Des incisives incrustées de diamants de Danica Evering:
(Traduit par Jessica Grenier)

Silence – qui pourrait être considéré comme l’héritier conceptuel de John Cage – est un espace morcelé devenu maison d’accueil pour les marginaux de Guelph, tant les improvisateurs, les penseurs, les graveurs, les discuteurs, les artisans, les amateurs de bruit, les musiciens et les relieurs que les expérimentateurs. Après s’être fait les dents en tant que série musicale expérimentale en continu au Macdonald Stewart Art Centre, Silence s’est établi au 46 rue Essex (anciennement un atelier de débosselage et un élevage de chinchilla) et est devenu un centre bourdonnant de culture alternative. La bâtisse a récemment été achetée par Gary Diggins, Daniel Fischlin, Catherine Kormendy et Martha Nandorfy, des musiciens et des passionnés, et nous avons rencontré le fondateur de Silence, l’inventeur/compositeur/torréfacteur de café/joueur d’orgue de Barbarie extrême : Ben Grossman.

Nihilist Spasm Band à Silence, Kazoo! Fest 2014, vidéo de Colin Medley

DE: Silence est un portail pour les sons nouveaux et provocateurs. Pourquoi est-il important de tendre l’oreille et de s’intéresser à ce qui est étrange?

BG: Ce qui m’importe en tant qu’auditeur, c’est d’être constamment surpris par ce que j’entends. Je perds rapidement intérêt quand je peux comprendre quelque chose. Je veux qu’il y ait du mystère et du défi dans l’art et la musique. Aussi, l’idée que l’art provocateur – et la musique et tout ça – ait un rôle à jouer dans le fait d’étendre les capacités sociales, émotives, politiques et cognitives de l’humain m’intrigue. Qu’il serve de pratique pour faire face à l’altérité dans le monde, pour en venir à être sensibles aux choses qu’on ne comprend pas. Alors, il y a peut-être aussi une vision d’ensemble sociale ou cosmique.

Premier spectacle au 46 rue Essex, photo de Ben Grossman

DE: Tu as commencé par la programmation de son, mais Silence touche maintenant entre autres l’art, la politique et la culture artisanale. Peux-tu nous parler un peu des ramifications rhizomateuses de cette éthique?

BG: Je pense que c’est beaucoup dû au fait d’être devenu un espace plutôt qu’une simple série – une seule personne ne peut pas faire tout ce travail. Mais s’il y a une idéologie derrière, elle pourrait être liée à l’idée de John Cage que tout n’est que théâtre, que les arts s’interpénètrent qu’on le veuille ou non. Il parle des gens qui ne ferment plus les yeux durant les concerts aujourd’hui, parce que tout ce qui les entoure fait partie de l’expérience, que ce soit voulu ou non. Alors, il est naturel que des considérations comme l’aspect visuel, temporel et architectural entrent en ligne de compte. Ce n’est pas juste une question d’isolation acoustique. Et puis, évidemment, c’est comme ça que les choses se passent.

Michael Mucci à Silence

DE: Le 46 rue Essex ressemble vaguement à petit centre commercial (ou devrait-on trouver quelque chose évoquant moins une banlieue déconcertante?) pour la culture alternative à Guelph. En plus des expositions, du théâtre et des groupes d’improvisation, l’édifice a notamment accueilli PS Guelph, Kazoo!, Pinball Sessions, Raft and Map et Department of Lost Records. Comment les organisations et les communautés qui les entourent se soutiennent-elles mutuellement?

BG: Est-ce qu’elles se soutiennent ou est-ce qu’elles font simplement coexister? Dans les faits, elles se soutiennent mutuellement puisque le public est partagé, mais il y a aussi un genre de collaboration qu’on ne peut pas vraiment planifier. En fait, j’hésite même à en parler de peur que ça le calcifie en quelque chose de formel. Il y a des fois plus ad hoc où les gens entrent pour voir l’endroit, puis se mettent à imaginer comment ils pourraient faire une installation avec des gravures par ici, jouer de la musique par-là… Ce genre de choses échoueraient sûrement lamentablement si on essayait de les organiser. Mais le fait de créer un endroit libre juste pour ça peut permettre à ces choses de se produire – si on se dit que tout est permis. Ce qui est important pour moi, c’est que ce soit accessible, abordable et sale (un peu). C’est vrai qu’elles se soutiennent, mais je ne suis pas certain que ce soit d’une façon qui pourrait être articulée clairement. On n’essaie pas de gaver le public, on ne lui présente même pas quelque chose sur un plateau. C’est plus de dire : voici un paquet de trucs, des publications, de la musique, du son, quelques vidéos, et tu peux en faire quelque chose, parce que tu as un cerveau et que tu en es capable.

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Ce genre de seuils est généralement difficile à franchir parce qu’ils sont trop enchevêtrés dans le commerce, les privilèges et les attentes. Mais ici, on entre comme si c’était la porte de notre maison ou de notre salon pour aller rejoindre des camarades et des collègues-artisans. Une grande cheminée de cassettes s’élève sur le toit, crachant une fumée tissée de dévouement intarissable. Le filage interne et les bizarroïdes se mêlent, créant des étincelles. Comme l’espace entre les chevrons, Silence est le potentiel chargé entre deux notes. Une ouverture créée par un souffle retenu, invitant une cocréation abondante et chaotique.

Des fruits verts de Cassilou Landra:
(Traduit par la maturation abstraite de Jessica Grenier)

Les paysages rythmiques légers, bancals et élégants de Elaquent nous arrivent de Guelph. Green Apples and Oranges est rempli de rythmes lourds et de mélodies légères. « The Official » reprend la chanson du même nom de Jaylib en l’envoyant faire une balade aérienne avec des brides de voix sensuelle et les fioritures d’un sax doux et mélodieux; et rien ne tombe du ciel grâce à une ligne de basse flexible. Ailleurs, le funk défonce le tourbillon de nuages formés par du soul tordu, une abondance de carillons de galerie et l’envol de synthétiseurs silencieux. Une écoute luxuriante tout indiquée pour accompagner une marche sous le soleil ou le paradis intérieur d’un rêveur.

Du diaphragme sublime de Joshua Robinson:
(Traduit par Jessica Grenier)

Comme ces nuits se déroulent silencieusement, traversant les heures réticulées pour peindre les minutes étendues sur les secondes qui consacrent les jours dans une douceur transparente. M. Mucci, avec l’aide seule d‘un instrument et d’une oreille à l’écoute des nuances mélodiques, a mis à jour le méridien pastel de notre diurnalité. Ce dévoilement a réveillé la grâce impitoyable logeant entre nos côtes, sa montée progressant selon nos diaphragmes libérés, qui avancent ou reculent au rythme de l’attraction lunaire, pour finalement surgir de nos bouches, arborant toutes les couleurs de la plus délicate robe divine d’une matinée.

De la vie de Guelph de Kevin Brasier:
(Traduit par Catherine Debard)

INCLINEΔDECLINE est un festival de musique DIY basé à Guelph, Ontario, organisé par Brian Schirk et John Pritchard. Cette compilation inclus des chansons (parfois nouvelles et inédites) par presque tous les artistes qui y joueront. Plus d’information sont disponibles ici.

From the Qallunology of Benoit Poirier:
(Translated by Benoit Poirier)

A binomial of pancanadian ubiquity framed on the Guelph-Salluit polar vector, Qallunaat/Odemin feels the scope of passing time and attests of the humility of the voyageur/guest. An incremental project (its third part is already in the works) in which intimate fires are woven of quiet plains and mountains, of troubled waters and storms, warm like a midnight sun: hope is gray like that, tacking between arable rock and carved folk with a propensity for the tragic. Kudos to the Out Of Sound Rezonance Program, an initiative from the OoS label which allows young Inuits to take part in different steps of the DIY gestalt of an album (here, the silk-screening of the cover art, and some backing vocals). Of quiet plains and mountains, of troubled waters and storms, Qallunaat/Odemin is an abundant oxymoron as vast as the Canadian Shield.

De la Qallunology de Benoit Poirier:

Binôme d’ubiquité pancanadienne tramé dans le vecteur polaire Guelph-Salluit, Qallunaat/Odemin décèle l’espace du temps qui passe ailleurs et témoigne de l’humilité du visiteur. Un projet incrémentiel (le volet tierce est déjà en chantier) dans lequel sont campés des feux intimes, voilés, ourdis ensemble de calme plaine en rocaille, d’eau trouble à tempête, chauds comme un soleil de minuit : de l’espoir gris comme ça, louvoyé entre rock arable et folk sculpté aux épisodes grecs. Des pouces en l’air au Out Of Sound Rezonance Program, une initiative du label Out Of Sound qui permet à de jeunes Inuits de Salluit de prendre part à différentes étapes du gestalt DIY d’un album (ici, la sérigraphie de la pochette, des chœurs). De calme plaine en rocaille, d’eau trouble à tempête, Qallunaat/Odemin est un abondant oxymoron vaste comme le bouclier canadien.

By Benoit Poirier:
(Translated by Ryan Oliver)

Du décapsuleur d’ Evan Matthews:
(Traduit par le temps de Julie Forget)

Legato Vipers est un groupe de musiciens torontois fêlés qui s’éclatent. Parmi eux se trouvent Mike Brooks, Tyler Belluz, Jordan Howard, AJ Johnson et Jay Anderson, qui ont fait partie d’une douzaine d’excellents groupes au fil des années. D’après la légende, les Vipers ont commencé avec l’acquisition d’une pédale de reverb et depuis ce temps, il n’a été question que de riffs surfs de qualité sur une section rythmique foisonnante. Dirigé par le producteur Don Pyle, ce EP reproduit avec succès les sons du surf des années 60 tout en y introduisant doucement des changements d’accords modernes (« Sweet 16 ») et des variations de tempo (« Spy vs Spy ») afin de garder le tout intéressant. C’est Tele tout l’temps et c’est génial. N’oubliez pas votre décapsuleur !

From the suppressed metabolic state of Catherine Debard:
(Translated by Catherine Debard)

The guitar rings like chimes in a wind full of possibilities. Chords resonate in an empty room, filling the silence. A voice is calling you, subtle yet omnipresent. There’s a time for sorrow, and a time after sorrow. A time to put a wool sweater in your backpack along with a good book, a bunch of tapes, new batteries for the Walkman, smokes (if necessary) and get out of the city. Sometimes migration is necessary. Listening to M. Mucci’s Dangerous Summer feels like walking in an abandoned space, a secret garden, remembering how it feels to be careless. Three instrumental explorations through 12-string guitar for your inner monologues.

Du PCP de Millie Roy:
(Traduit par le fantôme heavy metal de Vincent Rondeau)

Ce split 7″ sur Out of Sound présente quatre groupes qui, comme les quatre points cardinaux, indiquent une multitude de parcours à travers les contrées canadiennes. À l’est, une flèche d’acier vif pointe vers « Feno Barbitol », un joyau brutaliste de Bleet qui construit une fondation rythmique, brique par brique, jusqu’à nous entourer d’un mur de son monolithique. Au sud, un gros PCP (party chips-pepsi) sale avec « Old Water Sports » de Wild Domestic, où la batterie sauvage déboutonne les chemises dans la vieille salle de loisirs de ton père et les riffs de guitare volent au-dessus de la table de ping-pong. WTCHS jettent leur sort à l’ouest et la foudre atteint le sol en propageant un bruit à fondre de bonheur pendant plusieurs minutes. Enfin, « Nick Workman’s 5 Best Features » de I Smell Blood est d’une violence glaciale, comme un fantôme heavy metal qui te prend par la gorge et t’étrangle jusqu’au vertige.

De la saxonomie tordue d’Aaron Levin: (Traduit par le flambeau de Maya Keshav)

Les ondes réitératives et cosmiques gouttent de la saxonomie dorée et bouclée de Bry Webb avec cette excursion fantastique dans le repli rythmique d’isolement magnétique. En sortant du flambeau du rock canadien, Sax Tape est une méditation profonde et rythmique d’avant-saxophone; une danse stellaire à travers les paysages fantastiques et les humeurs psychédéliques. L’expérience est complètement satisfainte dans son totalité polyphonique, en encourageant l’expérimentation récursive avec les résultats qui dépassent le génial. C’est un achat attesté.

De la démarche fière de Pam Haasen:
(Traduit par les salutations de Maya Keshav)

La guitare verseau de Big Sturge tient compte d’un avertissement cumulo-nimbus. La tonnerre qui gronde reste dans l’avenir proche et si je pariais, je dirais pour vingt piastres que il y aura un orage. La grogne est proche, avec les cordes définies pour prévenir un orage. Quitte ton cochon et l’amène à la cabane avec la lumière dans la fenêtre. Refuge est accompagné par une face B, parce que tu as découvert que c’était une lumière derrière ces nuages. De cette montagne au-dessus de toi où le brouillard entoure le pic il arrive un cri d’”Au secours!” Le boucle derrière tout se désintègre, la guitare commence à plimper et tu as trouvé un gant de baseball et une bouteille de scotch pendant que tu cherchais un paquet d’allumettes imperméables.