De l’état d’esprit de la côte d’or de Christopher Laramee: (Traduit par Odile Leclerc)

Danny Milanese (a.k.a. Ultra Bonbon) en déchire pour Sarasota, les Lava Church Records de Floride sur ces deux faces de regard froid. Cette sortie justement intitulée fut apparemment enregistrée au milieu de l’hiver dans le bon vieux Ponoka, influençant peut-être les ambiances désolées qui errent comme un chien solitaire dans une rue isolée. Nurse With Wound vient à l’esprit par moments, aussi un sens d’immobilité, peut-être à cause de la déconnection géographique ou personnelle avec ce qui ce passe. Je furette juste ici, mais laissez-moi errer…Deux pistes, deux faces, pas de titres, rien pour se mettre en travers de la route d’un quelconque fin nettoyage de cerveau, une purification pour le psych, si vous voulez. De toute façon, embarquez sur celui-ci avec qu’il soit parti. Les cassettes de Dan disparaissent rapidement.

Des heures de deuil d’Aaron Levin: (Traduit par Maya Keshav)

Originaire d’un des avant-postes les plus nord au Canada, The Stonefield restent un énigme dans le cosmos du garage-punk canadien. C’est facilement un préféré personnel ainsi qu’un puzzle sérieux avec son massacre fuzz brutal, sa bizarrerie de piano double, et son jumelage déconcertant des faces A et B. “Deep Shades of Blue” émane une fatigue lysergique qui rend accro avec son orgue maussade mi-tempo coincé firmement en mode mineur pendant que leur batteur, qui a l’air d’être dans son propre univers, augmente le rythme avec un mépris total pour la conscience des patterns de batterie. “Morning Hours”, le morceau qui fait suer les acheteurs de cet single, est aussi déconcertant, avec un piano paillard sans cesse qui tourbillonne sous le lead fuzz primitif, le deuxième orgue (deux claviers?!), et le chant brouillé (le chanteur Joe Verheyden a dit qu’il avait la grippe le jour qu’ils ont enregistré). Le summum est au milieu de “Morning Hours” quand un des solos fuzz-guitare les plus intenses et ridicules couvre complètement le morceau entier. Une fois j’ai conduit à The Hub of the Peace (Rycroft) en me donnant pour mission de dévoiler le mystère derrière le groupe et leur 7” extrêmement obscure, avec aucun succès. Ils ont enregistré à Edmonton et plus tard ils ont réformé en tant que The Exit, en laissant réfléchir le reste du monde sur la génialitude pure et l’absurdité de leur héritage. J’aimerais dédier ce poste à mon ami tellement proche Jon Murphy qui a apporté au jour plusieurs singles mal connus des années 60 partout au Canada, y compris The Stonefield.

De la violence punk d’Aaron Levin: (Traduit par l’angoisse ado de Maya Keshav)

Dans sa recherche infinie du bonheur, Moe Berg a déchiré Edmonton avec sa fête de pop follement obscure, The Modern Minds. Leur 7” seul et surdimensionné vient emballé dans un sac à sandwich et se déclare l’achat ultime avec son imprimé chic des années 80 et l’autre face recouvert des références aux Pointed Sticks et aux Rock ‘n’ Roll Bitches. L’intérieur du 7” grouille de l’angoisse ado de Berg, les accroches décalées, et le shred déroutant de guitare; grâce à tout ça, c’est un succès immédiat pour n’importe qui est assez chanceux de trouver une copie. Le brio de Berg, c’est qu’il cimente chaque parole et riff au fond de ta conscience pop pendant qu’il introduit sa personnalité bizarrement chalereuse et intime dans chaque grattement frénétique. Il reste mon préféré, et une source infinie de l’inspiration ridicule pop. Même si Weird Canada a un fétiche pour l’objet réel, la vraie majesté de The Modern Minds est mieux vécu dans la réédition japonaise des morceaux en studio qui étaient joué (vraisemblablement) à CKUA, ou tu pourrais explorer ces enregistrements en live récemment apparus qui mettent en vedette les reprises de The Modernettes et une chanson à propos des attaques au couteau d’Edmonton! BERGMONTON!

Du Noël plein d’entrain d’Aaron Levin: (Traduit par l’héritage de Maya Keshav)

La contribution enregistrée de Bob Bryden est un témoignage au zénith du potentiel créative adolescente qui rend humble. À l’age de 18 ans, Bob est entré dans un studio pour enregistrer son quatrième LP, le deuxième sous le drapeau de son groupe trié sur le volet, Christmas (ayant déjà enregistré deux LPs en tant que membre principal de Reign Ghost). Heritage reste une synthèse brillante du hard-rock lysergique et des courants émergents du shred progressif. La batterie croquant et pêchue transperce les mélodies continues, la guitare croustillante, et les mélodies de basse caractèristique à l’air d’une mitrailleuse pour révéler une vision imaginative, surprenante, et radieuse de l’avenir de la pop. Un enregistrement parmi les meilleurs et les plus créatifs publiés au Canada, et une merveilleuse façon de commencer à s’aventurer dans la carrière extraordinaire de Bryden.