Des nombreux divans d’ Eva Jane:
(Traduit par Diane Beaupré)

Pendant 12,1 brèves et charmantes minutes, vous avez le privilège d’être avec Brendan DeVries dans sa chambre. L’intimité qu’elli partage avec les paroles vous donne l’impression que nous n’êtes pas dans la pièce avec sol, mais assis contre la porte à l’extérieur de la chambre. Et vous réalisez que c’est ce qu’elli souhaitait. Elli donne à tout l’album éponyme une impression aérienne composée de parties légères et délicates, qui emporte les préoccupations terre-à-terre un peu plus haut (comme dans les morceaux “Peach Pit” et “Shower Song”). Un autre bon personne qui exprime ses propres opinions au naturel.

Des brumes d’été de Laura Stanley:
(Traduit par l’audace citronnée de Marie-Pier Chevrier)

La tristesse estivale est une affliction commune. Sous les ombres longues de juillet, l’oisiveté laisse trop de place à la réflexion et l’anxiété. Les ampoules font lever la peau; la chaleur d’août est suffocante. Après que les yeux aient trop regardé les parties exposées, le temps passe en convalescence. La romance de la saison s’éteint finalement lorsque les crues venteuses d’automne reviennent et chantent adieu à la misère.

De la sage-femme cyborg de Sam Joseph:
(Traduit par Jessica Grenier)

Tu as tué le dragon! Réclame ton dû : tu as attendu si longtemps pour ce moment. Cet instant de sonorité incandescente, les souvenirs d’un million de petites victoires s’infiltrant dans ton esprit détendu comme un torrent diluvien de soleil liquide – plus chaud encore que le Danforth par un soir de juillet. C’est un crépuscule millénaire : tends l’oreille, mets tes lunettes de soleil, bois un peu de boisson gazeuse… et étire le plaisir. Que faire maintenant?

Du néocortex perforé de Mark Anthony Brennan:
(Traduit par Sergio Calla)

Chad a manœuvré avec soins le Ford Woody de l’année 1950 autour des autos patrouilles galactiques stationnées en orbite. Son but, le rêve d’un service au vol-ant «fast-food» A côté de lui, Brittany regarda ses pieds. “Hmm, Elle fait encore le deuil de Kurt Cobain” se dit-il. “Au diable, le passé. Visons les étoiles pour le grunge et le rock ‘n’ roll.” “Je te souhaite la paix, mon grand” a dit le hippie au kiosque en faisant signe de paix en forme de « v » avec ses doigts.

“Donne-nous deux burgers végétaliens avec du pain sans gluten” dit Chad. “Où peut-on «surfer»pas loin en passant ?”

“Ah, le « voyage astral » est une réalité qui fait chatouiller l’esprit.” “Aussi euphorique que la mescaline.”

“«Cool.»”

Des crayons sur les flots de Shawna Naklicki:
(Traduit par Aliké Harel)

Phil Johnston, derrière Bicyclops, rassemble trois EP nu-wop et une nouvelle piste sous une couverture signée Kate Taylor. « Manatee 6 » vous immergera dans l’océan et interrompra le temps. Les rayons du soleil ondoieront sous la surface. Vous agiterez vos membres en direction d’un prisme de lumière. Puis, vous serez enveloppé de chaleur. Suivez la polyphonie cyclique et le VCR, mélodies créées à rebours dans le temps. Accordez-lui une chance, il guidera la traversée.

Des ruminations en décombres de Mark Anthony Brennan:
(Traduit par Aliké Harel)

Les cordes de guitare pincées et battues jouent un air mélancolique au milieu d’une ruine à la croisée du temps. Elles sont les feuilles qui bruissent entre les bâtiments fantômes. Souvenir d’une gloire passée.

Grondement imperceptible. La complainte sonore d’un orgue annonce un vent nouveau. La venue d’une tempête. Présage de mort et de destruction. Quelque beauté et fierté qui y persistent sont confinées à jamais derrière les décombres de ces murs.

Du Manuel des monstres de Bryce Warnes:
(Traduit par le sourire du dragon Julie Mayer)

Fantasy Creeps effectue un test de bizarrerie et obtient un 20 naturel au lancer de dés. Fourni avec une pochette rendant un hommage typographique à Ozzy et cie., Sludge est la nostalgie à lumière noire du temps où, ados, on devenait parano grâce aux séances de spliffs dans le sous-sol. Les chanteurs se relayent, créant une dichotomie ange-démon de gémissement d’angoisse estompé et de geignement rock classique. Suivant cette esthétique accidentée, la bande audio est en zigzag, ondule par intermittence, bat en retraite et attaque constamment. Ce qui rend des fois la concentration difficile, comme si on lisait le Manuel des monstres à travers d’épais nuages de nag champa. Ensorcelant néanmoins. « Sludge » est composé de huit morceaux d’art brut pour les explorateurs de donjon aux yeux rougis.

Des spectres qui s’éveillent de Brian Fauteux:
(Traduit par le frisson automnal de Julie Mayer)

Caché dans une pièce vide qui n’attend qu’à être remplie, The End de Shōgun tire de leur repos les fantômes qui se trouvent sous les plinthes écaillées et la moquette épaisse qui n’a jamais vu la lumière du jour. Quelques cordes jouent en boucle alors que d’autres se glissent à l’extérieur et remorquent à l’intérieur la lueur ennuagée d’un ciel de fin d’été. Ces cinq morceaux remplissent les espaces imparfaits qu’il nous arrive d’habiter. Et les coins de notre esprit qui se laissent bien trop facilement gagner par le sommeil.

Traduit par les aléas endimanchés Katie Jensen:
(Traduit par les aléas endimanchés Marie-Pier Chevrier)

Des synthétiseurs sirupeux dégoulinent des comptoirs de cuisine et se réchauffent jusqu’à atteindre la température du corps humain. Du salon nous parvient un sifflement aigu et étouffé; le ronronnement d’un téléviseur brisé.

Des rythmes épais et engourdis pulsent comme des balles de coton tamponnant la peau tremblante de paupières closes. Apaisants, doux, humides. Une caisse claire clinquante mâchonne et scinde sa bride et se berce elle-même jusqu’au sommeil.

Le fredonnement de la radio se tord pour atteindre la fréquence d’un million d’étoiles en chute libre, repliées sur elles-mêmes tel le linge propre. Des galaxies se forment dans les plis du coton.

Dans une maison faite de mousse mémoire, chaque surface se souvient et l’on se souvient de chaque surface.

Du point de vue austère de Trevor Angst:
(Traduit par les soirées mentholées de Marie-Pier Chevrier)

Immobile, pas un souffle. L’apocalypse est anthropique et prend des airs de révolte biocybernétique. La planète est menacée et s’apprête à ressusciter de leur dormance souterraine ses engins de destruction biomécaniques pour anéantir l’humanité. La percussion retrouvée des cloches de cathédrale sonnées violemment et la pente d’une chaîne de montagnes russes de bois sur Everything Dies mimiquent les dialogues et conquêtes de l’IA. Le bourdonnement et les grognements de basse à Trépied survolent le tout, menaçants. Les éclats sismiques ressemblent à s’y méprendre aux battements de coeur en noyade de ceux qui perdurent dans un monde post-apocalyptique.