Des appendices rongés de Piper Curtis:
(Traduit par les entrailles ravagées de Marie-Pier Chevrier)

Fatigués de toujours rouler, Heaven For Real se traînent le long des kilomètres de route, poussiéreux et à perte de vue, en errance dans les méandres. Aurores qui se fondent en crépuscules, le cours des jours et sa constance impitoyable. Ils changent de peau, traînant des pieds en quête d’un quelque chose, d’un quelque part inconnu. Leur perte est palpable, mais aucun désir en vue, rien d’autre que cette quête épuisée.

Quelque chose à l’horizon, le pas s’accélère. Ils commencent à peine à courir que la vision se perd déjà. Mirage…

Et la route continue.

Du flux et reflux de Brennan McCracken:
(Traduit par la double exposition de Virginie Langlois)

“Go beyond”, aller au-delà : c’est ce que Robert Loveless nous exhorte à faire. Aller au-delà, comme une autorisation qui nous serait donnée de ressentir, de se perdre dans les bandes de films doublements exposées d’Erin McDonald, de se laisser dériver au rythme du flux et du reflux de ce groupe. Aller au-delà, comme une volonté de faire quelque chose, d’occuper son temps pendant que c’est encore possible. Aller au-delà, comme une invitation à traverser le brouillard pour atteindre l’aube.

De la pulsation de tête au parc sombre de Trevor Angst:
(Traduit par la tempête de cheveux bleu et vert de Mackenzie Smedmor)

Les six décennies d’activité statique de Marvin Berry cèdent ses ossements dans l’état d’une statue. Au fil d’un laps de temps, observez ses mains scléroser en une ère débilitante de griffes contracturées qui serre éternellement dans sa poignée son téléphone. Forcez la téléphonie fixe de ses mains froides mortes et écoutez attentivement le récepteur. Ne le trompez pas pour une tonalité de numérotation. Jesse Frank Matthews vous emmènera en voyage à travers un mélange de prélèvement riche intitulé Free Hell. Débutez votre descente dans ce collage sonore incessant avec une danse au royaume du corps électro industriel devant un fond d’ascenseur hydraulique . Faites un panoramique sur les chants tronqués inversés au-dessus d’une cuisinière aux gros bouillons qui fait fondre les battements par minute du breakbeat et continue vers l’avant.

De la surprise quelque peu surprenante d’Ezra Lipton:
(Traduit par l’expression légèrement stupéfaite de Louis-Félix Pellerin de Chevigny)

La nouvelle cassette de 14 morceaux d’ISBN s’harmonise avec leur musique entrainante et mélangée, mais équilibrée. Cet équilibre se trouve dans la mélodie formée par une basse dynamique et une batterie réactive; les fondements pour le grattage exploratoire de la guitare de Dave Burns, qui remplit le reste du spectre sonore. Les paroles existentielles de Luke Langille sont nettes et précises. Des morceaux comme « Feel » contiennent des paroles honnêtes et déprimantes qui, une fois couplées à la mélodie, garrochent dans la voûte de tes souvenirs une chanson inspirante qui te fera taper du pied. Construction, poursuite, arrêt et reprise naissent de ces expositions sonores, produisant un album captivant de 33 minutes.

Du racoin crânien de Brennan McCracken:
(Par les idées en vrille d’ Aliké Harel)

Comme on se presse à la fenêtre —est-ce bien ce qu’il semble se passer?— échappant chaque respire et regardant au loin à la recherche d’un sens, le réalisateur JF Julian fabrique quelque chose non sans ressemblance au système solaire; les clips orbitent en révolution autour d’une notion centrale, trop éblouissante pour la saisir tout entier. Comme en orbite, il n’y a pas d’échappatoire. Seuls restent les coins baignés de lumière et ceux exempts de lumière.

De la bagnole rouillée de Laura Stanley:
(Traduit à grands coups de klaxon par Julie Mayer)

Les vibrants groupes d’Halifax, Mauno et Vulva Culture, en valent le boucan. Leur SPLIT TAPE est constitué de chansons pop peu romantiques censées dégoutter à même les lieux où on les a confectionnées : les bagnoles rouillées, les garages moisis et les sous-sols qui sentent le renfermé. Les erreurs de Mauno les fait avancer alors que Vulva Culture choisit de se complaire en elles. « Nothing » de Mauno et « Human Garbage » (d’une dolence satisfaisante) de Vulva Culture, porteuses d’une basse affable, montrent que les deux groupes se sont assis au soleil assez longtemps pour commencer à être doux à l’oreille.

Du table de bienfaisance de maquillage de Walker MacDonald:
(Traduit par est-ce qu’il faut que j’écrire qqch ici?)

Ton front sue à grosses gouttes, presque aussi lourdes que celles accumulées dans les plis de ta chemise. Ta gorge se serre en perdant toute hydratation. Tu ne manques jamais de cours, ne reçois jamais ce genre d’invitation. Tu ne devrais pas être ici. Pars alors qu’il est encore temps. L’aiguille de tatouage artisanal et l’alcool circulent autour du cercle, leur approche momentanément interrompue par des flashs d’écran lumineux — un complot pour détourner ton attention. 6 notifications et 8 SMS, tous de ta mère. Une musique détenue volette depuis une boutique de prêteur sur gages en chevauchant des voix harmonieuses. Finalement, tu pourrais peut-être rester un peu plus longtemps…

De la pizza-poutine de Mike Roy:
(Traduit par le capharnaüm infernal de Julie Mayer)

Stay in Touch Records émerge des ombres de la côte Est et leur compilation rend hommage à la ville qui les a élevés : Moncton au Nouveau-Brunswick. Moncton Isn’t So Bad sert de la pizza acoustique toute-chaude-toute-prête dont les 10 pointes sont garnies de goûts et de saveurs issus d’une communauté diverse. La pop de chambre douce et humide de Kurt Inder va vous allécher sur-le-champ alors que les riffs de garage fumants de Bong Jovi brûlent vos papilles gustatives. Stay in Touch livre la belle face cachée d’une talentueuse communauté monctonienne bouillante de potentiel (et sans doute de fromage mozzarella).

Du tas de reniflements fleur bleue de Rachel Bellone:
(Traduit par le coeur serré de Julie Mayer)

Difficile de ne pas lécher les bottes du mélodrame mièvre qu’est Prom Night Break Up de New Love Underground. Le duo utilise la forêt afin de cadrer des clichés instantanés poignants qui se faufilent à travers une ballade onirique sur synthétiseur. Cette dernière représente près de quatre minutes de rebondissements entre la catharsis et la nostalgie; un contraste familier qu’on aime. Peu importe comment s’est terminé votre bal de finissants, il y a, dans cette vidéo, un sentimentalisme auquel on peut tous s’identifier.

Du disco rock’n’roll de Mike Roy:
(Traduit par le bariolé d’ Aliké Harel)

En 2015, le son rock vintage vit et bat son plein à Halifax grâce aux belles et jolies mélodies de The Age. Au même titre que leurs compatriotes d’une époque musicale révolue, The Age affiche ouvertement ses influences rétro telle une veste de cuir usée et rapiécée sur ces huit pistes bien fignolées, huit joyaux de rock qui bondissent, cabriolent et battent toutes la bonne mesure. Chaque côté de la cassette se clôt par un jam instrumental, un mélodieux maelström d’énergie purement rock’n’roll prouvant que le charisme du groupe ne se limite pas à ses refrains accrocheurs.