Depuis la paralysie tentaculaire d’Aaron Levin:
(Des nuages hésitants de Flora Hammond)

Les Oiseaux, La Distance est un corps flottant tentaculaire en provenance du vortex shoegaze de Québec. Les échos des mugissements humides créés par Nimbes émergent de l’instant précédant le choix, l’abandon et la paralysie. Les Oiseaux, La Distance annihilera tous vos espoirs. Votre seul désir, enfin, sera de vous enfouir sous de chaudes couvertures aux tonalités mineures de délivrance.

Du bourdonnement angélique de Mark Gillis:
(Traduit par le regard apaisé de Jessica Grenier)

Le soleil matinal se lève lentement, renvoyant sereinement la rosée vers le néant. Le jour commence en un bourdonnement angélique, ce qui te permet de profiter longuement de la beauté tout autour. Avec les heures qui avancent, une abondance de sons et de textures envahissent ton esprit, t’emprisonnant dans la monotonie méditative du quotidien. Tu peux choisir de t’en imprégner en laissant ton cerveau l’accueillir, ou tu peux t’en emparer volontairement pour en faire quelque chose de spécial. The Cruelest Month de Whisper Room fait du drone de l’existence quotidienne une expérience exaltante.

Du délai expiré depuis longtemps de Christopher Laramee:
(Traduit par la bougie enflammée de Julie Forget)

Voici tout un EP de nos amis de la côte Ouest. Une fureur mélodique rappelant les meilleurs de Boston, The Swirlies, jouant avec un Jesus Lizard sonné et possiblement assourdi. Les voix apathiques de style shoegaze (je commence à haïr ce mot) poussent « Yours » dans un espace acoustique que peu osent approcher. KARP rencontre MBV? Ouais, j’suis partant. Retournez ce connard de disque et la première pièce de la face B, « Deny », vise juste à l’aide de chemins de fer de guitares, encourageant les voix vers un rendez-vous de fin de soirée près du pont pour FINALISER une situation. Le dernier morceau, « Ever », coupe l’herbe sous le pied avec de l’action boueuse intéressante et une accélération qui montre que ces gens ne sont pas de simples copieurs de grunge (j’haïs ce mot-là aussi). Jetez un coup d’œil à ce trio de Vancouver, ils vous mèneront peut-être dans les bois. Et vous y laisseront.

De la désincarnée Rachel Weldon:
(Traduit par l’éternelle adolescente Audrey Roy)

Mouvement. Rapide. De l’œil. L’onirique première cassette single de Breeze est un chant de sirène s’échappant d’une utopie teintée en rose. Que ce soit en courant ou en dansant, cette chanson inspire des mouvements frénétiques et oscillatoires aux membres du corps, qu’ils soient de briques ou de dentelles dans le mur de son, une pulsation miroite. Sur la cassette à deux morceaux de l’étiquette torontoise Hand Drawn Dracula, Josh Korody, tisseur de rêves, ouvre une porte perceptuelle et nous emmènent en balade dans un champ de coquelicots. De vielles baskets blanches vides, tâchées romantiquement de nostalgie adolescente et d’insouciance piétinent ces jolies fleurs et les brisent de leur poids. En les suivant du regard elles deviennent des conducteurs, se gorgent d’électricité statique, flottent librement, et disparaissent comme au-dessus d’interférence. Au coin de l’œil, des visages apparaissent, alors que les paupières battent à la vitesse d’ailes de chauve-souris. Personne ne sourit, mais tout le monde va bien.

De la frénésie de larsen de Javier Fuentes:
(Traduit par la Petite Ourse de Hugo Hyart-Dauvergne )

Cette cassette partagée offre du fuzz à l’extase et des thèmes aériens tous droits sortis de la Mongolie sauvage de Kitchener/Waterloo. Les Ednas émergent de marais désolés d’ordinateurs portables brisés en repoussant des vagues de contentement. Des voix à la Jekyll et Hyde oscillent entre désespoir et fatalité pendant qu’un univers parallèle retiens Kevin Shields à New-York. Pour se reposer de la frénésie et du larsen, il suffit simplement de retourner la cassette pour profiter des songeries de New Wings. Bien qu’ils viennent du même berceau tapageur, ces types ont le regard tourné vers d’autres constellations, quelque part au-delà de ces cieux salés.

Des pensées nouées de Adam Bradley:
(Traduit par les fourmis musicales de Stéphanie Trottier)

Durant mes quatre ans à St. John’s et ayant bûché pendant mon bac, rares étaient les fois où je fréquentais des shows, où je m’impliquais directement dans la scène musicale locale. Même si la capitale de Terre-Neuve était bourrée de talent et d’un amour fourmillant pour la musique, je n’ai jamais été tant attiré par les thèmes dominants du hard rock, traditionnel et hardcore, parmi d’autres styles régnants. Toutefois, l’album éponyme de Bryan Melanson, lancé en 2007 sous le nom de Errand Boy, a humblement, mais courageusement soulevé mon attention, tel un garçon timide qui lève le doigt du fond de la classe.

Cette musique est audacieusement vulnérable, mais conserve l’essence de l’émerveillement, marquant les pensées nouées d’un tel avec la gueule de bois, s’égarant parmi les collines rocheuses terre-neuviennes, rempli de regrets et de fascination. La tonalité et le ton peuvent à tout moment ressembler à la guitare grinçante de Do Make Say Think, ou flétrir jusqu’à l’ambiance patiente et croquante de Múm. La batterie spasmodique en boucle défile sous plusieurs pistes et, au lieu du chant, Melanson utilise ouvertement des dialogues abrégés, construisant des thématiques à partir d’éléments disparates et suivant les miettes de pain du groupe emo breakcore illinoisais tant cité Stunt Rock. Sur cet enregistrement, l’impression ouvre la voie vers une mutation pop et les maints calculs de Errand Boy se regroupent pour former un mélange mécanique, luisant et émotif.

Adam Bradley est un programmeur de concert pour Wavelength Music Arts Projects et gérant de production chez The Music Gallery. Il conçoit des affiches de concert à la main et a contribué, entre autres, à Exclaim! et à Offerings.