Du grunge gomme-balloune de Gregory Pike: (Traduit par Maya Keshav)

Aliens déchirait. Terminator 2: Judgment Day, aussi. Tabarnouche, même D2: The Mighty Ducks démontait qu’une suite peut dépasser son prédécesseur. Et même si le premier Rat King était grand, Rat King II déchire grave. Avec deux fois la variété de groupes qu’on a vu dans la dernière compilation, le déjà-vu s’intensifie quand tu marches dans la rue de grunge gomme-balloune, en regardant le miroir jusqu’à ce que River Phoenix apparaisse enfin. Il faut il faut il faut l’acheter.

De la fainéantise de la plage d’Aaron Levin: (Traduit par Maya Keshav)

Les victimes gonflés de l’acide tachettent la forme émergeante de notre ami Wallis. I Had A Dream est une fête explosée de transe junglique emballée dans les couches incandescentes de popularité entraînante. Les ondes hymnales de flou lysergique et de chaut boîte à rythme balancent comme les veines qui débordent d’empathie et de joie. La triangulation parfaite de la fainéantise de la plage, la détente de la côte ouest, et les bœufs magnétiques. Achetez-le.

Du premier jet de Jesse Locke: (Traduit par le larsen de Maya Keshav)

L’énorme trou créé par le décès de Chris Reimer continue d’être perçu par tout le monde qui l’a connu, aimé, ou écouté. En tant que l’arme pas-si-secrète derrière les guitarmonies minces de Women, il a inspiré une nouvelle génération des Calgariens dorés, et il a saupoudré la totalité de l’avant-garde de son magie. En plus, Chris était un expérimentateur doué, comme on voit avec les tels morceaux que “Woodbine” sur le premier album éponyme de Women, et un concert solo irisé enregistré en live au Weeds Café.

Un paysage sonore semblable se trouve dans cette cassette, la création de laquelle était commandée initialement Chad VanGaalen, et qui est maintenant empaqueter soigneusement avec les mots et l’art de Chris. Depuis la mélancolie guitare de “Trees Die In Switzerland” et “Small Piece For Guitar” jusqu’au larsen flamme-flou de “Stuck/Rvrs/Talentless Hack” et les orchestrations sinistres de “Overweight Motorcycle Cops” il y a une cornd d’abondance ici. Mais ce sont les morceaux prolongés qui restent vraiment dans la tête, soit qu’ils sont explorés via l’ensoleillement de La Monte Youngian dans “Truck Middle (digital 1)”, les cordes grognantes et les pianos rares qui tachettent les dix minutes de “Truck Part One”, ou “Finnish Song (2)” qui tremble comme un carillon dans une boule à neige rempli de larsen. Tous les profits seront remis au Chris Reimer Legacy Fund, mais le vrai don de The Chad Tape est son voyage guidé à l’autre côté d’une imagination sans limites. Achetez-le ici.

De la rêverie haligonienne d’Aaron Levin:
(Traduit par Maya Keshav)

Les bruits bizarres au-dessus des vents bizarres sortent d’une nouvelle oasis à Halifax. Le collet étranglée des guitares tordues rappellent le paysage de Halifax, mais c’est le nihilisme sinistre du chant bourdonnant de WTCH qui fournit la satisfaction illimitée. L’espoir est disponible en plusieurs saveurs. Un emballage tamponné à la main, même avec une crise de drone de 6 minute seulement disponsible sur la cassette. Sautez dessus, okay?

Du musée de verre de James Lindsay: (Traduit par Maya Keshav)

Jakob Rehlinger (alias Moonwood et le propriétaire d’Arachnidiscs) devrait être un des compositeurs conceptuels les plus ambitieux et prolifiques au Canada aujourd’hui. Alphabeta, son troisième morceau de 2012 et le deuxième sous le nom de Babel, est un essai dans la traduction de la notation musicale en les mots en la musique. En créant une sort de Boggle musical, il trouve, par example, un chemin pour les notes A, C, D, E, G pour épeler C-A-G-E-D, et avec cette mélodie, il produit un hommage spirituel au compositeur. Les textes sur la jaquette incluent les courtes biographies pour tous les 17 (!) morceaux, écrites avec un ton délicieusement gêné, où il s’inquiète pour la possibilité qu’il ne pourchasse qu’un gadget, où il fait l’éloge du stimulus créatif de travailler avec les contraintes si lourdes, et où il balance les noms connus de quelques artistes qui lui ont donné de l’inspiration pour les sons post-rock de l’album (Cage, Swans, Rhys Chatham, Tortoise, etc). Alphabeta est impressionnant non seulement parce que Rehlinger réussit avec son essai, mais grâce à la duration (moins d’une heure) et au fait que chaque morceau a l’air d’être complètement réalisé, l’énorme étendue est un triomphe vertigineux.

Des anxiétés coupées de David Ferris: (Traduit par les peurs sauvages de Maya Keshav)

En rappellant l’allégresse souvent oubliée des débuts de Musique Concrete, Fleshtone Aura libère ses sons du spectre détraqueresque du monde universitaire musical/ de l’ennui, quand les sons de grattements et de bourdonnements côtoyent joyeusement avec les extraits des vieilles bande-sons et diverses exclamations insolentes. On Rusticated Slant présente le paysage flou d’une tête brillante mais possiblement folle, comme vue de la fenêtre d’un train à grande vitesse. Les éclats d’idées passent à toute allure sans cesse, en explosant et reculant avec quelque logique inconnue, autonome et sinistrement concordante dans un kaléidoscope auriculaire brisé. Plusieurs fois on est attiré dans la série intense de microsons, mais soudainement elle explose comme un bidon d’enfant de serpents. Ce morceau séduisant est une méditation sur les dommages, qui récompense la décompression avec une écoute soigneuse.

De l’île bien-aimée de Jesse Locke: (Traduit par le continent mignon de Maya Keshav)

Il est assez surprenant combien de temps (pas beaucoup) que Blake Hargreaves a été rejeté sur ces rivages. Le vrai Evan Dando de Noise avec un pédigrée aussi varié que Dreamcatcher, Clinton Machine, et le grand rivière Thames retrouve la forme avec se trio riff-brandissant. En collaboration avec l’écrivain de WC Joni Sadler sur les cymbales à main et avec le grand-souffleur John Sobol sur le saxo, le CD-R des Caymans est un voyage emballé en flanelle jusqu’à l’angoisse classique. Rendez-vous service et passez ce morceau balançant haut et fort.

Du sac poubelle de Christopher Laramee: (Traduit par la peluche brûlée de Maya Keshav)

Davantage de limites ultimes de choix hurlent grâce aux gens gentils de Dub Ditch Picnic à Winnipeg. Le produit d’un bon bœuf entre JLK de Montréal et Babysitter de Victoria, le grognement de ce morceau a l’air d’être une reprise exacte de la bande-son Eraserhead de Lynch, enregistré dans le châssis d’un autobus périmé de Greyhound. Ce n’est pour ni les faibles cœurs ni les faibles oreilles. Parmi ces trois morceaux de compensation rôdeuse, le préféré de l’auteur est certainement le dernier, “Wanderings”, une description tellement approprié de ce qui se passe. C’est du blues? Bien sûr, une sorte de blues tellement spéciale et solitaire. Ça vous donne l’impression d’être un tout-petit qui regarde ta peluche préférée s’enflamme lentement. Vous êtes prévu…

Du mixtape qui disperse les gens dans la salle de Jesse Locke:
(Traduit par la pandémie de Maya Keshav)

Des décennies avant que le partage de fichiers, Discogs, et Youtube aient démocratisé la connaissance musicale, les nouvelles de la révolution industrielle pouvaient seulement arriver à ce côté de l’océan par le bouche à l’oreille ou au prix des imports chers. À côté des tels contemporains que March of Values, Diner’s Club (mettant en vedette un Brian Ruryk naissant), et les légendes du coin Fifth Column (dont tous passent à Urban Scorch, la réponse de Toronto à No New York). The Party’s Over étaient un gange des insurgé d’école d’art qui ont reçu le memo et ont décidé de le faire passer autour de la ville peu importe comment ils le pouvaient. L’électronique marécageuse, les couper-collers de Xerox (1, 2), et les images d’horreur de leur cassette de 1981 montrent le chemin à d’innombrables itérations post- et post-post-punk, mais qui sont parallèles aussi aux efforts économiques les plus tôts de Cronenberg. Même si les membres ont atteint plus tard les plus grands niveaux de notoriété dans Kids on TV et le combo Cure-vénérant dit Century’s End, c’est le Tissue Sample contagieux qui est le plus probable de provoquer une pandémie à l’avenir.

De la méchanceté grabataire de David Ferris: (Traduit par Maya Keshav)

Quelque part dans une chambre modeste à Grand Prairie, Alex Linfield s’assoit dans un fort en vinyle. Il vous invite d’entrer, en fermant la porte derrière, et il lance un coup d’œil torride dans le critère du rock. Il y a quelque chose de voyeursite, être ici pour regarder ce danseur de chambre, qui porte encore son casque audio, progresser à travers les reprises dommagées et les morceaux originaux: il est aussi divertissant qu’une rumeur ignoble ou une révélation sans tact. Cet équipe de démolition psychogène qui comprend un seul homme claque la porte dans le visage du monde, et t’es le seul qui est permis d’être là avec lui. Bright White Coat Hanger s’assoit à la même côté d’une barrière topologique que t’étais même pas capable de le voir depuis que t’étais un ado revêche.