Du lever de soleil bleu de Simon Frank:
(Traduit de l’aube azur de Catherine Gaucher)

Plus d’un an après sa sortie en ligne, Relaxed Fit de Paula nous frappe de plein fouet en vinyle. Entre-temps, l’alter ego de David V. Carriere, guitariste de Tops, m’a déjà fourni la bande sonore pour mes interminables périples d’autobus, a joué dans les haut-parleurs de mes colocs durant les fins de session et s’est immiscé dans une fête ou deux. Semi-électronique et ultra-positif, Relaxed Fit est une brillante collection de miniatures pop. De percutantes boîtes à rythmes, des synthés entraînants et des collages de guitares modulées mettent la table pour des paroles insignifiantes/signifiantes, mélancoliques/euphoriques. Même Cadence Weapon s’invite le temps d’un couplet, tandis que le refrain de «Totally Nice!» (l’un des deux titres précédemment inédits) est un pur cri d’« extase! ». Une seule question demeure : quand aurons-nous droit au 12 pouces de Prime Cuts?

De l’allée brumeuse de Matty Jeronimo:
(Traduit par Lisa Rose)

L’offrande la plus récente de Sam Shalabi au label Constellation Records est caractérisée par des chants féminins propulsifs qui luttent contre un orchestre fort de 20 personnes. Il fait penser au chaos du Caire. Un piano contemplatif et le bourdonnement de cordes indiennes sont encerclés sporadiquement par des cors violents. Les guitares électriques surfent sur une vague infinie de mélodies excitées. C’est une rencontre entre les formes du monde occidental et du Moyen-Orient dans une ruelle brumeuse près de la Place Tahrir. À son moment le plus dramatique, « The Big Mango » voyage sur les traces de Die Anarchistische Abendunterhaltung. À son plus “groovy”, il offre un son parallèle (sans jamais tomber dans l’émulation) à l’afro – jazz de la grande époque. Les chants, tous féminins, sont interprétés (et écrits) par plusieurs membres de la scène indie-rock Montréalaise et rayonnent d’un monde parallèle où une égalité radicale et une liberté d’expression règnent. Si tu mets ce disque dans ta table-tournante, il se pourrait que tu oublies que l’hiver approche.

Du goûter océanesque de Jesse Locke:
(Traduit par le tricotin à mots d’Aliké Harel)

Musique Électronique (1975-1983) est un autre trésor dépoussiéré par Tenzier, maison de rediffusion de vinyles dédiée exclusivement à l’avant-garde québécoise d’autrefois. Les racines de Bernard Gagnon plongent au creux de l’underground montréalais avec des projets lamentablement sous-documentés tels le groupe psychédélique ultra rapide Gandarhva en passant par MetaMusic formé avec Kevin Austin, fondateur de Electroacoustic Studios à l’Université Concordia. Après avoir côtoyé rien de moins que Xenakis et Cage, Gagnon se retire dans son antre pour travailler sur ses propres radiofréquences, dont sept sont réunies dans cette réédition bichonnée.

« Gwendoline Descendue! », suite en plusieurs mouvements au synthétiseur Moog, ouvre le bal avec une série de passages titilleurs de neurones, un enregistrement qualifié par Gagnon de « giallo musical », mais qui se rapproche plutôt à mes oreilles d’El Topo joué par Throbbing Gristle. « Dictée » distord une phrase anxieuse et un crayon gribouilleur pour obtenir un mutant de musique concrète, alors que la finale « Gololo-Mashta » remanie des extraits de groupes rock en éclats rythmés et annonce le son de Zs. La meilleure piste demeure toutefois « Totem Ben », une création exonationale diaphane sur Synclavier II qui bûche comme du proto-Hobo Cubes et vous fera hocher de la tête en cadence. Avec en prime une pochette signée par l’hyper talentueux Félix Morel, sautez sur cet album immédiatement.

De la poudre aux yeux de Johnnie Regalado:
(Traduit par l’équilibre de Julie Forget)

Une offrande provenant de plus bas. Une relique qui se connaît bien. Une victime expiatoire pour les dieux du rock. Cela plairait sûrement aux rois. Il y a ici une assez grande harmonie bienheureuse pour rendre les anges d’une chorale timides. Il y a assez de duels à mort entre les doubles lignes de guitare pour faire couler un tapis de sang. Monomyth a composé son opéra dans une maison de miroirs. Des sons de corde pincée et des tonalités se courbent en traits concaves et convexes, bien réglés lors d’une partie de cartes amicale entre démons. Voici la puissance…

De l’amour de la chud de Matthew Lazenby:
(Traduit avec la tête dans les étoiles par Andréanne Dion)

B.A. Johnston, l’ultime fainéant du sud de l’Ontario, est de retour avec une autre portion de saloperies lo-fi. Avec des sujets allant de la splendeur des chèques de TPS au récit de soirées arrosées avec des extraterrestres, Mission Accomplished baigne dans la culture populaire telle que vue à travers les yeux de la populace. Ceux qui ont été témoins du chaos contrôlé qu’est un spectacle de B.A Johnston ne seront pas déçus par l’humour décousu de son plus récent album. Pour tous ceux qui ne sont pas familiers avec B.A. Johnston, cette collection de récits humoristiques anti-folk accompagnée de guitares acoustiques déglinguées ou de tourbillons de clavier 8-bit sera une introduction parfaite à l’un des grands excentriques du Canada.

Des douloureuses précautions de Joel Thibert:
(Traduit en se préparant un thé par Hugo Hyart)

Si le stupéfiant catalogue de OK Vancouver OK ne vous est pas familier, Food Shelter Water est un bon début. Canalisant la tendresse, l’environnement et un entraînant rock glapissant en de joyeuses rotations, le groupe charge avec 14 morceaux qui glorifient souvent la nature sans jamais en faire le proléthisme. « I’ve Been Since I‘ve Been » oscille et tournoie, vous entraînant avec de douloureuses précautions avant de se constituer et de finir en une épaisse ligne de basse. L’album fauche large, allant de jappements interrogateurs frénétiques et anxieux de « What is my memory for ? » à l’aspiration pleine d’espoir réconfortant de « I Want Children to Swim in a River They Can Drink From ». Versez-vous une tasse de thé, tenez-vous par la main, et prenez le temps d’écouter ce disque.

Du radar en orbite d’ Adam Bradley:
(Traduit à 2,720,000,000 kilomètres d’Obéron par Andréanne Dion)

Prenez-en conscience. À la dérive dans le vide, dans une révolution sur deux axes, une immense étendue d’étoiles mouchète un océan de noir. Oberon nous livre ceci, la vue d’une pierre qui traverse le système solaire, une visite voyeuriste de la sublimité. Il nous invite à visiter son homonyme, une lune d’Uranus qui orbite à quelques 2,720,000,000 kilomètres de la terre. À l’aide de synthétiseurs chaleureux, de logiciels et de boîtes à rythmes, Aaron Dawson (de Off The International Radar) choisit d’aborder la musique électronique ambiante avec un esprit classique. Évoquant parfois Gustav Holst, ces morceaux explorent les confins d’une étendue interminable, l’espace frontière et l’émerveillement pur et simple.

De l’œil télévisuel de Joel French:
(Traduit par la danse effrénée d’Andréanne Dion)

Si Iggy Pop ressemblait moins à un gant de baseball et plus à fouteur de merde tatoué avec une bedaine de bière. Si The Stooges jouaient du punk spasmodique à une vitesse casse-cou. Si ils avaient encore l’énergie du début, au temps de Funhouse. Alors peut-être pourraient-ils arriver à la cheville de la performance en direct de ces punks d’Hamilton. Cet album évoque ce son et ces sentiments. Je vous défie de rester calme.

De la désincarnation apaisante de Kristian Voveris et Yu Su:
(Traduit par Astrid Arlove)

Le flot aéré des échantillons en boucle de Plays:four (Sam Beatch, Jonathan Scherk et Ellis Sam) crée un sentiment apaisant de détachement, alors que le monde banal défile sans interruption à travers votre fenêtre au cours d’un matin grisâtre et désorientant. Débutant avec le ruissellement invitant de sons tropicaux liquides et tièdes ponctués d’un groove irrégulier et claquant, « Cuit » se transforme finalement en une ambiance accablante, dirigée par des percussions décontractées. Des bribes éparpillées de cliquetis et de tintements uniques ou des moments comme l’apogée rêveuse de « Phyto », qui offre un paysage étrange à la Jan Jelinek, empêchent cet album de s’endormir dans son confort embrumé, ou plutôt guident son auditeur somnambule. La chaleur des appareils électroniques analogiques, mariée à une production complexe, transforme même les mélodies les plus obtuses en d’agréables airs. Ce sont des sons qui font leurs propres chemins à l’intérieur de votre conscience, si vous les laisser faire.

De la chambre disco gothique de Pavan Brar:
(Traduit par l’inspiration de Julie Forget)

La mélancolie et le bonheur imprègnent Resurrection Machine en entier, en infiltrant le corps par les organes auditifs et en s’y étendant d’un bout à l’autre. Dans leur plus récente parution, les membres de Chevalier Avant Garde maitrisent parfaitement l’art d’accélérer les grooves lents, un processus de transformation qui incite autant à danser qu’à se renfrogner. Mélange de musique électronique ambiante et de voix post-punk reverbérée, la conscience collective du groupe résonne de l’intérieur vers l’extérieur en émettant de froides vagues psychiques qui créent une ambiance propice à l’accueil de l’automne.