Par les “yeah” et les “génial” de Brad Casey:
(Traduit par les méninges riches en fructose d’ Émily Traichel)

Jaclyn Blumas du trio frère/soeur DOOMSQUAD est une femme ouverte au monde, à la perspective d’un autre monde entier. Elle parle d’expériences mystiques avec une désinvolture que la plupart des gens se réserverait pour raconter une simple course à l’épicerie. Elle se déplace avec légèreté, comme une danseuse, mais avec une nature enfantine, une merveilleuse inélégance. Tout ce qui sort de sa bouche est positif. On entend que des “yeah!” puis des “génial!”, et elle s’adresse à nous directement, on est son unique centre d’intérêt. Lorsqu’elle nous quitte, elle est complètement ailleurs dans un autre monde. Sa maison, qui vacille entre le comfort bohémien et le bordel organisé, est chaleureux et bien équilibré. Ce n’est pas surprenant que la musique produite par DOOMSQUAD nous trompe avec sa complexité. C’est comme une spirale d’hypnose; de loin c’est simple et les couleurs se contrastent, mais lorsqu’on s’approche, elle avance uniformément vers ce qui semble être l’infini.

DOOMSQUAD, qui comprend Jaclyn, Allie et Trevor Blumas, s’est formé en 2010, créant de la musique trad formelle, style famille Carter. Ils n’ont pas tardé (à juste titre) de mettre leurs instruments acoustiques de côté en échange d’un nouveau départ électro-voyage avec leur EP Land ‘O the Silver Birch. Ce voyage les a mené à leur premier album complet Kalaboogie, un album trempé de réverbération et rempli de chants scandés avec un léger brin de sensibilité pop, ensuite vers leur dernier EP, Pageantry Suite, qui fut autant influencé par Talking Heads que par de ténébreux partys de weekend «after-hours» enfumés et lourds de basse. Ils ont tourné avec Tanya Tagaq et Fucked Up, et la sortie de leur prochain album complet, prévu pour fin 2015, leur rapportera surement un tout autre niveau de succès.

Jaclyn était assez sympa pour nous permettre, nous à Weird Canada, de photographier certains articles éphémères qui la motive en tant qu’artiste et en tant que personne, et d’aborder les histoires qui donnent de l’importance à ses objets précieux.

Plantes

Elles sont toutes différentes, certaines viennent de la blonde de mon colocataire. Celle-ci vient de ma nanny- on s’habituait à la décorer comme un sapin de Noël. Voici un cactus de Noël: cette plante devient rouge pendant l’été et verte pendant l’hiver. Je ne connais aucun des noms. Je sais comment m’en prendre soin par exemple, je les déménage de place en place jusqu’à ce qu’elles soient heureuses.

Art objet trouvé

Mon colocataire et sa blonde ont créé ça. Ils créent ce genre de choses et ensuite les jètent, mais celle-ci je voulais la garder. C’est une canette de sardines, de la résine, un petit poulet et un soleil.

Albums préférés

J’essaie de promouvoir Roniia au max. Voici un de mes albums préférés en ce moment. On les connait de North America et Roniia sont amis avec, on s’est tenu avec eux à Minneapolis. Ils sont crissement bons. Ils devraient jouer dans les stades, ils l’ont vraiment leur affaire. Aussi, This Mortal Coil. C’est une compilation des années 80s, c’est trop bon, il y a des reprises géniales de Kangaroo et de Song to the Siren.

L’art d’Alex MacKenzie

Alex a fait ça pour Come Up to My Room, un évènement que j’ai aidé à organiser au Gladstone. Elle a fabriqué une tente marocaine avec ce motif. Quand la lumière changeait de bleue à rouge, ça sautait aux yeux et ça bougeait. C’était une tente active, dynamique. Ceci en est une image.

« We Are All Nuts »

Notre chalet de famille était en Calabogie. On y a fait nos adieux l’année passée en fait. C’est là où on avait écrit notre album Kalaboogie. Le chalet était rempli de choses qui étaient importants pour mes grand-parents et ceci en était une. Une petite souris est venue manger la peanut ici au bout. Ça dit « We Are All Nuts. »

Clavier Roland

Ceci m’a été donné à emprunter indefinitivement. La personne n’a pas encore demandé de le ravoir, ça fait sept ans que je l’ai. Ça appartenait à ses grand-parents puis il ne savait pas ce que c’était. Je m’en suis servie pour presque chaque enregistrement de DOOMSQUAD. Il est trop capricieux pour amener en voyage.

Bowie la chatte

Voici Bowie. Je l’ai eue à Vancouver dans un bordel à Surrey, CB. Ils ont dit qu’elle était mâle. Je voulais surtout un chat mâle parce que je n’ai eu que des chattes, alors j’ai dit, « Pouvez-vous s’il vous plaît juste vérifier que c’est un mâle. » La fille a dit « Écoute, ça fait des années que je fais ça, » elle avait la face pleine de crème pour les boutons et me dit, « c’est un garçon. » Alors pendant trois mois moi et Bowie on se tient ensemble puis je la traite comme un garçon. J’ai amené Bowie se faire stérélisé puis ils lui ont fait une hystérectomie. Le vétérinaire il dit, « Eh bien, c’est une fille. » J’ai dit « Êtes-vous sûr? » puis ils disent, « Oui. Nous lui avons fait une ovariectomie. » Ça fait neuf ans que je l’ai.

Peintures de famille

Ma grand-mère a peint ces deux-cis. Elle est peintre, elle a neuf doigts. Elle peint encore à tous les jours.

Cassettes préférées

Voici les trois cassettes que j’écoute le plus. North America, mes chéris de New York. Leur musique était le coup de foudre pour moi. Ce sont deux frères qui jouent du desert rock psychédélique. Country de Montréal, Beaver Sheppard est le leader. Il fait plein de nouvelles choses interessantes, on dirait de la musique pop apocalyptico avec un air de danse marrant. Celle-ci de Not the Wind Not the Flag vient d’un gig qu’ils ont fait il y a quelques années, Healing Power l’a publié. J’écoutait cette cassette tout au long d’une rupture, pendant que je déménageais d’un studio, tout ce que je faisais qui m’était traumatisant et que je ne savais comment endurer. Je branchais cette cassette puis je voyageais ailleur.

De l’esprit collectif de Mike Roy:
(Traduit par l’hémisphère gauche de Diane Beaupré)

On sent le désir de l’authenticité à l’état brut en écoutant Splenda Thief, un titre qui illustre la nécessité d’éliminer tout artifice d’une expérience qui ne peut qu’être qualifiée de vraie. Révélée lentement tout au long du EP, la musique de The Lonely Parade sert d’arme de destruction sonore pour éliminer tout ce qui est feint et faux. La première moitié de l’enregistrement vient nous chercher physiquement en faisant vibrer un mur de sons et de voix pour réveiller les sens. Ces sensations se transforment plus tard en lumière, réveillant l’inconnu qui se révèle constamment, mais que l’on cherche toujours.

Des odeurs de poulet de Matthew Blenkarn: (Traduit par l’eau à la bouche de Jessica Grenier) Ouvert en novembre 2011 en tant que « comptoir à sandwich sans prétention », Pressed est rapidement devenu un lieu de rencontre pour les différentes communautés artistiques d’Ottawa. Chaque soir, on peut s’attendre à ce que les fenêtres du 750 Gladstone Ave vibrent au rythme d’un noise acharné, de folk ou de jazz mélodieux, de punk joyeusement étrange ou encore de quelque chose de plus psychédélique. Mais Pressed, c’est beaucoup plus que de la musique. Le restaurant accueille régulièrement des performances poétiques, et, en venant se nicher dans son intérieur en bois naturel, on peut tout aussi facilement tomber sur un événement littéraire local, un party de zines ou un marché d’artisanat que sur un groupe de musique. Pour mieux comprendre cet environnement éclectique, nous avons discuté avec le propriétaire de Pressed, Jeff Stewart, ainsi qu’avec la responsable des réservations, Lidija Rozitis (qui est aussi chanteuse et guitariste dans des groupes locaux Roberta Bondar et Blue Angel).

Selon vous, qu’est-ce qui fait le charme de Pressed? Qu’est-ce qui le rend unique et comment contribuez-vous à le garder ainsi?

Lidija Rozitis: Du point de vue musical, j’ai eu l’impression, il y a quelques années, qu’il n’y avait pas beaucoup de salles à Ottawa. Beaucoup de spectacles auxquels j’assistais avaient lieu dans des maisons. Dernièrement, j’ai remarqué un déclin de ce côté, et une augmentation des nouvelles salles de spectacles qui s’installent en ville (Gabba Hey, House of Targ, Mugshots, Cafe Alt). J’aime quand même beaucoup les spectacles ayant lieu dans des maisons, et je pense que Pressed imite (un peu) leur atmosphère intime et confortable… Les groupes peuvent bouger les meubles selon leurs besoins pendant qu’ils préparent leurs trucs, et il y a des divans et des bancs d’église pour s’asseoir. En plus, l’endroit sent comme si votre grand-mère était en train de faire du délicieux poulet fumé! C’est petit, c’est douillet. Ce n’est pas une discothèque ou un bar chic, mais c’est ce qui rend Pressed unique.

Le restaurant (pendant les heures d’ouverture) (photo de Matthew Blenkarn)

Que fait Pressed pour soutenir la communauté de la création orale?

Jeff Stewart: Je pense que nous aidons à plusieurs niveaux. Premièrement, il y a des événements permanents liés à la poésie et aux créations orales. Il y a des performances artistiques animées par (le poète d’Ottawa) Brandon Wint. Nous avons aussi les séries Words to Live By et Railroad Poetry. Ces événements attirent des publics différents, alors je pense que le fait qu’ils soient permanents crée un lien entre l’endroit et la création orale. Je trouve que le son, la lumière, l’agencement et les dimensions de l’endroit sont parfaits pour ce genre de soirées, ça en fait un petit nid parfait où organiser des événements.

L’auteure Lily Pepper durant le lancement du zine YOW (photo de Matthew Blenkarn)

Vous avez accueilli quelques fois le festival Ottawa Zine-Offs et vous avez un présentoir de magazines. Qu’en est-il de cette culture?

JS: J’aimais l’idée d’avoir un présentoir de zines quand l’auteur et rédactrice en chef Lily Pepper est venue discuter de cette possibilité, et à partir de là, ça a en quelque sorte fourni un point d’ancrage à la culture zine. Des gens ont voulu organiser ici des événements de création et de discussions, et c’était comme une suite logique. Je pense que c’est une des choses qui ont aidé à construire un esprit de communauté. C’est un genre de sentiment populaire où on n’a pas toujours un événement artistique complet et défini qui est imposé aux gens : c’est plutôt des personnes se rassemblant quelque part pour créer quelque chose de façon spontanée et démocratique.

Prestation de Gloria Guns de Scary Bear Soundtrack à l’occasion du lancement de YOW (photo de Matthew Blenkarn)

Pourquoi avoir une programmation aussi éclectique?

LR: Il y a beaucoup de salles de spectacle géniales qui ont été ouvertes récemment à Ottawa, alors ça devient un peu contraignant de réserver un groupe rock pour tout un mois. C’est vrai qu’il y a beaucoup de groupes qui jouent ici, mais ceci étant dit, j’essaye d’avoir de plus en plus de performances musicales variées chaque mois. Pat Moore anime une soirée Bluegrass hebdomadaire, Tariq Anwar, une soirée mensuelle ouverte aux amateurs, et Brandon Wint présente aussi chaque mois une soirée créations orales et poésie, en plus des nombreux musiciens jazz, classiques et expérimentaux qui font des spectacles ici. Aussi, la musique n’est pas la seule forme artistique ayant besoin d’un espace. Puisque les tables et les meubles peuvent être déplacés, Pressed peut accueillir autant des spectacles pour un public assis que debout. Je pense que cette polyvalence intéresse différents types d’artistes, puisque l’endroit peut s’adapter à tous les besoins. J’essaye de réserver des événements de style le plus différent possible pour qu’on ne devienne pas étiqueté comme faisant toujours un seul genre de spectacle, pour que Pressed continue d’être perçu comme un lieu ouvert à tout.

L’auvent qui protège la petite terrasse de Pressed (photo de Matthew Blenkarn)

Dans le futur, comment voudriez-vous voir grandir Pressed?

JS: Je pense que j’aimerais juste que l’endroit continue sur la même lancée qu’il a actuellement. Je ne veux pas qu’on devienne trop gros ou axé juste sur les gros groupes, parce que j’aime l’aspect communautaire que nous avons maintenant. Je trouve que nous avons un bel équilibre entre les promoteurs, les spectacles, les groupes d’ici et d’ailleurs en plus des créations orales locales et des événements plus populaires. Je pense que j’aimerais juste voir l’endroit s’ancrer davantage dans la communauté, et qu’il soit vu de plus en plus comme un terrain de jeu ou un salon communautaire.

Des gammes galoppantes d’ Ana Lasevitch:
(Traduit par l’hémisphère de Diane Beaupré)

.ramsha voyage entre le réveil et le sommeil, troquant une basse contre des bribes de souvenirs. Les marées étouffent vos bâillements et soulèvent l’inquiétude, vous préparant pour une dérive vers l’énigmatique « autre ». Alors que vous perdez de vue le rivage, les cieux brillent de compassion. Les rêves enveloppent vos membres et vous gardent à flot dans l’œil de la tempête.

Des réflexions non filtrées de Griffin Martell:
(Traduit par les cocktails fleuris de Marie-Pier Chevrier)

L’art est tout sauf un accident. C’est l’inévitable réalisation au moment de la création. Le créateur [insuffle la vie] du souffle-même avec lequel [il la maudit]. [Aidan Baker], loin d’etre étranger au [caractère contingent de la création], cultive adroitement l’indifférence matérielle dès ses débuts musicaux avec [Pleasence]. Glissant, haletant, au travers de passages translucides de balais percussifs et de guitare jazz délicate, Baker fait de discrets aveux d’aspirations et de réflections. Alors qu’une ambiance Lynchesque léthargique vous envahit, d’ambulants cliquetis et gribouillis accentuent le paysage sonore de tristes rappels à la réalité numérique. Baker est bien conscient de ses limites sans pour autant s’y arrêter; au contraire, il leur donne libre cours.

De Talia Jacob, autrefois, dans un pays très, très éloigné…
(Traduit par Mylène à l’autre bout du monde Quevillon )

La sortie de l’album de Richard Ritalin & Racism – d’une quinzaine de minutes – vous emporte dans une contrée éloignée, tordue et torturée. La conversation chantée et terre-à-terre de Richard relate des contes horribles peuplés de personnages colorés et macabres, en utilisant des rythmes insolents et des chants accrocheurs. Les récits de RR&R remplis de turpitudes sont ineffaçables. Leurs rythmes ainsi que leurs rimes sont aussi obsédants que les histoires elles-mêmes. Ne soyez pas surpris si vous constatez que vous psalmodiez involontairement les paroles perverses et pleines d’esprit de Witch Hunter Blues.

De la tête et du cœur d’ Mark Anthony Brennan:
(Traduit par l’intellectuel et l’émotionnel de Virginie Langlois)

C’est de l’audace, rien de moins. Comme jouer du synthétiseur dans une cathédrale ou du clavecin à un concert de death metal. Mid Pines, vous êtes insistants, sans pour autant être bourrins. Oui, on a compris. Merci. Flottant sur des vagues de synthé ondulant délicatement, se contentant de rêver, alors qu’une brise de rythme vous pousse progressivement vers les rives de la logique. Ici, l’intellectuel et l’émotionnel sont autonomes mais pas totalement indépendants l’un de l’autre. Ils ne tirent pas nécessairement dans des directions opposées.

De l’exégèse de Matthew Blenkarn:
(Du ronronnement numérique d’ Alexis Maurice)

Un satellite superpose différentes époques de l’Histoire par-dessus une ville ouvrière de l’Ontario. Des carillons de clochers de paroisses flottent au-dessus de ronronnements hydrauliques. Les transmissions de la Guerre Froide se mélangent aux puissants pistons. Des roues d’acier grincent sous des récitals de piano oubliés. Des ruisseaux ruisselant au travers d’une forêt pendant que des soldats s’affrontent dans un combat ancien. Des bâtiments encore intacts font échos de leurs éventuelles ruines. Tout est distillé en son numérique par un transducteur schizo et envoyé vers les plus lointains recoins de l’espace.

De l’écho des pensées d’ Alec Lovely:
(Traduit par Jessica Grenier)

Un après-midi lourd et gris. Un rendez-vous avec des amis qui devient un moment de solitude. Le béton mouillé, les vitres zébrées de pluie et de lumière, l’agitation des passants. Une journée où on n’a ni le besoin ni l’envie de côtoyer des gens – il faut juste le bon son pour un retour en arrière, accentué par un lo-fi nostalgique. Les rêves de jeunesse semblent restreints quand on se demande combien de temps les gens vont rester dans notre entourage. Les sons nouveaux mais familiers dans tes écouteurs te font t’interroger sur le moment où le groupe sera devant toi, dans ta ville.

Du très, très paumé Mike Roy:
(Traduit par Jessica Grenier)

Si tu connais déjà l’évangile selon B.A., tu sais ce que Shit Sucks te réserve. Son dixième enregistrement utilise une acoustique simple et des sons 8 bits sortis directement de 1982 pour te montrer qu’au fond, c’est correct d’acheter des chips No Name. L’universalité des chats merdiques, du Fort Mac, des skinny jeans et des bières achetées sur le bras des parents n’est que trop réelle – et je ne dis pas ça parce que j’ai demandé à ma mère de me virer 20 $ la semaine passée pour pouvoir aller au bar. Longue vie à B.A., le roi qui ajoute ici un autre joyau à sa couronne.