(Traduit par Odile Leclerc)

Kevin Stebner est le seul gars que nous connaissons qui peut faire entrer son équipement dans une boîte à lunch. Alors qu’il porte plusieurs chapeaux—le fondateur de Bart Recs / Revolution Winter, chanteur de Stalwart Sons et le chef de Ghost Throats – son projet de 8-bit GreyScreen est le focus sur cette présentation particulière. Jammant plus dure sur son GameBoys que la plupart le peuvent sur un Stratocaster, Stebs charge vers l’avant le royaume de Nintendo à pleine vapeur. Dans son récent voyage pour supporter la nouvelle cassette Thrillogy, nous l’avons mis en lien avec le photographe résident de WC, Landon Speers pour mettre sous les projecteurs quelques items de tournée essentiels.

Jesse Locke

Weird Canada // Texture Magazine

weirdcanada.com // texturemagazine.ca/wordpress

Greyscreen – No East Or West

Greyscreen – Deer Into a Noose

(click to enlarge)

Game Boys

Comme avec beaucoup de chiptuneurs, avoir un stock de Game Boys est votre pain et votre beurre. Ce Game Boy Light juste ici parcontre…c’est ma fierté et ma joie; un Game Boy rétro-éclairé japonais exclusif que j’ai réussi à retracer au légendaire Super Potato à Akihabra. C’était le saint graal pour moi. Aux jours d’aujourd’hui, nous mettons le rétro-éclairage sur ces choses pour que vous puissiez les rocker dans le noir (comme ce DMG jaune là), mais même avec le bourdonnement que fait le Game Boy Light, j’ai un faible pour ce truc.

Permastruct / Lunchbox

Avec le 4x12s que je traîne normalement ici et là pour des groupes, c’est bien d’empaqueter votre installation entière dans une seule boîte à lunch. Chevaucher le Via avec rien d’autre qu’un sac à dos et une boîte à lunch à l’arrière. Les coffrets Permastruct venaient des locations NES de Hollywood Video du temps à Red Deer. Tout un moment aigre-doux d’aller à cette vente de fermeture; mon magasin de vidéo préféré fermait ses portes, mais j’ai réussi à attraper une tonne de gemmes avant qu’il ferme. Permastruct est devenu le titre pour la première cassette de GreyScreen..

Power Glove

J’ai eu ça durant la tournée, un cadeau important d’un ami important. N’importe quel enfant de la génération Nintendo devrait savoir ça et les chances sont que vous en vouliez un de chaque fibre de votre être. Vous avez vu Lucas dans The Wizard et vous vouliez certainement être lui. Ce Power Glove est pour le Famicon (NES Japonais) et j’ai tout juste récemment réussi à le mettre dans le set et l’utiliser en direct. J’aime le Power Glove…c’est tellement mal.

Robert Kroetsch Novels

Gardez vos ennemis proches, mais gardez l’Alberta encore plus près. L’absolument brillant et hilarant Robert Kroetsch, mon écrivain préféré à n’avoir jamais émergé de l’Alberta. Studhorse Man en particulier. Pas d’ovations qui retentissantes du monde entier, même avec son décès cette année passée, mais pour moi il est d’une telle inspiration. Ça parle plus à l’attitude d’être un artiste de l’Alberta, à simplement continuer de faire de bonnes choses et d’espérer qu’un quelconque gamin le découvre. Que son héritage puisse vivre.

Anti-Nukes Pin

Le panneau de bienvenu de ma ville natale dit: ‘’Bienvenu à Red Deer / une zone sans Armes Nucléaires.’’ J’ai toujours été un fort aspirant pour chanter et porter d’où vous êtes, reflétant votre place, votre communauté, votre famille, votre culture actuelle. Dans une ère de l’internet et d’universalisme à la grandeur de la planète, la notion de situation et de fierté régionale décroît. Puisque j’ai perdu mon épingle : ‘’SALUT, JE VIENS DE RED DEER’’, cela va faire l’affaire en tant que deuxième place.

Red Apple Arizona Iced Tea

Appelée ‘Zonas par nous les initiés, Arizona est la seule compagnie à laquelle j’ai écrite une lettre en tant que fan (en quoi nous avons reçu des chapeaux pour être de ‘’Super Fans’’), et par la suite, quand ils ont cessé Red Apple au Canada, une lettre de plaintes. Red Apple peut bien être le liquide le plus génial à n’avoir jamais honoré ma gorge— un nectar des dieux— étant capable de les trouver pendant une tournée dans l’Est rend l’excuse pour aller en tournée encore plus superbe.

Dead-stock Trading Cards

J’ai trouvé ces choses folles pendant une tournée à un magasin en gros d’alcool à Pittsburgh. L’accusation est constamment, qu’elle soit dirigée à une chiptune ou n’importe quoi d’autre d’attaché à cette ère ancienne, que ce que nous faisons est simplement de se délecter dans la nostalgie. Mais la vérité de ceci est que la fin des années 80 et débuts 90 ont produit une culture populaire qui était tellement comme ça dehors, une culture tellement fascinée sur la jeunesse, la musique, la mode, le film, l’aventure, la technologie explosive de jeux vidéo et spécialement une culture tellement libre d’ironie, une culture où la ‘’ radicalité’’ était tout ce qui était nécessaire, cette musique étrange pouvait atteindre la TV ou les héros des prairies comme le Hitman mettant des tons graisseux sur votre visage était la chose la plus cool du monde. Est-ce vraiment étonnant qu’une fascination de cette ère existe—de participer, répondre et produire de l’art et de la musique à partir d’un héritage culturel aussi riche et fou que ça?

Des proto-rythmes d’Aaron Levin: (Traduit par Odile Leclerc)

Les connexions physiques entre la Jamaïque et Toronto ont été bien documentées par un Kevin Sipreano. Moins connu parmi les saisisseurs d’élite est l’abondance de solos de salle de danse fantastique produits au cœur de TO. L’entré du label de stock de Kitty Rouler sur l’empreinte omniprésente Classic Sounds de Toronto est une conjuration addictante de R&B des 80 de salle de danse fusionnée. Le staccato de Kitty, la distribution de pseudo-rap, avec de hautes mélodies, un courant étrangement hymnique et une infatigable poursuite de son petit copain en paroles, se mute en rythmes traditionnels dans un enfer de tapage de clubs et de swing d’EP. Son immédiateté et sa personnalité nuancée l’en a fait un classique instantané au QG de WC après que Brandon Hocura ait lâché la bombe sur nous. ‘’My Boyfriend’’ précède la tombé de telephone # de Mike Jones de 20 ans, en faisant un classique proto-Swishahouse. Super-saisi.

Des méditations de pédales coincées de Jesse Locke: (Traduit par Odile Leclerc)

Enfermés dans un accordéon de paumes sérigraphiées, la transmission des débuts de Ocular Gymnastic est autant emballé suptueusement que c’est divin. Les méditations de pédale coincée de Casio projettent des ondulations à travers l’étang-esprit pendant que la montage de percussion des sons trouvés cliquète et dégringole dans le cortex. Seul Moduli TV pourrait fournir un accompagnement visuel approprié pour ces raveurs C.H.U.D. dans une dimension parallèle tropicale à la Bamboo For Two.

Du sifflement de gorge de Pam Haasen: (Traduit par Odile Leclerc)

Des dépanneurs émettent des sons tellement aigus que les adultes ne peuvent pas entendre pour empêcher les jeunes gens de flâner (ce que nous avions l’habitude d’appeler ‘’sortir’’). Renverser cette hypothèse et voici, un son qui secoue sol et terreau pour traîner vers le haut les sous-terriens des profondeurs qui peuvent danser avec leurs yeux fermés. Des portes de métal s’entre-ouvrent dans Sodome pout accueillir ceux bannis des troittoirs et nous tombons, trébuchant sur des craques. Ce ménage à quatre ouvertement impoli ne peut s’empêcher de coller ensemble les bizarroïdes et les efféminés, appelant le reste de nous autres une gang de vieillards mangeur de Taquito. Si vous pensez que vous l’avez eu sur la mauvaise vitesse, c’est correct.

De l’art éternel d’Alexander Moskos:
(Traduit par Odile Leclerc)

C’est ici : le Saint Patron des étranges records Canadiens. Avec Delusions de Corpusse et Casse-Tête de Bernard Bonnier, Gotta Go For It! De Carlyle Williams forme La Trinité Sainte de la beauté de la presse privée des années 80 de Montréal; chacun d’eux additionnant leurs parties et transcendant avec un-homme une vision complètement formée possédée d’ ID incontrôlées et de total dédain pour les règles actuelles et les pratiques.

Oublié dans le fétichisme habituel du code ‘’filles du roi’’ (1), au-delà des lignées royales Françaises et des Premières Nations, c’est que les femmes de Montréal possèdent l’ultime qualité sexy : de bon goût. Et alors c’est venu que Leila Majeri (2) et Marie-Douce St. Jacques (3) m’ont joué Gotta Go For It! Et à chaque occasion séparée, mon esprit c’est fendu, l’air s’est chargé, tout a changé et la putain d’équipe n’a jamais été la même depuis.

Sortie en 1988 et enregistré aux studios Unidisc (4) dans le quartier de St. Henri à Montréal, les qualités de Gotta Go For It! sont multiples : la programmation de batterie des Studios Chung King en bloc, un style carénant de guitares sans techniques qui sonne comme The Birthday Party moins les coiffures fay de démonstration de feu-d’artifice et de flots des sur-enregistrements vocales qui fait à quiconque Tim Buckley pensait qu’il était sur Starsailor sembler comme une personne saine d’esprit et un homme bien arrangé. Quelques pistes ont une sensation synthétique tropicale qui attribuent les fis(5) de la dernière moitié de décennie comme un champion, faisant un boucan monstre dans l’esprit des auditeurs, forçant l’un à reconsidérer chaque catégorie esthétique.
Pour toute sa densité sonique et son pouvoir déiste, le message de Carlyle, via un travail vocal réellement inspirant, est positif : de la conscience de soi obsessive et accompagner l’autocritique peut former la réalité, dont le plus vous regardez à l’INTÉRIEUR le plus vous verrez. Ceci, comme il dit dans ‘’No Reason’’, ‘’ Il n’y a pas de raison pour ta prochaine dépression. Et c’est la vérité.’’ Ce qui en tant qu’une ambiance sous-adjacente rend Gotta Go For It! unique parmi les grands travaux de l’Art Canadien du 20e siècle.
La pochette de Gotta Go For It! dit: ‘’Plus tu regardes—plus tu vois’’, et comme tout les super géniales enregistrements, plus tu écoutes, plus tu entends.

Carlyle Williams – Self-Criticize Daily …

Carlyle Williams – Moving Up

Carlyle Williams – The Price …

Carlyle Williams – Gotta Go For It …

(1) Ces femmes, qui étaient pauvres, sous-éduquées et souvent orphelines, dans leurs adolescence ou début vingtaine, étaient envoyées pour les hommes du Canada. La rumeurs qui ne veut pas mourir c’est qu’elles étaient des prostituées.

(2) L’extraordinaire de la sérigraphie, utilisant souvent le surnom Alphonze Raymond, et aussi le batteur dans le formidable Yomul Yuk.

(3) Éditeur en chef du super aMAZEsine, qui a duré quelques publications, est venu avec un GYBE! 7’’ et couvre générallement une zone, Marie-Douce était aussi la joueuse et chanteur de Farfisa dans Pas Chic Chic! Je me suis assis avec elle pour discuter de cette pièce.

(4) Évidemment, alors que les années 80 s’usaient et le disco, particulièrement le genre Français-Canadien, diminuait en popularité, Unidisc est tombé sur des temps durs et a commencé à louer leurs installations à bon prix. Ils étaient basés dans l’édifice RCA, qui eux aussi évidemment ralentissaient.

(5) Basse, sans, lente, brillante, hi et haute fidélité, que ce soit Ariel Pink, Spencer Clark, James Ferraro et le reste, vous pouvez entendre Carlyle dans la fausse folie. L’incroyable cassette Afternoon Penis sur Heavy Tapes est l’étudiant le plus apparent de Gotta Go For It!, cependant. Ça vaut la peine d’y jeter un coup d’œil pour les fans de Carlyle.

Des manipulations difficilement articulées de Taylor Burgess: (Traduit par Odile Leclerc)

Un trio en puissance qui se balance de perte de tempo fini à du British Heavy Metal et les manipulations de cassette de leur batteur sont la colle qui tient le tout ensemble? Si les mouvements tectoniques ne vous diminuent en un clin d’œil, des fredonnements vont grimpez à travers les sinistres non-sequiturs de Crabskull et former des pustules sur n’importe quel esprit—du métal infectieux de stoner dans sa plus récente mutation, perversion, persuasion, tentant tous à se cogner la tête, cogner la tête, cogner la tête.

De l’ambre encapsulée d’Aaron Levin et de Jesse Locke: (Traduit par Odile Leclerc)

Des moments passent; Each Other persiste. Les vents wunkers de Nouvelle-Écosse on traversé des chemins tordus pour arriver à ces oscillations enfermées dans l’ambre, forçant un trésor Rundgren-esque d’accroches en deux nouveaux classiques-instan. Des mouvements de pop paradigmes qui transcendent une discographie déjà parfaite.

Du glacier-attrape de Jesse Locke: (Traduit par Odile Leclerc)

En bas au cabaret éclairé à la chandelle, Hey Mother Death se balancent sur scène dans une rêverie spontanée. Sur leur cassette de début somptueusement emballée, ce duo éduqué par Granelli se tient à travers un nuage de son non classifié de mots prononcés, de guitare malveillante et de spectres Hohner hantés. L’aura d’Isabella pèse lourd . 50 copies. SAISISSEZ.

De la nation détruite de Jesse Locke: (Traduit par Odile Leclerc)

De la nation détruite de Jesse Locke:
Les hommes d’états aînés du Canada d’anti-traditionalisme chatouilleur d’oreille on été un trésor national depuis cinq décennies. Dérivant leur nom et modus operandi des orchestres de rue des objets perdus de Nouvel Orléans, le NSB a jammé infatigablement (presque) chaque Lundi depuis la fin des années 1960 sur une sélection hétéroclite de faiseurs de sons modifiés. Nothing is Forever prouve définitivement qu’ils se sont trempés dans la fontaine de jeunesse, comme cette tranche de quatre chansons de Wintage trouve le groupe sonnant aussi joyeux que jamais. L’immortel sirène de brume de Bill Exley retentit du fond du pupitre, une fois de plus plaçant le scène pour le libre couinement ‘’Pratt-A-Various’’ de Art Pratten et les mouvements Sharrockifiés du guitariste Murray Favro. John Clement glisse sur sa basse à trois cordes sans frette léguée par le dernier, super Hugh McIntyre, pendant que John Boyle jète dans la cuisine un tiroir de percussion et des éclats de cymbale au rythme. L’adoptée depuis longtemps, Aya Onishi obtient son temps pour briller sur le titre de la piste intrumentale, se laissant aller dans un déluge de gribouillis extraterrestres sur un kazoo trop grand. À la fin, Exley résume le tout avec un crédo simplement dit : ‘’La musique est un travail difficile. Vous devez vous pratiquez jour après jour, semaine après semaine, mois après mois, année après année.”’

Des urgences d’adolescent d’Aaron Levin: (Traduit par Odile Leclerc)

Profondément dans le Petit Québec libre, un groupe de bizarroïdes de jazz robuste relayant la division entre la musique improvisée et l’avant-garde contemporaine. Après avoir mis en vente un LP sur le fameux service de CBC Transcription, Le Quator De Jazz Libre Du Québec commence une transfiguration bienvenue vers un ensemble révolutionnaire parrainant l’art de l’expérimentation et la révolte. Cet réédition, adorablement emballé par le plus fin pré-impression de Québec (Tenzier), capture un session qui n’est pas encore sortie au zénith de leur expression créative (1973). Des foules d’intense skronk et de brûlante percussion entrelace l’action énergique de feu sans restreins. Un parangon de l’exceptionnelle scène libre de Québec. Doit saisir.