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New Canadiana :: Pink Wine – Untitled
- Pink Wine
- Untitled
- (P. Trash // Hosehead)
- Toronto, ON
- ::web/sounds::
From the pink whine of Jesse Locke:
You can only beat on the brat for so long before he starts to beat back. On Pink Wine’s debut platter (LP from the Canuck-punk lovers at P. Trash and cassette from the hosers at Hosehead), these rough-and-tumble charmers slick back their quiffs and hit the street with baseball bats swingin’. Joel French’s bubblegum vox would make Nobunny proud, and the tunes are a timeless blast of soda shop bop. Oh yeah!
Du gémissement rosé de Jesse Locke:
(Traduit par Jankarza)
Vous ne pouvez taper sur le petit morveux que pour un certain temps avant qu’il ne vous tape dessus en retour. Sur le premier album de Pink Wine (33 tours offert par les amoureux de punk canadiens de P. Trash et cassette offerte par les arroseurs de Hosehead), ces chahuteurs charmeurs se lissent les cheveux en arrière et sortent dans la rue en balançant leurs battes de baseball. La voix gomme balloune de Joel French rendrait Nobunny fier, et les chansons sont une explosion intemporelle de be-bop de snack-bar. C’est ça!
New Canadiana :: Police des Moeurs – Les Mécanismes de la Culpabilité
- Police des Moeurs
- Les Mécanismes de la Culpabilité
- (Atelier Ciseaux)
- Montréal, QC
- ::web/sounds::
From the impeccable programming of Hugo Hyart:
(Translated by Hugo Hyart)
On their newest EP, Police des Moeurs explore universal feelings of unease. Internal accusations and pangs of guilt are narrated and dissected to the sound of impeccably programmed synthesizers. The band brings to mind a number of references without ever falling into simple emulation. Melancholic voices acknowledge situations where no happy ending can be expected. Maybe they can be overcome, or maybe not. There are blends of frustration (“Tu as honte parfois”) and abandon (“Echéance”), with despair expressed by the slogan on the cover (The Salary for your Sin, it is Hell). A final tribute is paid to the Adverts, diverting our thoughts from these dark reveries. There is something cold at the heart of the EP’s orchestration and themes, yet at the same time it is luminous and alive. A haunting collection of tracks.
De la programmation impeccable de Hugo Hyart:
Police des Moeurs énonce un malaise qui traverse souvent les êtres. L’accusation qui viens de l’intérieur, le sentiment de culpabilité disséqué par exemples narrés aux sons impeccablement programmés de synthétiseurs qui évoquent nombrede références sans tomber à pieds joints dans la simple émulation. Les voix mélancoliques font prendre conscience de situations qui ne peuvent que finir mal, peut-être pour mieux les surmonter, peut-être pas. Des mélanges de frustration (« Tu as honte parfois »), d’impuissance (« Echéance ») et de désespoir qui s’exprime jusque dans le slogan de la couverture … Un hommage rendu aux Adverts en postface nous tire de nos sombres méditations. Il y a à la fois quelque chose de très froid et sombre dans l’orchestration et les thèmes, mais en même temps c’est aussi lumineux et actif. Une collection de morceaux obsédante.
New Canadiana :: Bitter Fictions – Bitter Fictions
- Bitter Fictions
- Bitter Fictions
- (Shaking Box Music)
- Calgary, AB
- ::web/sounds::
From the drifting cacophony of David Ferris:
For a guy who spends all day selling / writing about records — working at the much beloved Sloth and penning his weekly column for FFWD, Calgary’s arts and news rag — Devin Friesen must relish the opportunity to revel in the disruption of the self-repressive fictions of “one-person/one-guitar,” which he lays to waste in his Licht-ian/Niblock-ian efforts. Instead of singer-songwriter sensitivities, post-rock’s predictable set-plays of major key peaks and valleys (or anything else generally expected), we are given eight patient and slow-burning pieces for chiming guitars, stochastic piles, negative space, extended technique, needles and pins, dense haze, ringing tones and expansive drones. Unpredictable, but not frenetic: one man’s love affair with feedback, documented with the discerning expertise of when to dog-pile sounds and when to let them breathe.
De la dérive cacophonique de David Ferris:
(Traduit par Vincent Rondeau)
Pour quelqu’un qui passe ses journées à vendre des disques au comptoir bien-aimé de Sloth et à écrire des critiques musicales hebdomadaires pour le magazine culturel de Calgary FFWD, Devin Friesen doit se délecter de pouvoir détruire à souhait les fictions auto-répressives qui entourent « un homme et sa guitare », ce qu’il fait avec un effort lichtien, voire niblockien. Plutôt qu’une sensibilité d’auteur-compositeur-interprète ou de post-rockiste prisonnier des accords majeurs, des crêtes et des creux propres au genre, on a droit à huit pièces, à combustion lente et délibérée, pour guitares sonnantes, accumulations stochastiques, espaces négatifs, techniques étendues, fourmillements, brouillards denses, sonorités brillantes et bourdonnements. Le tout est imprévisible, mais pas frénétique. C’est l’histoire d’amour passionnée entre un homme et le feed-back, ayant pour pierre d’assise l’expertise judicieuse de Friesen, qui sait quand empiler les sons et quand les laisser respirer.
New Canadiana :: Shotgun Jimmie – Everything, Everything
- Shotgun Jimmie
- Everything, Everything
- (You’ve Changed)
- Brandon, MB
- ::web/sounds::
From the slight smirk of Dylan T. Green:
Shotgun Jimmie is a national treasure. Ever since the break up of the criminally underrated Shotgun and Jaybird, he’s been honing his effortless, lo-fi rock songs over the course of several albums. The latest, Everything Everything, is perhaps his most focused work. Clocking in at a lean 39 minutes, these 16 tracks are perfect, to-the-point songwriting. The subtle wit of “Sum of my Parts” and “Skype Date” are classic examples of how Jimmie has managed to incorporate a slight smirk into his music as elegantly as Nick Lowe or Jonathan Richman. “Adventure in the Heart” and “Carry On” are fuzzed out 4-track gems. These are endless summer vibes cut into acetate grooves.
Du petit sourire moqueur de Dylan T. Green:
(Traduit par Joannie Pharand)
Shotgun Jimmie est un trésor national. Depuis la séparation de Shotgun & Jaybird, qui sont sérieusement sous-estimés, il perfectionne au fil de plusieurs albums ses chansons rocks Lo-fi facilement. Sa plus récente, Everything Everything est peut-être l’œuvre où il est le plus concentré. Il se met au travail à la 39e minute et fait des 16 pièces des compositions parfaites qui vont droit au but. La subtilité de son intelligence sur « Sum of my Parts » et « Skype Date » sont des exemples typiques de la façon dont Jimmie réussit à incorporer un petit sourire satisfait dans sa musique avec la classe de Nick Lowe et Jonathan Richman. Les pièces « Adventures in the Heart » et « Carry on » sont des bijoux embrouillés de format 4-pistes. Elles représentent les ambiances d’un éternel été coupées en rainures sur un disque vinyle.
New Canadiana :: B-17 – Wishing Won’t Make It So
- B-17
- Wishing Won’t Make It So
- (Optical Sounds)
- Toronto, ON
- ::web/sounds::
From the stardust-soul of James Lindsay:
For some time now, Optical Sounds has been the bastion for Toronto’s psych-pop scene: a dedicated community of bands bridging The Seeds to The Smiths; ‘60s sunshine to ‘80s post-punk groove; Happy Mondays to The Brian Jonestown Massacre. For those unfamiliar with the label, B-17 is a great place to start as it’s a supergroup of members from some of the most central acts (The Hoa Hoa’s, The Disraelis, Action Makes, The Saffron Sect, Easy Targets) who’ve spent years honing their chops in front of projections at various love-ins around Kensington Market. That said, Wishing Won’t Make it So finds them straying from familiar freak-jangle and hitting a harder, more Detroit driven sound, while still keeping in touch with the stardust-soul that sparkles over much of the OS catalogue. This platter secures their place as one of the city’s most intriguing new bands breathing life back into the bloated corpse of Rock ‘n’ Roll.
De la soul étoilée de James Lindsay:
(Traduit par les babines aiguisées de Stéphanie Trottier)
Depuis quelques temps, Optical Sounds est le nouveau bastion de la scène psych-pop à Toronto : une communauté dédiée à lier The Seeds à The Smiths, la pop ensoleillée des années 60 au groove post-punk des années 80, Happy Mondays à The Brian Jonestown Massacre. Pour ceux qui ne connaissent pas l’étiquette, B-17 est un excellent premier pas puisqu’il s’avère être un supergroupe dont les membres font partie des groupes-phares (The Hoa Hoa’s, The Disraelis, Action Makes, The Saffron Sect, Easy Targets) et qui ont passé des années à aiguiser leurs babines devant des projections à divers love-in autour du marché Kensington. Ceci dit, sur Wishing Won’t Make it So, le son familier, brillant et exubérant, est plutôt transporté en direction de Detroit, tout en conservant le soupçon de soul étoilée qui illumine une grande partie du catalogue Optical Sounds. Cette galette leur garantit le titre d’un des jeunes groupes les plus intrigants de la ville, redonnant un souffle au cadavre gonflé du Rock ‘n’ Roll.
New Canadiana :: School Jerks – School Jerks
- School jerks
- School Jerks
- (Grave Mistake Records)
- Toronto, ON
- ::web/sounds::
From the 1980s face of Max Cotter:
School Jerks deliver a hefty punch to your 1980s face, followed by a firm stranglehold to thrash and pummel you into the modern day. As you find yourself coming back to consciousness with a bloody, broken nose in an unrecognizable, unfinished basement, all you can think is “fuck, that was cool.” These fleeting waves of inundating throes will transfix with searing aural bombardment, even as teeth rot and flesh crawls. Damn, it feels good.
De la face des années 1980 de Max Cotter:
(Traduit par Catherine Vien Labaume)
School Jerks t’envoie une belle grande taloche, ça pince ta face des années 1980. Puis, une étreinte bien ferme qui te brasse juste assez pour te ramener dans les temps modernes. Le visage fraîchement ecchymosé et ensanglanté, tu reprends conscience au beau milieu d’un sous-sol austère et inidentifiable, et la première chose qui te vient en tête est : «Fuck, ça c’était cool. Les vagues fugitives et inondantes te transperceront avec des bombardements sonores brutaux, de quoi faire pourrir des dents et de la chair fraîche. Criss qu’on se sent bien.
New Canadiana :: Needles//Pins – 12:34
- Needles//Pins
- 12:34
- (Mammoth Cave Recording Co.)
- Vancouver, BC
- ::web/sounds::
Departures :: Carlyle Williams – Gotta Go For It! [1988]
- Carlyle Williams
- Gotta Go For It!
- (Eternal Art & Music)
- Montréal, QC
- Originally Released: 1988
From the eternal art of Alexander Moskos:
Here it is: the Patron Saint of weird Canadian records. Alongside Corpusse’s Delusions and Bernard Bonnier’s Casse-Tête, Carlyle Williams’ Gotta Go For It! forms the Holy Trinity of ’80s Montreal private press beauty; each of them summing their parts and transcending with a one-man-one-wholly-formed vision possessed of unbridled id and utter disdain for the prevailing rules and praxis.
Forgotten in the usual fetishizing of the “filles du roi” cypher (1), beyond bloodlines French-royal and First Nation, is that Montreal’s women posses the ultimate sexy quality: good taste. And so it went that Leila Majeri (2) and Marie-Douce St. Jacques (3) played me Gotta Go For It! and on each separate occasion, my mind split open, the air charged, everything changed, and the damn crew hasn’t been the same since.
Released in 1988 and recorded at the Unidisc studios (4) in Montreal’s St. Henri neighbourhood, Gotta Go For It!’s qualities are many: blocky Chung King Studios drum programming, a careening non-chops guitar style that sounds like The Birthday Party minus the fireworks-display fay hairdos, and streams of vocal overdubs that make whomever Tim Buckley thought he was on Starsailor seem like a sane and well adjusted man. Some tracks have a synthetic tropical vibe that predicates the various fi’s (5) of the last half-decade like a boss, raising bloody hell in the listener’s mind, forcing one to reconsider every aesthetic category.
For all its sonic density and deistic power, Carlyle’s message, via truly inspiring vocal work, is positive: obsessive self-awareness and accompanying self-criticism can be reality forming, that the more you look INSIDE the more you will see. That, as he says on “No Reason”, “There is no reason for your next depression. And that’s the truth.” Which as an underlying vibe makes Gotta Go For It! unique amongst the great works of 20th century Canadian art.
Gotta Go For It!’s sleeve states: “The more you look – The more you see”, and like all amazing ass records, the more you listen, the more you hear.
Carlyle Williams – Self-Criticize Daily …
Carlyle Williams – The Price …
Carlyle Williams – Gotta Go For It …
(1) These women, who were poor and undereducated, often orphaned, and in their teens or early twenties, were sent over from France for the men of Canada. The rumour-that-won’t-die is that they were prostitutes.
(2) Screen printer extraordinaire, often using the nick Alphonze Raymond, and also the drummer in the amazing Yomul Yuk.
(3) Editor-in-chief of the awesome aMAZEzine, which lasted a few issues, came with a GYBE! 7” and generally covered a zone, Marie-Douce was also the Farfisa player and vocalist in Pas Chic Chic! I sat down with her to discuss this piece.
(4) Obviously, as the ’80s wore on and disco, particularly the French-Canadian kind, receded in popularity, Unidisc fell on hard times and started renting out their facilities cheap. They were based in the RCA building, who obviously were slowing down themselves.
(5) Lo, no, slow, glow, hi and high fidelities, be it Ariel Pink, Spencer Clark, James Ferraro and the rest, you can hear Carlyle in the faux madness. The incredible Afternoon Penis tape on Heavy Tapes is the most obvious student of Gotta Go For It!, however. Worth looking into for fans of Carlyle.
De l’art éternel d’Alexander Moskos:
(Traduit par Odile Leclerc)
C’est ici : le Saint Patron des étranges records Canadiens. Avec Delusions de Corpusse et Casse-Tête de Bernard Bonnier, Gotta Go For It! De Carlyle Williams forme La Trinité Sainte de la beauté de la presse privée des années 80 de Montréal; chacun d’eux additionnant leurs parties et transcendant avec un-homme une vision complètement formée possédée d’ ID incontrôlées et de total dédain pour les règles actuelles et les pratiques.
Oublié dans le fétichisme habituel du code ‘’filles du roi’’ (1), au-delà des lignées royales Françaises et des Premières Nations, c’est que les femmes de Montréal possèdent l’ultime qualité sexy : de bon goût. Et alors c’est venu que Leila Majeri (2) et Marie-Douce St. Jacques (3) m’ont joué Gotta Go For It! Et à chaque occasion séparée, mon esprit c’est fendu, l’air s’est chargé, tout a changé et la putain d’équipe n’a jamais été la même depuis.
Sortie en 1988 et enregistré aux studios Unidisc (4) dans le quartier de St. Henri à Montréal, les qualités de Gotta Go For It! sont multiples : la programmation de batterie des Studios Chung King en bloc, un style carénant de guitares sans techniques qui sonne comme The Birthday Party moins les coiffures fay de démonstration de feu-d’artifice et de flots des sur-enregistrements vocales qui fait à quiconque Tim Buckley pensait qu’il était sur Starsailor sembler comme une personne saine d’esprit et un homme bien arrangé. Quelques pistes ont une sensation synthétique tropicale qui attribuent les fis(5) de la dernière moitié de décennie comme un champion, faisant un boucan monstre dans l’esprit des auditeurs, forçant l’un à reconsidérer chaque catégorie esthétique.
Pour toute sa densité sonique et son pouvoir déiste, le message de Carlyle, via un travail vocal réellement inspirant, est positif : de la conscience de soi obsessive et accompagner l’autocritique peut former la réalité, dont le plus vous regardez à l’INTÉRIEUR le plus vous verrez. Ceci, comme il dit dans ‘’No Reason’’, ‘’ Il n’y a pas de raison pour ta prochaine dépression. Et c’est la vérité.’’ Ce qui en tant qu’une ambiance sous-adjacente rend Gotta Go For It! unique parmi les grands travaux de l’Art Canadien du 20e siècle.
La pochette de Gotta Go For It! dit: ‘’Plus tu regardes—plus tu vois’’, et comme tout les super géniales enregistrements, plus tu écoutes, plus tu entends.
Carlyle Williams – Self-Criticize Daily …
Carlyle Williams – The Price …
Carlyle Williams – Gotta Go For It …
(1) Ces femmes, qui étaient pauvres, sous-éduquées et souvent orphelines, dans leurs adolescence ou début vingtaine, étaient envoyées pour les hommes du Canada. La rumeurs qui ne veut pas mourir c’est qu’elles étaient des prostituées.
(2) L’extraordinaire de la sérigraphie, utilisant souvent le surnom Alphonze Raymond, et aussi le batteur dans le formidable Yomul Yuk.
(3) Éditeur en chef du super aMAZEsine, qui a duré quelques publications, est venu avec un GYBE! 7’’ et couvre générallement une zone, Marie-Douce était aussi la joueuse et chanteur de Farfisa dans Pas Chic Chic! Je me suis assis avec elle pour discuter de cette pièce.
(4) Évidemment, alors que les années 80 s’usaient et le disco, particulièrement le genre Français-Canadien, diminuait en popularité, Unidisc est tombé sur des temps durs et a commencé à louer leurs installations à bon prix. Ils étaient basés dans l’édifice RCA, qui eux aussi évidemment ralentissaient.
(5) Basse, sans, lente, brillante, hi et haute fidélité, que ce soit Ariel Pink, Spencer Clark, James Ferraro et le reste, vous pouvez entendre Carlyle dans la fausse folie. L’incroyable cassette Afternoon Penis sur Heavy Tapes est l’étudiant le plus apparent de Gotta Go For It!, cependant. Ça vaut la peine d’y jeter un coup d’œil pour les fans de Carlyle.
