De la pluie pourpre de Trevor Angst:
(Du cumulonimbus rose de Julie Mayer)

Water the Next Day adopte les sonorités du RnB-funk, du neo-soul, du jazz et de la musique psychédélique pour exhiber une musique pop éclectique et encapsulante à l’extrême. Si Jean-Sébastien Audet et son œuvre sont pour vous une découverte inédite et attrayante, il se peut qu’en retraçant le fond de catalogue de Un Blonde, vous ayez été dérouté par son caractère innovant. Apparemment Water the Next Day de Un Blonde a repris là où le tout dernier Zouk Fuck en était resté. Les morceaux les plus courts et mordants ravissent vos potentiels évoqués et les chants enregistrés en multipiste sont joliment exécutés et transportent l’âme. La guitare s’efface pour laisser place au piano électrique jazzé et aux touches changeantes.

De l’esprit en mutation de Matthew Swann:
(Traduit par le retour du gazon sous les pieds de Marie-Pier Chevrier)

Si vous pouviez lancer l’oeuvre complète de Jean-Sebastien Audet au coeur d’un volcan sous-marin se nourrissant d’expérimental, de DIY et de bouts de chansons, le carburant ne manquerait pas pour amener les neuf océans à ébullition. Heureusement, un tel volcan n’existe qu’à l’intérieur de ce paragraphe, alors pas de panique. Un Blonde trafique dans la pop des guitares angulaires post-Women qu’il fréquente, où s’enregistre en quatre pistes un R&B bourdonnant à la Teenage Mutant FKA Twigs. Cette excursion auditive fusionne suffisamment de défonce à s’en jeter par terre et de motorik pour déclencher un jeu de pied spastique digne de Parc-ex.

Du cerveau de cachemire d’Hailey Celesse McCarthy:
(Traduit par Jessica Grenier)

Un Blonde a une façon propre de se positionner par des sons aux silhouettes allongées et des pauses se contorsionnant sous l’émotion. L’ondoyant Habit Anything, son premier album avec Egg Paper Factory, fait l’exercice de présenter un ensemble d’œuvres comportant une série de tableaux. Certains sont pervers et mutilés, d’autres sont à contre-jour et projettent leurs ombres sur le sol. Un Blonde arrange les formes comme s’il avait été foudroyé par les parties d’une composition, un Prométhée assemblé sur une dalle avec habileté par les mains d’un scientifique/sorcier.

Des paysages imaginaires de Cassilou Landra:
(Traduit par Alike Harel)

Un Blonde, c’est du rock and roll pour une nouvelle génération de cyberpunks spirituels, de jeunes nourris au Ariel Pink, aux blogues Tumblr d’horreur sanglants et aux chants grégoriens. Le style du groupe fait le pont entre le postpunk et la ballade pop, dont j’ignorais l’existence. À l’escarmouche de sonorités métalliques s’ajoutent la comptine joyeuse et l’anticipation candide de la création finale : un paysage imaginaire dense, un kaléidoscope de dissonance. « Spine » commence sur un air de ralliement qui suggère la traversée d’une cavalcade dans la ville, alors que le dernier morceau, « Spit », ne cache rien au sujet de ceux qui ont traîné près du convoi de trains. Un Blonde est crasseux, mais chaleureux; un morceau usé, mais auquel on est accoutumé; une machine à voyager dans le temps enfouie sous une chaîne de montage.

Des palmes pas si rêches de Javier Fuentes:
(Traduit par les lames tournoyantes de Hugo Hyart)

Les éoliennes de la prairie tournent et se balancent au rythme d’un vent interstellaire étrange. Leurs mouvements ne sont pas uniformes, chacun d’entre eux étant influencé par un différent maître du temps. La chorégraphie dissonante jette la confusion sur les conducteurs traversant la zone, la radio FM servant peut-être d’antidote à la libération qui attend dehors. Le jour s’allonge et force inévitablement quelques voyageurs à s’arrêter pour souffler. Celui ou celle qui jette un oeil aux lames tournoyantes se voit plongé dans une transe où rotations se fondent en projection de l’esprit. Une puissante bourrasque fait perdre l’équilibre au corps et le voilà qui se retrouve au milieu d’un rythme en expansion. Chaque changement est ressenti maintenant, la cadence s’accélère à la recherche d’une nouvelle direction pour communiquer avec le cosmos. Le soleil se couche à l’horizon et le calme qui s’ensuit ouvre les yeux sur un paysage nouveau. Plus de lames en rotation en vue, seulement des doigts en plein sprint le long de cordes tendues tandis qu’une foule se balance au son de notes imbriquées qui parlent dans une excitation juvénile. Leur conversation est une joie à contempler.

De la tendresse pour la jeune Jane de Jean-Sebastien Audet:
(Traduit par le je-pense-qu’un-jeu-de-mots-était-perdu-en-traduction de Maya Keshav)

Alors que la scène à Calgary a l’air d’être un creuset de garage et de punk crasseux, Telstar Drugs empêche le funk de tomber dans l’oubli, en rendant visite aux bouts foutus de la gamme musicale en restant accessible. Les mélodies étranges et crépitantes de guitare sont aussi déroutantes que celles de leurs prédécesseurs: si compliqué, si peu de temps. Mais même là, la prouesse pop indéfinissable qui se cache derrière la noirceur des chansons est manifeste. Ce morceau voit le jour seulement maintenant après avoir été enregistré et entreposé pour tout l’an dernier, alors les gens devraient commencer de prier pour avoir un nouveau lot de tounes, et je veux dire prier à Telstar, vos nouveaux dieux.

Du tonnerre tropical de Jean-Sebastien Audet: (Traduit par Odile Leclerc)

Après s’être prouvés exemplaire à travers une séries de tâches éreintante associées avec l’embrumage des nouveaux groupes de Calgary, Fallopian Grooves coule à travers les craques de littéralement des douzaines d’autres groupes face à ces camarades. Les quatres chansons portraient une peine d’amour définie et sont essentiellement pleine de drainage émotionnel, mais semble aussi évoquer le côté plus brillant de perdre votre véritable amour. Des fractions de tropicalie pleuvent au-dessus des styling primairement exécutés des balladeurs des années 60 et des songmen. C’est comme The Supremes portant des chapeaux de fruits. Embarquez.