’s vegetable man reincarnate, and an ongoing exploration into the concept of dead angels. I want to believe…

Le nom de Paul Colilli est peut-être relativement méconnu dans les annales Canadiennes, mais sa contribution à notre canon underground ne doit pas être négligée pour autant. En tant que membre fondateur du groupe électro d’Hamilton Simply Saucer – dans l’incarnation sextuor du groupe qui date d’avant Cyborgs Revisited — il a participé à la création de l’un des plus importants groupes de rock lysergique de tous les temps. Après une absence qui a semblé durer plusieurs vies, Colilli a émergé d’une existence parallèle dans le monde universitaire avec le tube solo judicieusement intitulé Psycho Sacred Music, et puis remet maintenant ça avec Hieroglyphs of the Soul. Avec un débit tantôt chanté, tantôt parlé qui rappelle Ray Davies, il nous raconte les histoires de Jésus l’alchimiste, de la réincarnation du vegetable man de Syd, et offre une exploration continue du concept des anges morts. Je veux bien y croire…

Paul Colilli – One Sunday Morning

Paul Colilli – What’s New, Vegetable Man