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Tag: garage-punk

Departures :: The Stonefield – Deep Shades of Blue b/w Morning Hours [1967]

  • The Stonefield
  • Deep Shades of Blue b/w Morning Hours
  • (Luck Records)
  • Rycroft, AB
  • Originally Released: 1967

From the mourning hours of Aaron Levin:

Hailing from one of the most northernly outposts in Canada, The Stonefield remain an enigma within the Canadian garage-punk cosmos. An easy personal favorite and serious head-scratcher with its brutal fuzz massacre, dual piano weirdness, and bewildering A/B-side pairing. “Deep Shades of Blue” oozes an addictive, lysergic weariness with its mid-tempo somber organ stuck firmly in a minor-key while their drummer, seemingly in his own universe, augments the pacing with a complete disregard for drum pattern awareness. “Morning Hours”, the track that has grippers sweating this single pretty hard, is equally confusing, with a relentless bawdy piano swirling beneath the primitive fuzz lead, secondary organ (two keyboards?!), and bleary vocals (singer Joe Verheyden has stated that he had a flu the day they recorded). The pièce de résistance hits mid-way through “Morning Hours” when one of the most intense and ridiculous fuzz-guitar solos totally drowns out the entire track. I once drove to The Hub of the Peace (Rycroft) on a mission to uncover the mystery behind the band and their insanely obscure 7″ to little success. They recorded in Edmonton and later reformed as The Exit, leaving the rest of the world to ponder the sheer awesomeness and absurdity of their legacy. I’d like to dedicate this post to my very close friend Jon Murphy who has brought a much needed light to many unknown 60s singles throughout Canada, including The Stonefield.

Des heures de deuil d’Aaron Levin: (Traduit par Maya Keshav)

Originaire d’un des avant-postes les plus nord au Canada, The Stonefield restent un énigme dans le cosmos du garage-punk canadien. C’est facilement un préféré personnel ainsi qu’un puzzle sérieux avec son massacre fuzz brutal, sa bizarrerie de piano double, et son jumelage déconcertant des faces A et B. “Deep Shades of Blue” émane une fatigue lysergique qui rend accro avec son orgue maussade mi-tempo coincé firmement en mode mineur pendant que leur batteur, qui a l’air d’être dans son propre univers, augmente le rythme avec un mépris total pour la conscience des patterns de batterie. “Morning Hours”, le morceau qui fait suer les acheteurs de cet single, est aussi déconcertant, avec un piano paillard sans cesse qui tourbillonne sous le lead fuzz primitif, le deuxième orgue (deux claviers?!), et le chant brouillé (le chanteur Joe Verheyden a dit qu’il avait la grippe le jour qu’ils ont enregistré). Le summum est au milieu de “Morning Hours” quand un des solos fuzz-guitare les plus intenses et ridicules couvre complètement le morceau entier. Une fois j’ai conduit à The Hub of the Peace (Rycroft) en me donnant pour mission de dévoiler le mystère derrière le groupe et leur 7” extrêmement obscure, avec aucun succès. Ils ont enregistré à Edmonton et plus tard ils ont réformé en tant que The Exit, en laissant réfléchir le reste du monde sur la génialitude pure et l’absurdité de leur héritage. J’aimerais dédier ce poste à mon ami tellement proche Jon Murphy qui a apporté au jour plusieurs singles mal connus des années 60 partout au Canada, y compris The Stonefield.

The Stonefield – Morning Hours

Stonefield – Deep Shades of Blue

New Canadiana :: Lantern – I Don’t Know b/w Out of Our Heads

Lantern - I Don’t Know b/w Out of Our Heads

From the cosmic murk of Simon Frank:

Cheaper than a leather jacket but equally effective at scaring your parents, Lantern’s new single takes them to new levels of speaker-blowing oblivion. “I Don’t Know” resurfaces from this summer’s tape on Night People, jabbed with adrenaline by drummer Sophie White’s Maclise-via-hambone beat. But B-side “Out of Our Heads” is the true highlight—nearly five minutes of relentless bass-as-extra-tom-tom, high pitched smears of sneers, and a final solo of celestial murk. For Cuban heels only.

De l’obscurité cosmique de Simon Frank: (Traduit par Odile Leclerc)

Moins cher qu’un gilet de cuir mais aussi efficace pour faire peur à vos parents, le nouveau solo de Lantern les apportent à un autre niveau d’oubli de haut-parleur au fond. ‘’I Don’t Know’’ resurgit de cette cassette d’été sur Night People, entrecoupé d’adrénaline par le rythme Maclise via Hambon de la batteuse Sophie White. Mais la face B ‘’Out of Our Head’’ est le vrai fait saillant—presque cinq minutes d’implacable basse-comme-extra-tom-tom, de traces de ricanment aigus et d’un solo final d’obscurité céleste. Pour les talons Cubains seulement.

Lantern – I Don’t Know

New Canadiana :: The Shrapnelles – Asscalibur

From the too-short shorts of Alison Lang:

This three-song debut EP by four gloriously greasy Calgarian trashwomen will remind you of all things dirty, bad for you and therefore irresistible: the burn in your throat after a shot of SoCo; the oily bartender with prison tats who pours your pint in a way that loosens your knees; your friend’s mom who wears too-short shorts, makes jokes about anal sex and always shares her menthols. Opener “My Mom is Hot” is a bristly beast, off and running with nary a word, but out of nowhere comes “Desert Furs”, which begins as a swooning ballad and suddenly lurches into a galloping, howling expression of hot-blood love (or maybe it’s hate). This record rips with a snarling beauty. Please mummies, I want some more.

Des culottes courtes trop courtes d’Alison Lang:
(Traduit par Odile Leclerc)

Ce début d’EP de trois chansons par les glorieusement graisseuse éboueuses Calgariennes va vous rappeler de toutes les choses sales, mauvaise pour vous et dans ce cas, irrésistible : la brûlure dans votre gorge après un coup de SoCo; le barman huileux avec des tatous de prison qui vous vers une chope d’une façon qui ramolli vos genoux; la maman de votre ami qui porte des culottes courtes trop courtes, qui fait des blagues sur le sex anal et partage toujours ses menthols. L’ouverture ‘’My Mom is Hot’’ est une bête mal rasée, est partie et roule sans dire un mot, mais sortit de nulle part vient ‘’Desert Furs’’, qui commence comme une pâle ballade et se lance soudainement en une expression galopante et hurlante d’amour au sang chaud (ou c’Est peut-être de la haine). Cet enregistrement en déchire d’une beauté grondante. S’il-te-plaît, momies, j’en veux plus.

[audio:http://weirdcanada.com/wp-content/uploads/2011/08/Weird_Canada_-_The_Shrapnelles_-_Desert_Furs.mp3|titles=The Shrapnelles – Desert Furs]The Shrapnelles – Desert Furs

[audio:http://weirdcanada.com/wp-content/uploads/2011/08/Weird_Canada_-_The_Shrapnelles_-_My_Mom_Is_Hot.mp3|titles=The Shrapnelles – My Mom Is Hot]The Shrapnelles – My Mom Is Hot

New Canadiana :: Red Mass – Sadness

From the sonic hiss-flames of Alison Lang:

The latest release from Red Mass kicks off with the bluesy groove-mare “Mule Stone Hourly.” Above a froth of warbling riff and fuzz, bandleader Choyce calls across the muck. “I work these hands/Bloody hands,” he moans, breaking off into a Sabbathy solo overlaid with searching slide guitars far from the flesh and far into the ether. From here, we hear a rasping spoken lament for Arlis Perry, a woman murdered by ice pick at Stanford University in 1974, intoned over a crackling bed of white noise and sonic hiss-flames. There’s also a bleakly romantic reflection on mercy — the ugly, Nick Cave-ian kind — and the jingle-stomper “Mamie’s Got the Moves,” a “Papa Oom Mow Mow” for a generation of consumptives. It’s the happiest song on a tape called Sadness, and yet somehow it prowled my dreams, lingering and restless, for weeks.

Du siffleur de flammes soniques d’Alison Lang: (Traduit par Odile Leclerc)

La dernière sortie de Red Mass démarre avec la cadence blues de jument ‘’Mule Stone Hourly.’’ Au-dessus d’une mousse de riff et de flou gazouillant, le chef de groupe Choyce appelle à travers la saleté. ‘’Je travaille ces mains/ ces mains sanglantes,’’ il gémit, se brisant en un solo Sabbath couvert de guitares slide pénétrante loin de la chair et loin dans l’éther. D’ici, nous entendons une lamentation grinçante dite pour Arlis Perry, une femme assassinée par un pique à glace à l’Université de Stanford en 1974, psalmodié au-dessus d’un lit crépitant de bruit blanc et siffleur de flammes soniques. Il y a aussi une réflexion sombrement romantique sur la pitié—l’affreux genre Nick Cave-ian—et l’écrabouilleur de tintement ‘’Mamie’s Got the Moves,’’ un ‘’Papa Oom Mow Mow’’ pour une génération de consommateurs. C’est la chanson la plus joyeuse sur une cassette appelée Sadness, et encore, d’une façon ou d’une autre elle rôde dans mes rêves, s’attardant et sans repos, pour des semaines.

Red Mass – Mule Stone Hourly

Red Mass – Mamie’s Got the Moves

New Canadiana :: Ultrathin – Glass City b/w Don’t Mess

From the broken glass diet of Benoit Poirier:

There once was a time when Ultrathin were taking things a bit smoother as a four piece. As a trio, these Montrealers present this 7” of ripping garage punk with pummeling drums that will take you through both sides of the wax without the hope of a Sunday brunch. “Glass City” charges with no fear of what’s ahead and ends with scars in the face (plus a shredding solo). The cadence slows down on the other side for the ridiculously heavy “Don’t Mess” so those bros can play, hit and shout louder. There’s something slightly evil in the band’s energy, and this is for the lion, not the lamb. Because you have it better when your middle name is Danger.

Du régime de verre cassé de Benoit Poirier:

Fut un temps où Ultrathin prenait ça plus relax à 4. Devenu trio depuis plus d’un an, les Montréalais ont commencé à donner des coups de pied dans des affaires pour présenter un premier 7″ de punk garage lacérant avec le tapochage de drum bien placé qui te mène des deux bords de la puck cirée sans te laisser envisager le brunch dominical . « Glass City » part la patente en lion, fonce en n’ayant peur de rien et se termine avec des grafignes dans la face (pis merci pour le solo). La cadence ralentit de l’autre côté sur la ridiculement pesante « Don’t Mess » pour permettre aux bros de jouer, taper pis crier plus fort. Il y a quelque chose de torvisse dans leur énergie; c’est pas pour les agneaux. Parce que c’est mieux si ton nom de famille c’est Danger.


Ultrathin – Glass City b/w Don’t Mess

New Canadiana :: Topless Mongos – Hey My My b/w Theme from Human Centipede

[Cover Scan] :: Topless Mongos - Hey My My b/w Theme from Human Centipede

From the human centipede of Mike Deane:

These mongos mix furiosity, intensity, hooks, throw back and right now! You’ll fall in love with your tormentor. Hard boiled garage punk on the A-side, full of slurred, straight-up, brief-and-rough hooks that’ll dig deep into your brain. Side B is similarly grimy and tight, with some pervey muffled vox over old-but-new gar(b)agey riffs, with nods to the sickest flick. After 60 years, rock ‘n roll is still exciting, and you have bands like the Topless Mongos to thank.

Du mille-pattes humain de Mike Deane:
(Traduit par Odile Leclerc)

Ces mongos mixent la furiosité, l’intensité, les accroches, les retours et tout de suite! Vous allez tomber en amour avec votre bourreau. Du punk de garage bouilli dur sur la face A, plein d’accroche à peine articulées, honnêtes, brèves et rudes qui vont creuser profondément dans votre cerveau. La face B similairement sale et serré, avec quelques voix perverses étouffées par-dessus les vieux mais nouveaux riffs de pou(b)elle, avec des hochements de tête au film le plus malade. Après 60 ans, le rock and roll est encore excitant et vous avez des groupes comme les Topless Mongos à remercier.


Topless Mongos – Hey My My

Topless Mongos – Rowena

New Canadiana :: Fist City // Moby Dicks – Blow b/w All The Time

From the bad-daditude of Jesse Locke:

The Scotch Tapes (Cas)Singles Club launches like a wrist shot straight to the top shelf where grandma keeps the peanut butter. By now, regular readers of Weird Canada should be intimately familiar with the Fist City formula, and once again the razor-wire gtr-punks keep up their sister act with heart-racing panache. After an ear-piercing, amp-squealing intro, “Blow” dissolves into double-speed Daydream Nation sprawl, while the spoken-squawked vocals ring the alarm. Side B sees Southern Alberta brother band The Moby Dicks smudge and fudge through two minutes of B.T.F.O. bad-daditude, as frontman Joel Butler barks out commands over brain-buzzing riffs. Grip it and flip it and flip it again.

De la mauvaise papattitude de Jesse Locke: (Traduit par Odile Leclerc)

The Scotch Tapes (Cas)Singles Club se lance comme un coup du poignet directement à l’étagère du haut où grand-maman garde le beurre d’arachide. À l’heure qu’il est, les lecteurs réguliers de Weird Canada devraient être intimement familiers avec la formule de Fist City et encore une fois, les punks gtr sur fil du rasoir maintiennent leur acte de sœur avec un panache excitant. Après un  intro perçant aux amplis hurlante, ‘’Blow’’ se dissout en un étalement de Daydream  Nation à double vitesse, pendant que les chants gloussés-parlés sonnent l’alarme. Side B voit le groupe frère de l’Alberta du Sud, The Moby Dicks se salirent et se traîner à travers deux minutes de mauvaise papattitude de B.T.F.O., en tant que représentant, Joel Butler jappe des commandes par-dessus les riffs bourdonneuses de cerveau. Saisissez-vous en, tournez le et retournez le encore.

Fist City – Blow

Moby Dicks – All the Time

New Canadiana :: Dead Ghosts – Dead Ghosts

From the living dead of Aaron Levin:

Bursting from the desperate vaults of R&R’s discrete past, Dead Ghosts is a shattering testament to the janglophone origins of pop. Reverberated country twang, phantasmic R&B, gnarly jangled garage, and indelible pop hooks bespeckle this game-changing thesis, throwing a Hegelian bomb into your square neighbor’s pool party. Grab the telephone, kick-down the door, wave your 4-4 and keep yelling: pop music ain’t gonna hit me no more. There ain’t nothing new without something old so grip it all while you’re still here to party.

De la mort vivante d’Aaron Levin: (Traduit par la vie morte de Maya Keshav)

En transperçant les caveaux désespérés du passé discret du rock and roll, Dead Ghosts est un témoignage éclatant aux origines janglophones du pop. Les réverbérations nasillardes de country, les R&B phantasmiques, le garage noueux et cliquetant, et les accroches indélébiles de pop tachettent cette thèse révolutionnaire, en lançant une bombe hégélienne au milieu de la fête de votre voisin pas cool. Prenez le téléphone, forçez la porte, brandissez votre 4-4 et continue de hurler: la pop va plus me frapper! Y’a rien de nouveau sans quelque chose de vieux alors achetez tout pendant que vous êtes encore ici pour fêter.

Dead Ghosts – Off the Hook

Dead Ghosts – How the West Was Fun

Dead Ghosts – I Want You to Know

New Canadiana :: Phil Console – Je fuis la vie

  • Phil Console
  • Je fuis la vie
  • ((Les Records Public Squaw)
  • Montreal, QC

    • ::web/sounds::

From the fruits of Benoit Poirier:
With a generosity that can only be compared to his height, Phil Console sprinkles his post-garage jangle with no-wave moves by using an instrument that takes us all back to when the foot-stomping fun began: the banjo. With riffs that formally rally generations (everybody loves a banjo), a relentlessly minimal floor-tom + snare drum setup and chant-along choruses inspired from (his) crying baby, Je fuis la vie is the most punk of the four EPs released between 2009 and 2010 by M. Console, but he invites you to appreciate (download) them all at here.

De la fuite de Benoit Poirier:
Avec une générosité qui n’a d’égale que ses 6’quelques”, Phil Console approche ses tounes post-garage avec une légère intention no-wave, soulignée entre autres par un instrument qui remonte à la source du tapage de pied : le banjo. Avec des riffs serrés qui traversent formellement les âges (tout le monde aime le banjo), une batterie floor-tom + caisse claire minimaliste mais implacable et des chœurs inspirés d’un (son) bébé qui pleure, ce deuxième d’une série de 4 maxis est le plus punky du lot, mais M. Console vous invite à apprécier (télécharger) le reste aussi : http://www.mediafire.com/philconsole

Phil Console – Je fuis la vie

Phil Console – FlÉmes puissance explosion

Departures :: The Ugly Ducklings – Nothin’ b/w I Can Tell

uglyducklings.jpg
  • The Ugly Ducklings
  • Nothin’ b/w I Can Tell
  • (Yorktown Records)
  • Toronto, ON (Originally Released 1966)
  • ::web/sounds::

From the null set of Aaron Levin:

Thee quintessential garage-punk single. Much has already been written about this snarly five-piece from the centre of the world, so I’ll let the wild guitar tones and hurling vocals do the screaming. Aspiring youngsters: take note. Black-label, silver-letter variant pictured above is the first pressing. Classic Yorktown colour-label indicates a 2nd pressing. Their LP Somewhere Outside is highly recommended. It really doesn’t get better than this.

Du match nul d’Aaron Levin:
(Traduit par Odile Leclerc)

Le single de punk de garage quintessentiel. Beaucoup a already been writtendéjà été écrit sur ce cinq pièces grognant du centre du monde, alors je vais laisser les furieux tons de guitare et les chants proférés faire les cris. Les jeunes aspirants : prenez des notes. Le label noir, la variance de lettres d’argent représentés au-dessus est le premier pressage. Le label en couleur de Classic Yorktown indique un 2e pressage. Leur LP, Somewhere Outside est chaudement recommandé. Ça ne devient pas vraiment meilleur que ça!

Ugly Ducklings – Nothin’


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