De l’exotisme électrisant de Bryce Warnes:
(Traduit sous la pleine lune par Patrick Du Tremble)

Sept transmissions décontractées par Gal Gracen (projet solo de Patrick Geraghty de Role Mach) constituent Blue Hearts in Exile. En alternant instrumentaux et chansons – entre l’exotisme électrisant de la guitare et les déclarations d’amour chancelantes et émouvantes – cette cassette crée l’ambiance parfaite pour un pique-nique romantique au clair de lune sur la plage ou pour les câlins sur le canapé du sous-sol. La ligne de basse qui transporte “Love Fantasy, My Beautiful Girl” reste ancrée dans la tête, et “Sylvan Tragedy” scintille d’un curieux falsetto mélancolique. La bande sonore douce et sexy des conquêtes casanoviennes de l’été 2013.

De l’esprit libre et tranquille de Christina Bell:
(Traduit de la force envoûtante de Dominic Mpile)

Jouant plus de quatre minutes cruciales, la toune « Mr. Hands » est un heavy rock percutant qui découle de la contribution de WTCHS sur Thoughts on Air 7”, lequel est un étrange tube métal industriel de génie. En jouant une musique mathématique, le groupe WTCHS livre des segments action et réaction pointus sur le tube « Mr. Hands ». Les riffs de la guitare électrique reprennent les harmoniques des voix lointaines. La force envoûtante du tambour, agressif et grave, anime la toune énergiquement vers l’avant. En effet, « Mr. Hands » de WTCHS est un important électrochoc du pur rock n’ roll. En revanche, « Harness » de Thoughts on Air est une chanson lente qui fait aussi bouger. Comme toujours l’essai avec son de TOA résulte en une chanson qui hypnotise, à la fois sombre et pleine d’espoir.

De l’été de débauche de Chris Sayer:
(Traduit en revenant de la plage par Hugo Hyart-Dauvergne)

The Courtneys retrouvent le son du début des années 90 avec une mentalité côte ouest très fun-in-the-sun. Lourdes lignes de basse répétitives et combos caisse claire/grosse caisse mettent en place une charpente punk sur laquelle se greffent des riffs de guitare oniriques qui ajoutent une touche de pop intemporelle. C’est la bande-son parfaite pour surfer avec des beautés de plage à Tofino, danser toute la nuit autour du feu de camp et autres jeux débauchés. The Courtneys vous font oublier vos soucis et vous tendent plutôt une bière fraîche.

Du rêve bourdonnant de Joel Thibert:
(Traduit tard par Hugo Hyart-Dauvergne)

Faisant une pause dans son travail photographique et cinématographique pour enregistrer sous le nom de Night Sides, Zoe Kirk-Gushowaty offre à nos âmes veinardes un aperçu de son monde des rêves minimaliste et bourdonnant. Instruments et voix apparaissent et disparaissent fantomatiquement au cours de cette dérive au travers d’étranges visions. « Hunny » est un géant lourd, déambulant et hurlant de manière indistincte, que l’on regarde passer d’en bas, abasourdi. Dans « Lesson 1 », on se perd dans un dépôt de locomotives en pleine zone industrielle où le vent porte les cliquetis du métal. C’est à ce moment que l’on se réveille, pour mieux se rendormir au son d’une berceuse maternelle dans « Dream ». « Lullaby » clôt la cassette dans un soupir sublime qui vacille et lance une invitation à une nouvelle rêverie nocturne. Fermez les yeux et laissez vos pensées vagabonder.

Des pensées nouées de Adam Bradley:
(Traduit par les fourmis musicales de Stéphanie Trottier)

Durant mes quatre ans à St. John’s et ayant bûché pendant mon bac, rares étaient les fois où je fréquentais des shows, où je m’impliquais directement dans la scène musicale locale. Même si la capitale de Terre-Neuve était bourrée de talent et d’un amour fourmillant pour la musique, je n’ai jamais été tant attiré par les thèmes dominants du hard rock, traditionnel et hardcore, parmi d’autres styles régnants. Toutefois, l’album éponyme de Bryan Melanson, lancé en 2007 sous le nom de Errand Boy, a humblement, mais courageusement soulevé mon attention, tel un garçon timide qui lève le doigt du fond de la classe.

Cette musique est audacieusement vulnérable, mais conserve l’essence de l’émerveillement, marquant les pensées nouées d’un tel avec la gueule de bois, s’égarant parmi les collines rocheuses terre-neuviennes, rempli de regrets et de fascination. La tonalité et le ton peuvent à tout moment ressembler à la guitare grinçante de Do Make Say Think, ou flétrir jusqu’à l’ambiance patiente et croquante de Múm. La batterie spasmodique en boucle défile sous plusieurs pistes et, au lieu du chant, Melanson utilise ouvertement des dialogues abrégés, construisant des thématiques à partir d’éléments disparates et suivant les miettes de pain du groupe emo breakcore illinoisais tant cité Stunt Rock. Sur cet enregistrement, l’impression ouvre la voie vers une mutation pop et les maints calculs de Errand Boy se regroupent pour former un mélange mécanique, luisant et émotif.

Adam Bradley est un programmeur de concert pour Wavelength Music Arts Projects et gérant de production chez The Music Gallery. Il conçoit des affiches de concert à la main et a contribué, entre autres, à Exclaim! et à Offerings.

De l’angoisse banlieusarde en phase terminale de Pavan Brar:
(Traduit par la synesthésie qui pique du nez de Hugo Hyart-Dauvergne)

Teddybears & Weed de Home Alone se glisse avec une fluidité brumeuse à travers les cycles du sommeil. Les ondes sonores oscillent comme des tracés d’EEG tout au long de la progression de la bande, chaque chanson émettant son aura synesthétique d’impulsions nerveuses résonnant en touches chaudes de vibrantes couleurs. Les tendances dream pop et shoegazières se rencontrent et construisent des paysages sonores de voix obscurcies et des riffs mélodiques délicats. Une bande-son aussi adéquate pour la grasse matinée que pour le manque de sommeil.

Des vies antérieures de Johnnie Regalado:
(Ressuscité par Vincent Rondeau)

Maniant aussi bien le picking précoce que le chuchotement fantomatique, IceBergFerg joue de la machine à remonter le temps. Cet enregistrement minimaliste provoque la nostalgie d’un « bon vieux temps » que la plupart des auditeurs (et le musicien lui-même) n’ont pas connu. En première partie d’un concert punk ou post-rock, il épate la foule avec son style décontracté, voire nonchalant. Détenteur d’un registre vocal vaste comme une grande frontière et d’une honnêteté à l’ancienne, IceBergFerg chante pour la nouvelle génération à la dérive.

De la béatitude de bal de Jesse Locke:
(Traduit par Vincent Rondeau)

L’électro-paysagiste sonore Chuck Blazevic et Alice Hansen à la voix embuée forment le duo maudit de YNGTH. Valsant sous la lueur des chandeliers de leur premier album sur Divorce, ces miniatures cristallines se détachent du sol et lévitent en perpétuité. Des basses dub cardiaques et des Stradivari désincarnés font un coussin où Leyland Kirby vient poser sa tête et vous flottez en transe jusqu’aux portes du paradis. À saisir absolument.

Du fléau des marais de Bryce Warnes:

Get Out est une filiale du groupe hypno-noise de Kingston False Face qui s’auto-proclame de la « pop littéraire déprimante ». Dans ses missives chantées-déclamées, notre chanteur-psychopompe fait allusion à la caverne de Platon, fait jouer ses muscles dans le miroir, devient un glacier et fait référence au fantôme d’E. J. Pratt Avec les huit chansons de Culture of Defeat, allant de la chanson pop entraînante à l’introspection tremblante, ce livret de rock maladroit avance à un rythme claudiquant et circadien. C’est de la poésie sonore pour les flâneurs aux pieds endoloris.

De la tempête tranquille de James Lindsay:

Alex Zhang Hungtai poursuit son périple solitaire le long de l’autoroute instrumentale cinématique, une portion de route similaire à celle qu’il a parcourue avec sa contribution saturée de synthés pour le split à quatre Statement. Pour ce sept pouces à face unique, il vire à gauche tout en douceur vers la tempête tranquille que peu ont daigné braver depuis les années 1970, un endroit propre à la contemplation et obscurci par les nuages dans sa quasi-totalité.