Du clin d’œil de Taylor Burgess:
(Traduit par le sourire narquois de Joannie Pharand)

Ah, les jeunes malavisés. À la fois les muses et les chanteurs romantiques maudits. Surprise Party emballe dans un très joli paquet contenant neuf vers d’oreilles qui vous feront bouger et vous éclater. Ces punks morcelés ne devraient-ils pas être expédiés de la ville pour avoir chanté énergiquement au sujet de congés de maladie, de copines super cool et de la condamnation de leur propre immaturité ? Chassons- les ! Mais, le groupe (dirigé par Mischa Decter et appuyé par quelques membres de The Hoots est certain de plonger de nouveau, de transporter les jeunes et tout comme sur la [pochette de leur album] [http://surpriseparty420.bandcamp.com/album/animal-kingdom-continents-of-the-world-2], de se retourner juste à temps pour un dernier clin d’œil.

Du gémissement rosé de Jesse Locke:
(Traduit par Jankarza)

Vous ne pouvez taper sur le petit morveux que pour un certain temps avant qu’il ne vous tape dessus en retour. Sur le premier album de Pink Wine (33 tours offert par les amoureux de punk canadiens de P. Trash et cassette offerte par les arroseurs de Hosehead), ces chahuteurs charmeurs se lissent les cheveux en arrière et sortent dans la rue en balançant leurs battes de baseball. La voix gomme balloune de Joel French rendrait Nobunny fier, et les chansons sont une explosion intemporelle de be-bop de snack-bar. C’est ça!

De la morve chaude de Joni Sadler:
(Traduit par le canon fumant de Patrick Du Tremble)

Dans un turbulent élan de fureur, The Dagger Eyes défoncent les portes et s’empressent de souffler les auditeurs pour les ramener vers l’apogée du punk de la fin des années 70. Les nombreux adeptes des Suppositories d’Ottawa se retrouveront en territoire auditif connu, grâce aux chants crasseux qui donnaient son bon côté corrosif à l’ancien groupe. Les mêmes aboiements à fond de train sont de retours sans faute, mais cette fois-ci soutenus par des arrangements plus précis et soignés. L’agression ardente des morceaux et la géniale illustration inspirée zombies rendent cet album difficile à ignorer; il enfonce ses griffes profondément et ne lâche pas prise facilement.

Des tourbillons de sable de Joel French:
(Traduction par Félix HT)

Un trip de peyote sous une brise fraîche. Une promenade en chameau dans le désert. Les sables tournoyants font halluciner alors que tombe la nuit. Il n’y a aucun abri en vue. L’horizon est à nu. “Stoned and nowhere to go”, nous précisent les paroles. Le chameau s’avance, te tirant de plus en plus loin de la réalité. C’est une chanson très sexy d’un délicieux groupe, crue et puissante. J’aime vraiment ce que fait Kingfisher Bluez avec cette série de 7″ issues de la scène DIY de Vancouver. La pochette torche, aussi.

De l’Enveloppe Mortelle de Christopher Laramee:
(Traduit par le mambo de Hugo Hyart-Dauvergne)

Vous en avez assez de vous taper la tête contre le punk rock jusqu’à ce que ça saigne ? Nan, moi non plus, pas plus que les Ketamines. Comme toujours, les voilà de retour pour nous jouer leurs bon vieux mauvais tours. La face A lance les festivités en procédant avec un méchant jones-ment à la Steve Cropper et des coups de GUITARRRE bien léchés qui s’entrechoquent avec une envie pressante de rythme crispé. Lance-toi dans un pogo sur le trottoir « pour chasser la morosité », pour reprendre les mots de notre héros. En plus d’être une hymne sympa (ahem) sexualisée et horizontale, ce mambo aussi-punk-que-funk est largement fourni en airs entraînants. Imaginez Sky Saxon qui allume des oinjs (des JOINTS ! bandes de coincés du … !) pour The Meters et vous y êtes presque.

La Face B, « Turning On », est un bombardement de films de monstres pour adolescent, celui où le zombie sort du sol et essaie d’attraper un peu de chair fraiche avant de se faire éjecter. C’est comme si j’avais déjà vu ce truc il y a longtemps, mais merde, ça va pas m’empêcher de le reregarder. Ce single est le premier d’une quadrilogie qui quand on en assemble les couvertures forme une certaine sorte de zone de plaisir Jedi-softc¬ore-en-journée. Tout le monde est à l’abri, tout en se sentant menacé. Heeeeeeuuuum, Rock’n Roll !?!??!

De la magie Batusi d’Alison Lang:

Faisant irruption dans ma conscience maritime à dos de chinook, la dernière galette de Fist City s’inscrit dans la tradition régionale de groupes émergents aux sons sales et ingénieux avec deux chansons aux sonorités à la fois singulières et complètement contrastées. C’est un exploit. “Buried” exploite un filon classique de surf-rock écrasant venu tout droit d’une planète ténébreuse, supplémenté par les chants rugueux de Brittany Griffiths et de son frère Kier, évoquant à la fois Jello Biafra et Kristin Hersh. De l’autre côté, “Cryptic Transmissions”, fidèle à son titre, privilégie une rafale électrisante de post-punk presque méchant : le même ton de guitare qui donne à “Buried” une teinte de Batusi se retrouve ici dans une zone plus creuse et tranchante. L’ambiance est frénétique, désespérée, bouillonnante et pourtant complètement morte. Carrément envoûtant.

De la cryptographie des prairies d’Taylor Burgess: (Traduit par Maya Keshav)

Mammoth Cave nous donne une autre grande tache du pays— la quatrième entrée dans leur toune-a-thon d’une minute qui est tout juste entendu avant qu’il disparaisse. Cette fois-ci, les Saskatonians et les Winnipégois prennent chacun une face du vinyle, en dessinant une ligne sur chaque côté de la frontière qui s’appelle le garage rock. Les membres de la province en forme de clef de voûte augmentent leur ampli avec aucunes bêtises, mais les Toonvillois font les trips fous dans toutes les riections, en devenant sonnés et camés avec les gueules de bois post-hardcore. Aucune face font des prisonniers. Tu crois être robuste? Écoute la doo-wop chien-diamant d’Atomic Don ou les lamentations à tue-tête d’Auld Beak sans pleurer. Tu crois être fiable? Écoute le galop effrayant de post-punk de This Hisses ou la crise existentielle auditoire de Trees sans avoir un trip. Mais la plupart de ces tounes, comme la brute foutue hyper-rapide de Haunted Souls ou le pogo-proto-punk tordu de Plague Rats Throughout History, va déchirer ton tapis en confettis. Les piliers de WC Feral Children et Microdot ont inclus en plus les extraits de leurs éphémères chatoyantes/ tabassantes bizarres comme d’habitude. Sans déc, sautez dessus.

De la moisson mennonite d’Aaron Levin:
(Traduit par la frénésie de Maya Keshav)

Piégé dans les “meilleurs cinq singles vivantes ou mortes île déserte garage punk naissant du Canada”, il y en a peu qui rivalisent avec la crudité pure de nos amis désenfilés de fibre. Depuis la vacherie querelleuse de planche à laver jusqu’à l’outrance hypnotique et dissonante de “Believe Me”, leur fybre a façonné nouveaux chemins dans une gamme de rudesse primitive. C’est l’expression créative par tous les moyens. Originaire de St. Clements, en Ontario, et enregistré dans la petite communauté mennonite de St. Jacobs, leur seul single était passé à la radio sur CHYM de Kitchener avant que le groupe ait rapidement disparu, en posant les bases pour les générations de frénésie de collectionneur à l’avenir. Chica boum chica boum.

Des supérieurs avec les cerveaux lavés d’Aaron Levin: (Traduit par le sang, la sueur et les larmes de Maya Keshav)

Voici la première (et avec un peu de chance, la dernière) fois que quelque chose reliée à Blood, Sweat, and Tears va apparaître dans notre quadrant du nord. Heureusement, la plupart de choses d’une nature fantastique endure les débuts humbles, et le deuxième single de David Clayton Thomas sur ACTA incarne cette vision. En ouvrant la voie à l’onde harneuse et enragée qui s’appelle garage-punk, Thomas incarne l’énigmatique Bo Diddley avec ses deux premiers singles. Néanmoins, caché quelque part dans “Lucy”, DCT casse l’orgue maussade et débordant de basse avec un cri torride. Le shred qui résulte relance l’orgue bourdonnant qui emballe la cacophonie au rythme merveilleux de 4/4. C’est certainement pas psychédélique, ou trop punk. La simplicité de “Lucy” est son charme, et pour n’importe quelle raison, son don est complètement sans allusion dans la discographie de DCT. Merci à Brandon Hocura / Polyphasic Studios pour le transfer. Génial.