De la scène basketball de Jared Majeski: (Traduit par les nuits estivales de Maya Keshav)

Sightlines de Vancouver vous invitent à l’été. Les conforts nocturnes du sous-sol de tes parents peuvent attendre; il est temps de sauter dans la nuit chaude et seche de l’ouest. Une bande-son radieuse « viens-rencontrer-mes-parents » pour le nouveau chum gangster, Summer comprend sept morceaux de joie de découverts vide-greniers (y compris un remake sirupeux de The Cowboy Trail). Lyriquement ardent, le chant mielleux du chanteur Eric Axen chatoient sur les palm mutes de trois accords et les papotages de power pop. Les crépuscules sont longues, les nuits sont même plus longues, et tu te sens ces sentiments familiers dans ton pantalon de jogging. Quelque chose va se passer ce soir; t’es sur le qui-vive… ou peut-être que c’est elle.

De l’Au-delà félin de Jesse Locke: (Traduit par le chat bienheureux de Maya Keshav)

Le combo le plus cool de Montréal arrive à un doctorat de pop avec ce plateau doué. 2/4 du Play Guitar défunt et les mains jazz de Silver Dapple sont en train d’aiguiser de manière obsessionnelle leurs pas dans les salles d’after et les sous-sols analogiques avant de déchaîner huit minutes de paradis jangulaire sur un public qui se ne doute de rien. Rends un dernier hommage au temple de ton et laisse le couler sur toi comme le crépuscule aquatique.

Des courtoisies crustacées d’Aaron Levin: (Traduit par la bizarrerie de Maya Keshav)

Crabe ont déchaîné un artéfact complètement explosé et inexplicable de l’avant-garde montréalaise. En façonnant les liens indéfinies entre la power pop Archimedéenne et les reprises camées de Ramones, leur CDR avec un titre illisible donne le plus petit aperçu dans le prog sous-sol que les dialectiquement aventureux font apparaître. C’est essentiellement bizarre. On n’est pas même certain qu’il soit possible de l’acheter.

De la série de grimes d’Alison Lang: (Traduit par les vieux rayons de Maya Keshav)

La troisième cassette des frères Grundy a l’air d’être un poème lyrique qui était déchiré en éclats et scotché ensemble encore, en atteignant un sommet avec “When You Can’t Beat the Dream,” une chanson qui bégaye et saute et crache, en parlant avec de beaux mots à propos des limites de la conscience et les vieux rayons de soleil. Ce groupe excelle à décrire l’intangible; le corps mathématique de chaque chanson donne l’importance et le poids aux paroles délicates. Quaker Parents sont une partie d’une avant-garde à Halifax qui crée la musique saine qui est bon pour la tête et le corps et l’âme, déguisée astucieusement avec les accroches si-tu-clignes-les-yeux-tu-vas-les-manquer. Ces sont des chansons que tu peux conserver et écouter encore et encore, jusqu’à ce que tu deviens plus vieux, jusqu’à ce que tu souris enfin en compréhension.

Des paysages de rêves géants de Jessica Faulds: (Traduit par Odile Leclerc)

Cet EP est un coup de poing Haligonien un-deux qui va fendre votre lèvre et vous laissez sucer son après goût acidulé jusqu’à ce vous retournez la cassette pour ravoir une autre face pleine. Quaker Parents apportent une dose de faxpop gonflé d’hélium qui saute et s’inverse plus vite qu’une poursuite en voiture de Dukes of Hazzard. Lançant au hasard de bons mots et des pétards, les Parents se prélassent pour toujours dans un été de pensage magique. Dream Friends font tourner la manivelle du grunge et monte d’un cran, mais égalent l’alphabétisation culturelle et les accrochages liché à liché de lichage de doigt de leurs compagnons de cassette. Fidèle à leur nom, ces explorateurs auditifs piratent la flore des paysages de rêves géant avec des lames crantés, évitant les frondes surplombantes et fixent directement dans l’irréelle brume. Attrapez et considérez; où seriez-vous sans vos parents et vos amis?

De la violence punk d’Aaron Levin: (Traduit par l’angoisse ado de Maya Keshav)

Dans sa recherche infinie du bonheur, Moe Berg a déchiré Edmonton avec sa fête de pop follement obscure, The Modern Minds. Leur 7” seul et surdimensionné vient emballé dans un sac à sandwich et se déclare l’achat ultime avec son imprimé chic des années 80 et l’autre face recouvert des références aux Pointed Sticks et aux Rock ‘n’ Roll Bitches. L’intérieur du 7” grouille de l’angoisse ado de Berg, les accroches décalées, et le shred déroutant de guitare; grâce à tout ça, c’est un succès immédiat pour n’importe qui est assez chanceux de trouver une copie. Le brio de Berg, c’est qu’il cimente chaque parole et riff au fond de ta conscience pop pendant qu’il introduit sa personnalité bizarrement chalereuse et intime dans chaque grattement frénétique. Il reste mon préféré, et une source infinie de l’inspiration ridicule pop. Même si Weird Canada a un fétiche pour l’objet réel, la vraie majesté de The Modern Minds est mieux vécu dans la réédition japonaise des morceaux en studio qui étaient joué (vraisemblablement) à CKUA, ou tu pourrais explorer ces enregistrements en live récemment apparus qui mettent en vedette les reprises de The Modernettes et une chanson à propos des attaques au couteau d’Edmonton! BERGMONTON!

Des yeux d’alcôve d’Aaron Levin: (Traduit par l’œil du cyclone de Maya Keshav)

The Guv a sauté d’un bastion impressionnant de garage-punk dans les profondeurs des eaux malfaisants d’arena rock (via The Scuzz). Les foules de stade hurlent pendant que les tsunamis créés par le corps entraînant de Young Guv nous lance à travers la pluralité power pop. Les radeaux de saxophone prennent des milliers de mains serrants pendant que les yeux excités de Guv nous attirent dans l’oubli AOR. Ceux qui sont les acheteurs purs peuvent rester dans le bel œil du cyclone. Bonne route aux autres.

Des ondes latoniques d’Aaron Levin: (Traduit par Maya Keshav)

Actual Water est de retour avec la familiarité florissante de pop. Un hymne véritable pour les amoureux adolescents (ainsi que les adultes d’âge mûr fatigués qui ont envie de siroter de la fontaine de jouvence populaire), “Latoya” est une source immédiate de sensation vibronique, en poussant ta conviction romantique à travers ton ectoplasme dans le fond eternel de ton cœur. La folie stable de douze cordes, le marimba insatiable, et une fête absolument hilarante de chant finissent l’attitude ridiculement estivale, en donnant ce cinquième morceau le titre de “bœuf infini”.

De la mode géométrique de Jesse Locke: (Traduit par Maya Keshav)

Les accroches maladroites de la chaîne de montage avec l’élégance, les superstars autoproclamés haligoniens de “Factory-Pop” réusissent une fois encore avec cette cassette de tournée. La salve d’ouverture de deux chansons pourraient être le passage le plus doux du group jusqu’à maintenant, alors que leur chant caractèristique de trois parties a l’air simplement angélique. Mais la chorégraphie compliquée de Long, Long, Long continue de s’élever en spirale, de crier et de vriller avec les guitarmonies imprévisibles, et quand le monolithe de huit minutes “You’ll Not Guess Who I Met In Minnesota” atteint son apogée, on est dans le territoire de blessures auditives. Ajoute le paysage sonore piquant
à l’envers à la face B, et voilà une écoute incontournable.

Du charcoal de Gabriel Jasmin:

Je vais vous dire un secret à propos du premier EP de Solids. Ils ont trouvé son nom, Generic Dogs, alors que les gars étaient à un BBQ, affirmant comment les saucisses sans marque font les meilleurs hot-dogs. Dans une certaine mesure, je pourrais dire la même chose de ce duo montréalais. Leur musique est simple, directe et entraînante, n’affichant aucune prétention de réinventer quoi que ce soit. Une fois assaisonnés de délicieux condiments, notamment la superbe qualité d’enregistrement et les voix en chœur, ces generic dogs méritent leur place de choix parmi les meilleurs bands de power-grunge-pop mélancolique. Je vous dévoile un autre secret à propos de ce EP : l’édition vinyle sera en vente très très bientôt.