De la multiplicité de Jordan Voith:
(Traduit par la souffrance littéraire de Julie Forget)

Le livre Growing up with a Multiple Mom crée un espace propice à la connection propice à la connection. La douleur de Jenny est un organe souffrant qui injecte la maladie dans sa vie. Elle est insidieuse et puissante et se manifeste dans ses relations, dans ses comportements et dans ses pensées. Pour connaître Jenny, il faut connaître sa douleur. Mais plus que tout, c’est de cette façon que Growing up with a Multiple Mom fonctionne – en tant qu’exercice de compréhension et en tant que tentative d’allègement par le partage. Il s’agit d’une lecture pénible, mais c’est bien son but, le sujet étant pesant. L’inconfort du lecteur est un partage de ce poids. Et ouf… quel poids lourd à porter.

De l’abîme bienvenue de Chris Sayer:
(Traduit par la fin éminente d’Andréanne Dion)

Construction and Destruction mélangent le blues-rock aux rythmes lents d’un relais routier enfumé avec des chants crus à la Raw Power. Les roucoulements and les murmures du chant des sirènes vous attirent, avant que les gémissements de la banshee ne fassent tout tomber en morceaux. Dark Lark est émotionnellement dense, surtout sur “Leviathan and Whale”, qui évoque le désespoir et la mélancolie par le piano et le chant. L’album provoque l’imagination à l’aide de guitares qui reproduisent le pouls d’un anévrisme sur “Black Dirt”, et de paroles qui réfléchissent sur les regrets et les fardeaux d’une vie tout en faisant face à une fin éminente. Dark Lark extrait la beauté des aspects sombres de la vie qui semblent être moins explorés, une expédition bienvenue dans les profondeurs de l’abîme.

De la folie extatique d’Jared Majeski:
(Traduit maladroitement par Andréanne Dion)

Pour un Albertain enfermé dans les terres depuis sa naissance, les sources d’inspirations océaniques demeurent à une insaisissable distance. Comment est-ce que de grandir près de la mer? Heather Rappard, la réalisatrice d’Halifax, s’éloigne de son style granuleux et expérimental en faveur d’un voyage à la galerie d’art (qui s’avère être aussi embarrassant qu’une partie de jeu de la bouteille) avec des créatrices elles aussi Haligoniennes, Old and Weird. Passablement Lewisien dans son sacré enjouement, “All of My Friends” résume tout ce qui ne va pas avec notre génération de la seule façon possible : à force d’alcool, d’art et de mèmes internets. Mais hé, qu’est-ce que tous les gens assommants du monde savent de toute façon? Comme les filles nous le disent : “As long as I’m happy I’ll be happy… er, whatever.”

Du ventilateur oscillant de Brennan McCracken:
(Traduit en chantant, par Juitch)

Basée sur des parties rythmées en béton, la nouvelle cassette du groupe haligonien Old and Weird se balade dans une brise de mélodies pastelles et de voix sucrées à la saccharine. Ces 13 minutes sont délicieusement fraîches, comme une fin d’après-midi de Juillet, où les ombres s’allongent, les couleurs s’assombrissent et les pissenlits se confondent au loin avec les tournesols. La bande est remplie de hauts obliques, mais le morceau poids plume “All of My Friends” se démarque du reste. Le meilleur de la pop discrètement entraînante et sans superflu.

De la chaîne ossiculaire de Joel French:
(Traduit par Felix H-T)

Outtacontroller aiment faire le party. Fuck ça, ils SONT un party. Les accroches sont immenses. L’énergie est démesurée. En plus, c’est des maudits beaux bonhommes. Du power-pop-punk, enregistré dans le garage. En plus, ça sonne encore mieux en show que sur les 16 tounes offertes sur cet album. Érections auditives pour le monde de party.

De la folie extatique d’Alison Lang:
(Traduit de la sombre forêt intérieure de Patrick Du Tremble)

Dans la dernière création de la vidéaste d’Halifax Heather Rappard, les forêts sombres et sauvages d’Halifax remplacent le Yukon, où l’artiste Broken Deer (Lindsay Dobbin) a enregistré son cinquième album Polaura. “My Heart’s In The Highlands” est à la fois une élégie et une incantation pour les lieux remémorés, et la vidéo reflète ces sentiments plan sur plan. Le personnage principal de la vidéo (joué par l’actrice Erika Ellsworth) contemple par les fenêtres et s’arrête dans la fraîche noirceur de la forêt, transmettant une solitude muette simplement par l’angle de son cou et les mouvements de son corps. Le film noir et blanc crépite et grésille et le son squelettique d’un piano joue contre la minuscule voix hantée de Dobbin. La jeune fille erre plus loin dans les bois, le film se froisse et se voile dans une extase de folie, et un corps est étendu sur un rocher, évoquant Ophélie. Ou peut-être est-ce une supplication reconnaissante à sa résidence légitime. Rappard et Dobbin ont toutes deux un talent pour inspirer le confort dans les paysages arides et étranges, et la douleur et la gloire de l’isolation de l’artiste.

De la lumière ancienne de Javier Fuente:
(Traduit dans la chaleur par Juitch)

Les berceuses hivernales de Broken Deer nous rappellent un rêve perdu. Des visions de balades à travers des marais gelés et des forêts enneigées sont rejouées comme de vieilles bobines de l’ONF. Sous la chaleur de la lumière ancienne, de douces mélodies font doucement fondre la glace. Quelques notes de piano en boucle se mêlent aux textures d’un orchestre naturel. Un magnétophone enregistre cette bande d’accompagnement. Le sifflement des vents et les cours d’eau transportent ces chansons à travers les hautes terres pour nous ouvrir les oreilles.

Des improvisations vaseuses de James Lindsay:
(Traduit par Jan Karza)

La nouvelle série de split-cassettes d’Arachnidisc (côtés 15 et 16) se débranche et retourne deux pas à l’arrière avec de forts moments par Chik White (Darcy Spidle de Divorce Records / OBEY Convention) et Holiday Rambler (D. Alex Meeks de Hooded Fang). La musique de Chik White puise dans les éléments les plus bruts du folk américain pour ses improvisations distordues, envolées qui trouvent leurs murmures de marais salins quelque part entre Bill Orcutt et l’acoustique de Jandek (accompagné par un orchestre de cour à scrap de harpe juive et de percussions d’évier de cuisine). Une fois lorsqu’un journaliste avait demandé à John Fahey son aide pour déchiffrer les paroles d’une obscure chanson country blues, celui-ci avait répondu : “Ils ne s’intéressaient pas aux mots” et “étaient tous illettrés de toute façon”. Holiday Rambler chante pour ces fantômes illettrés qui semblent acquiescer tout en tournant la manivelle d’un victrola. Le folkore d’Alan Lomax souffle fort au-dessus des porches appalachiens (avec leurs vieux bonshommes et tout le reste) où ceci aurait pu être enregistré, laissant une atmosphère imparfaite pour habiller de façon décontractée ces ballades barytones au crépuscule.

De la plume métamorphique de Brennan McCracken:
(Traduit par l’ex Néo-Écossienne AnneMarie Papillon)

La dernière transmission de Robert Loveless, mystérieux métamorphe d’Halifax, sautille de fréquence en fréquence avec aisance. Ruminations de conscience siègent confortablement aux côtés de sons de guitares habilement travaillés par le toujours plus prolifique Seamus Dalton, dont les lignes directrices bien nouées se mélangent à des vagues de cymbales et de clairons. Loveless semble avoir essayé toutes sortes de costumes et tous lui vont comme un gant. Celui-ci est joliment rapiécé, comporte foule de motifs et est serré comme il faut. Taille unique.