Des souvenances magiques de Josefa Cameron:
(Traduit par Aliké Harel)

Skinny Kids avance avec grâce dans l’allée plutôt fréquentée du surf rock généreux en reverb. L’album éponyme s’élance avec « Small Room », une chanson nappée d’une envoûtante fraîcheur à la « Catamaran » de The Allah-las’. Une goutte de la côte Ouest traverse les six pistes; l’infiltration de voix somnolentes et de percussion simpliste s’écoule dans le ruissellement de la basse, jusqu’à ce que toute influence non surfiste, éventuellement présente, soit submergée. Le trio de Vancouver est passé maître dans l’art de conserver son style sans y mettre le moindre effort grâce à ses chansonnettes interprétées avec une indolence d’enivré depuis un sous-sol qui sent la sueur. Innocent mais aguichant, « All Gold » conclut l’album avec un son solennel rappelant « Badillac » de Pangea. À l’aide de riffs de guitare stridents (et influents) de Dirty South et d’une voix accrocheuse, Skinny Kids charme avec adresse l’auditeur qui ne peut qu’en redemander.

Traduit du somnambulisme de Josefa Cameron:
(Du curieux songe diurne de Catherine Gaucher)

L’artiste électronique et concepteur de jeux vidéo Shawn-Han Liem, alias I Am Robot And Proud, a fait paraître son plus récent album. En ouverture, “Kresna” baigne dans des bulles robotiques de bonne humeur et des drums percutants. De son côté, “Circles” allie une résonance débordante d’électro-house à des influences trap et à un classicisme éphémère. Imaginez un Boha plus tropical, un Kontravoid moins maussade ou un Balmorhea plus au goût du jour, vous pourrez alors avoir une idée de la direction de la création de Liem. Touch/Tone fait apparaître un compositeur fou dirigeant un orchestre de robots affairés sur des synthés, des boîtes à rythmes et des mélangeurs. Avec bon goût, un mélange d’harmonies de piano chics et de sons informatisés entrainants tourbillonnent sur un rythme dansant. “Summer Colour” transpose une humilité mystique avec ses vagues rêveuses de flûte, d’harpe et de piano. L’album se termine avec “Slow Reaction”, une pièce de quatre minutes composée d’une superposition de couches généreuses de mélodies, ressemblant à Ratatat sans guitares ou bien Shlohmo sans l’influence d’hallucinogènes.

Du globe mystifiant de Josefa Cameron:
(Traduit par le temps brumeux de Julie Forget)

« Yer Chimurenga », de Spring (les ex-SSRI), propose une vidéo visuellement hypnotique et se voit être une chanson radieusement joyeuse. Le directeur, Josh Nisbeth, a produit ce délirant clip en exprimant son talent magistral dans le domaine de l’animation par ordinateur. Un ensemble de motifs vacillent et miroitent dans l’écran orné de triangles, de feuilles d’arbres et de figures dessinées qui suivent le rythme de l’animé tumulte de sons de Spring.

De la traversée initiatique de Josefa Cameron:
(Traduit par les coups de rames de Catherine Gaucher)

Art sonore explicite, Boil de Boha se situe quelque part entre la réalité et le rêve. C’est une expérience sombre, mais spirituellement transcendante. Un orchestre d’effets numériques denses, d’enregistrements de terrain, de guitares et de synthés bouillonne littéralement à travers les écouteurs. Boha cherche à dépasser les formats de chansons qui déstabilisent généralement l’auditeur à coups de brusques décharges de réverbérations futuristes. Collectionnant depuis un an les enregistrements de terrain qu’il parvient à transposer sous forme instrumentale durant ses spectacles, Boha maîtrise l’art normalement impossible de mettre en relation sons musicaux et non musicaux, permettant ainsi aux échantillons d’interagir avec les mélodies à travers de délicieux rythmes. Boil flotte dans un brouillard de magie analogue et de réalisme sensuel, chaque piste entreprenant une traversée vers un monde divergent. L’émotion qui résonne de « Soft Square » et l’obscurité délicate de « Solstice » solidifient notre admiration pour cet impeccable chef-d’œuvre.