Des récompenses étincelantes de Penny Clark:
(Traduit par la hâte du printemps de Catherine Gaucher)

Grâce à ses percussions marquantes et à ses mélodies ensoleillées, Rose Melberg pédale sur ses chansons comme sur une bicyclette défilant lors d’une radieuse journée. Enregistré pour Kingfisher Bluez et sa collection Single Sided Singles, ce 7 pouces possède une qualité diffuse, chaleureuse et comparable à celle même d’une bobine de projection de film. Ses tonalités vives de guitares et sa voix légère comme la brise voguent à l’horizon, tandis que ses chansons disparaissent tout aussi soudainement qu’elles étaient apparues, parmi les vagues scintillantes. Melberg nous livre un bref souvenir de l’été, un riche parfum de terre et d’air salin léger.

De la tête endormie de Catherine Debard:
(Traduit par Catherine Debard)

Parfois, certains d’entre nous sommes des têtes posées sur des corps vides. Les émotions s’écoulent de notre coeur las qui s’est fait hara kiri. Nous sommes à peine nous-mêmes, délavés et évanescents. Flottant entre deux états, nous attendons quelque chose qui mérite que nous replongions dans l’étrange réalité de la Terre.

Tarek Al-Zand, artiste sonore d’Ottawa, a jeté une ancre pour ces corps frêles en lévitation. En écoutant ces loops de textures d’enregistrement-maison, hiss de cassette, profondes guitares mouvantes et voix apaisantes éthérées, des racines peuvent transpercer ces peaux coriaces et trouver leur voie vers une méditation lucide. À ce moment précis, vous pensez “Fuck mon lit” et vous vous couchez sur le plancher de bois craquelé, les yeux fermés et vous respirez. Parce que c’est trop important. Vous vous souvenez tout à coup que c’est vraiment génial d’être en vie sur une planète remplie de natureincroyable, de mystères organiques et humains, que chaque état est éphémère et que vous avez un coeur.

From the dreaming heart of AnneMarie Papillon:
(Translated by AnneMarie Papillon)

Take a deep, cleansing breath and exhale all your worries, far from the scholarly chaos, far from the 9 to 5. Take a break from the uncontrollable speed with an alternative pace, full of contemplative electronica and urgent beats. A defiance to surrender, Visrei might be the sheer personification of escape. It’s both an element of and a remedy to this rapid melancholy of our hearts constantly dreaming of an easier, slower life. In this place, our eyes linger longer at the majesty of the night sky, illuminated with sincerity.

Des cavernes scintillantes de Penny Clark:
(Traduit par la résonance orbitale de Catherine Gaucher)

Cet enregistrement présente des chansons en fragments, comme si elles étaient chacune leur propre rêve. Des notes basses et isolées avancent rapidement en staccato sous un ciel strié de soleil fait d’accords vastes et de mélodies stridulantes. Des lignes prismiques de sons s’entrelacent pour créer une musique géométriquement complexe. Tom Whalen s’est toujours avéré être un auteur-compositeur exceptionnellement doué et un maître des harmonies évocatrices. Avec son projet New Vaders, il transporte l’auditeur à l’intérieur de profondes et scintillantes cavernes, dans de phosphorescentes tempêtes de sable, à travers des lunes sombres et dans la froideur d’un espace de velours.

Des aspirations étoffées de David Ferris:
(Traduit de la trajectoire douce-amère de Catherine Gaucher)

Lorsqu’il fait foutrement froid, descendez votre toit ouvrant et dirigez-vous vers un endroit magnifique, doux-amer teinté de sépia. Une ombre sublime imprègne le microcosme où des cymbales s’effacent éternellement et où une interaction quasi-psychique s’établit entre guitares et harmonies qui se pourchassent, s’entrelacent, toutes aussi plaintives et belles qu’elles soient.

En 2012, Kaelen Ohm et Rena Kozak, accompagnés de Chris Reimer et Matt Swann, enregistrent quatre excellentes et émouvantes chansons. Certains d’entre-vous êtes familiers avec le contexte du EP en question.

Aucun synonyme ne peut exprimer l’exactitude symbolique du mot «doux-amer» parce que les choses ne nous semblent évidentes et naturelles qu’avant que nous ne tentions de précisément les définir. Même en les subdivisant en composantes plus petites, plus précises, nous n’arrivons jamais à les capturer le moins du monde et au final, nous nous retrouvons avec des fragments de charabia (comme cette critique). Laissons cela de côté pour l’instant avec « Drugs », une parfaite chanson pop sans détour : être avec les bonnes personnes, au bon endroit, au bon moment.

De la faune discrète de Javier Fuentes:
(Traduit par le spleen saisonnier de Virginie Langlois)

Le soleil couchant d’automne perce à travers les carreaux et se reflète sur les instruments disposés près du feu. Les hymnes de la forêt transpercent le murmure silencieux des montagnes alors que les motifs récurrents ravissent la faune venue écouter discrètement. La peau de chaque tambour tremble à mesure que dehors le vent se renforce, transportant les débris de la nature vers des aires de repos au beau milieu des tessons de verre et des vieilles boîtes de conserve. Le dialogue des notes se poursuit et, avec patience et virtuosité, celles-ci se mettent à tisser un drone acoustique. Sans prévenir, les saisons s’écoulent dans le subconscient. Inutile de regarder à l’extérieur, le cycle suivra son cours.

De la traversée désertique de James Lindsay:
(Traduit par Catherine Gaucher)

Pour leur nouveau vidéo, les Torontois Ostrich Tuning revisitent « Floor », une des meilleures chansons de leur premier album, et en livrent une version démo dépouillée. Sur les images de la promenade cinématographique qu’est La cicatrice intérieure de Philippe Garrel, la voix éthérée de la déesse astrale Ami Spears vogue au-dessus d’un profond rythme post-punk qui va au gré des pas de Nico à travers les terres désertes.

Des prévisions musicologiques de Joshua Robinson:
(Traduit par AnneMarie Papillon)

Une combinaison unique d’éléments folks et post-rocks imprègne d’une sobre sincérité les compositions de Justin Scott Gray, en provenance d’Elliot Lake. Enregistré sur cassette audio deux tons, l’apparence physique de cette sortie représente parfaitement la nature binaire d’Adult Music. La face A, (blanche), exhale les doux émois des changements de saisons. Les instrumentations s’unissent pour souffler un calme automnal, un rappel de cet espace palpable entre l’automne et l’hiver où nous nous battons contre la lente décomposition du jour, la noirceur tempérée qui étouffe de plus en plus la lumineuse clarté matinale. Drapé dans une intime mélancolie, aussi pesante que ses vocalises presque faussement murmurées, les chansons de la face B, (noire), appartiennent aux nuits interminables de l’hiver, avec des mains gelées comme substitut aux coeurs fragiles. Cette oeuvre existe comme une poignante chronologie audio. Ses leçons sont masquées à travers les histoires à la fois tranquilles et farouches, des prévisions musicologiques de Gray.

From the wool mind of Catherine Debard:
(Translated by Catherine Debard)

Less is more. Tear your heart out. Drink (a lot of) wine with friends. Stay up too late. Stay true to your feelings. Care. Walk across a red light, cars coming quickly. Feel the adventure. Be sincere. Stay simple, lo-fi. Imperfection is beauty. Get inside an abandoned house. Feel the void that used to be plenty. Invent stories. Shout. Howl. The voice is far in the distance. The voice is whispering softly. The voice is broken. The voice is lucid and true. Break your heart, rings on the table of coffees past and to come. Rings of smoke elevate from tiny balconies. Raise the pain. Fumble towards love. Your pain is equal to my pain, is equal to a thousand million heartaches sewn as one. Being human is complex, confused, in all its fragiliy. The guitar is the perfect instrument to soothe, calm. Feel the shadows of Bonnie ‘Prince’ Billy, Loren Connors, Devendra Banhart. The lo-fi free-folk of Manuel Armidas’ No Lights, Loud Music is an intimate opus recorded in 2011.

De l’histoire interminable de Joshua Robinson:
(Traduit par les vagues nordiques d’Andréanne Dion)

Life Is Neverending de Surely I Come Quickly est un accompagnement brumeux du court métrage qui porte le même nom. Tout au long de l’album, le développement graduel qui mène à une fin catastrophique est omniprésent et reste à portée de main, enraciné comme s’il était déterminé à survivre au gonflement des vagues et aux déferlements qui ne se réalisent jamais vraiment. Les subtilités de ces enregistrements sont captivantes et révèlent un talent artistique lo-fi de sous-sol et un minimalisme alimenté par des nuits sans sommeil. Aron Zacharias de The Wizards a créé une bande-son pour accompagner les brefs intervalles entre calme et cacophonie, qui vagabondent plutôt que d’entrer en collision avec les murs dans lesquels habitent les échos de son ambiance.