Tag: gabba hey
Far Shores // Inferred Views : Phil Osborne
- Phil Osborne
- Artist, Animator, Sculptor, Monster Maker
- Ottawa, ON
- ::web/videos::
From the pinpointed jazz of Julia Dickens:
Local Ottawa (by way of Victoria) monster-maker Phil Osborne has been oozing and sliming his way into our hearts with his tripped out show posters, psychedelic band projections, and lysergic hand drawn and clay animations. Included in such is the video for “Cemetery House” by Montreal-via-Victoria band/rat pack, Babysitter. Phil also has been known for creating his own brand of DIY capitalism, from the Monster Party Art Gallery in Victoria, to Osborne Oddities, his weekend-only living-room cabinet of curiosities. Phil closed his store somewhat recently, but his wares are still available to purchase on Etsy and brand spanking new Ottawa record shoppe, Gabba Hey. He recently participated in a two month group exhibition at Saw Gallery.
If you could pinpoint a favourite project – even if it’s not the thing you’re most well known for, but were really happy about or jazzed on – does anything stand out?
The thing I’ve done that meant the most to me, and I’ve done it twice in Victoria, [was the] Monster Party Art Gallery. That was something that I had planned when I was 18-19, when I got into the idea of decorating my room, and possibly other places in the future, but I didn’t know where or how, or how a gallery worked, or what a gallery was. I was just like “I’m gonna sketch these out,” these ideas for kinda Peewee’s Playhouse kids show environments, kinda like wacky horror, colourful, 60s – 80s interactive puppet environments. Fast forward 10 years later, when I’m living in Victoria, I was like “fuck that, I’m just gonna do it now.” I had this studio in downtown Victoria surrounded by the acupuncture and yoga studios. It was a pretty big space, and I was living there but like you couldn’t live there, it was above a nightclub. It was really bad; horrible working conditions, but I was like: “I have to do that idea I’ve always had.” So I quit my job and got a business licence and just opened my own gallery. I had, by then, amassed enough of my own work to have a store. I had the pot heads, the screen prints, and the puppets, videos, it was all there.
People would come in and there would be a puppet moving, like, freaking people out, or a little mouse in a mouse hole, peeking, like, I’d be hidden behind the wall, you know… people would come in and they’d be like AH! [Phil makes the sound of a surprised or scared person] That was an idea that meant a lot to me… [to say] “fuck work, I’m just gonna do this”, try to get into the business side of it for the first time. That was the beginning of me trying to sell my art. Before that I didn’t even have an Etsy store. It started with that… and then I moved it to a record store, upstairs, Talk’s Cheap Records.
Why don’t you tell me about your recent project at SAW Gallery?
Jason [from SAW Gallery] asked me to do the show. I had done a fundraiser there, and he’s familiar with my stuff from the Saw Youth Program. We didn’t know each other back then. I would have never thought we would be collaborating so closely together. We’re really into the same shit, like, he’s helping me out, he’s sending me to Sudbury to another—
What’s going on in Sudbury?
I don’t know the details, it’s pretty, kinda sketchy. [Last year] they put all the artists in cages? They do this every year. One time they put them in this shitty, seedy hotel, and now it’s an abandoned, decrepit mall…the Galerie de Nouvel Ontario asked like 15 to 20 different Canadian galleries to send them a different artist of their choice, so because I just did that show, SAW Gallery sent me because they like what I do. It’s mostly geared towards installation it sounds like? We’re going to be in vacant spaces that used to be businesses, and there are still businesses in there apparently, but its mostly falling apart, and we’re going to, uh, do our thing in there, like share some spaces or each get a space or something like that. And then people come in and shop and see what you’re doing and there’s going to be an opening. But I don’t think it runs for long. And there’s going to be bands playing for the opening night.
Ok, back to talking about the show at Saw. Can you describe the project to me?
So, it was inspired by the David Hoffos show, if you know him. He had a show at the National Gallery, I went to see it twice. If it was there now I would go every day. One of his pieces was a projection on a piece of cardboard of a woman drinking a coffee in the dark. It looks like a real person, it looks 3D but then you get close and then realize that it’s a projection on layers of cardboard. That gave me some ideas, because I’m really interested in trying to make, this is like a theme in some of my art, is trying to make the cartoon world a real thing, or a hallucination or something that’s fantasy or science fiction, real. I was inspired by that, so what I did was… it’s three projectors, in the dark, three different walls… it’s so visual it’s hard to describe it… You’ll see it move, because it’s animation. Ok, there’ s a few different pieces. There’s a big monster: there’s a tree with holes in it, cartoon eyes that look left and right and pop in and out of the darkness of the tree, this eerie kind of halloween-y tree. And then there’s two planets, just floating there, and then there’s a big wall of… it’s like an organic horror wall with holes in it and a tentacle that comes out with claymation bugs going inside the holes. That’s [an] animation projection on this kind of zitty, bumpy, foam structure. It looks like really intense acne, tumours, veins, really organic. Everything is made out of foam, and there are monitors inside the structures showing animation. So not only is it animation projected on the structure, but the structure itself has animation inside of it that doesn’t interfere. The animation that’s projecting isn’t interfering with what’s on the monitor because it’s light itself. So the monster, for example, is a random monster with random disconnected monster mouths and eyes that are just kind of freaking out kind of like a kids drawing. Inside there’s a hole in the middle of the head and there’re these cracks. I put a monitor inside that, in that hole and there’s an animated cartoon-y brain kinda freaking out. All the animations are on a three minute loop. Sometimes they get darker, the colour gets darker and it changes the mood of the room and everything appears brighter, like the planets become lighter. The planets look like a cartoon-y version of Mars, with volcanos erupting, zits and bubbles forming, everything is changing colour, all the pieces change colour, psychedelic kinda like the stuff I do at rock shows, with an overhead projector and food colouring and olive oil.
There’s no concept, they’re not even meant to be in the same room. It’s kind of just like experiments of this kind of medium that’s new to me that [I realized] I could do a lot with .
You seem like a pretty process-oriented person: everything is part of or sort of exists in the same world. It feels like your projects kind of bleed into one another. Working on one project will lead into a film you want to make later on, that sort of thing. That’s the impression that I get.
One medium enters another. How it came about was because Jason was like: “you should do an installation,” because nobody else was going to do an installation. He was like: “go nuts… projectors, monitors, we’ll get it for you.” So it was based on what he said, what he randomly threw at me. I was like: “oh yeah, that thing I wanted to do!” or “that would be a good way [to do it], with projections.” I like the idea of the puppets and scaring people, but I’m not going to be there for two months. So how do I do that? Well, with video. So with the monitors and projectors. Jason said he’s seen a lot of shows, but that he couldn’t compare [my installation] to anything else, that it was essentially original. That he’s seen a lot of installations with projections, but he’s never seen one that combined both like that. So there’s something there. And that’s what I want to do with the Sudbury thing … to make it 3D. That’s the thing [with] 3D: if you’re really far away, you’re like: “is that alive?” Like, it’s in the dark and… it’s 3D! Again, it fits with the idea of trying to make the cartoon world a real thing. And also my disappointment with all the drugs I did that never made me hallucinate. Like, I wanna hallucinate with art and I want to make other people hallucinate together, they can all see the same thing.
Are you doing any music videos for anyone in the near future?
I’m finishing two now, one for Street Meat, and that’s totally improv, basically it’s like a mixture of a bunch of faces, cartoon-y faces, made up of clay animation parts and line animation parts. Moving, stop motion kinda objects, like a pair of scissors becoming eyes, a face that’s constantly changing, faces made out of many different things. And then another thing for a friend in Victoria, Slim Sandy, who is a rockabilly guy. That one [is all ready].
Alright! Any other projects you want to mention that are coming up? What’s the five year plan? Will you ever get a website?
I will have a website this year I hope, but for now I’m on people’s blogs like this one right now and Youtube and Etsy and Ebay and Facebook. I will always be making toys and animations, but I hope to make at least one short film involving weird alien puppets.
De la surexcitation ponctuelle de Julia Dickens:
(Traduit par Jessica Grenier)
Le manufacturier de monstres originaire de Victoria, Phil Osborne, a su s’immiscer dans les cœurs à Ottawa avec ses affiches de spectacle complètement démentes, ses projections musicales psychédéliques et ses animations lysergiques en plasticine ou faites à la main (comme le vidéo de « Cemetery House » fait pour Babysitter, la meute de Montréal). Phil est aussi connu comme le créateur de sa propre marque capitaliste à la DIY, de la Monster Party Art Gallery à Victoria en passant par Osborne Oddities, son salon qui devient un cabinet de curiosités les fins de semaine. Phil a récemment fermé sa boutique, mais on peut toujours acheter ses trucs sur Etsy et dans un tout nouveau magasin de disques à Ottawa, Gabba Hey. Dernièrement, il a participé à une exposition de groupe qui a duré deux mois à la Galerie Saw.
Si tu pouvais nommer un projet préféré – qui t’a emballé ou que tu es vraiment content d’avoir fait, même si ce n’est pas un de tes plus connus – qu’est-ce que ce serait?
Un que j’ai fait et qui me tenait vraiment à cœur (et je l’ai fait deux fois à Victoria) [c’était le] Monster Party Art Gallery. C’était quelque chose que j’avais planifié quand j’avais 18-19 ans : l’idée m’était venue de décorer ma chambre, et peut-être éventuellement d’autres endroits, mais je ne savais pas où ni comment, ni même ce que c’était une galerie d’art ou comment ça marchait. J’étais juste « Je vais faire ces sketchs », des idées un peu dans le style de l’émission pour enfants Peewee’s Playhouse, un peu comme de l’horreur farfelue et colorée, avec des marionnettes interactives des années 60-80. Dix ans après, j’habitais à Victoria et je me suis dit « fuck that, je vais le faire maintenant ». J’avais un studio au centre-ville, entouré de locaux de yoga et d’acupuncture. C’était un endroit assez grand, j’habitais là, mais je n’avais pas vraiment le droit, c’était en haut d’un bar. C’était vraiment moche, les conditions de travail étaient horribles, mais je me disais : « Il faut que je fasse cette idée que j’ai toujours eu. » Alors j’ai démissionné, j’ai obtenu un permis d’exploitation et j’ai ouvert ma propre galerie d’art. À ce moment, j’avais accumulé assez de mes œuvres pour avoir un magasin. J’avais les pots en forme de têtes, les sérigraphies, les marionnettes, les vidéos… tout était là.
Chaque fois que quelqu’un rentrait, une marionnette s’activait et leur faisant peur, ou une petite souris dans son trou sortait la tête, ou j’étais caché derrière un mur, tu vois le genre… Donc les gens rentraient et ils étaient comme AH! [Phil imite un cri surpris ou effrayé] C’était une idée qui me tenait à cœur… [de juste dire] « fuck le travail, je vais faire ça », d’essayer de voir le côté entrepreneurial pour la première fois. C’était les débuts de la vente de mon art, avant même que j’aie une boutique Etsy. C’est comme ça que ça a commencé, et après je l’ai déplacé dans un magasin de disques, Talk’s Cheap Records.
Parle-moi de ton dernier projet à la Galerie SAW.
Jason [de la Galerie SAW] m’a demandé de faire l’exposition. J’y avais déjà fait une collecte de fonds, et il connait mon travail par le programme jeunesse de SAW. On ne se connaissait pas à l’époque. Jamais je n’aurais pensé qu’on en viendrait à collaborer autant. On aime le même genre de trucs, et puis il m’aide, comme il va m’envoyer à Sudbury pour…
Qu’est-ce qui se passe à Sudbury?
Je ne sais pas les détails, c’est quand même un peu louche. [L’an passé], ils ont mis les artistes dans… des cages? Ils font ça chaque année. Une fois, ils les ont mis dans un hôtel miteux et là, c’est un centre commercial abandonné… La Galerie de Nouvel Ontario a demandé à 15-20 galeries d’art canadiennes de leur envoyer différents noms d’artistes, alors comme je venais juste de faire cette exposition, la Galerie SAW a envoyé le mien vu qu’ils aiment ce que je fais. J’ai entendu que ça s’enlignait vers des installations..? On va être dans d’anciens commerces vides – il parait qu’il y en a qui marchent encore, mais c’est en train de tomber en ruine – et on va, eh, faire nos trucs là, comme se séparer les espaces entre nous ou quelque chose du genre. Et les gens vont venir magasiner et ils vont voir ce qu’on fait – mais je ne pense pas que ça va durer longtemps. Il va y avoir un vernissage et des groupes vont jouer pendant la soirée.
OK, si on revient sur l’exposition à SAW, est-ce que tu peux me décrire le projet?
J’ai été inspiré par l’installation que David Hoffos avait faite à la National Gallery, je ne sais pas si tu le connais. J’étais allée la voir deux fois. Si elle y était encore, j’irais la voir tous les jours. Une des pièces était la projection d’une image – une femme buvant du café dans le noir – sur un morceau de carton. On aurait dit que c’était une vraie personne, en 3D, mais en s’approchant, on voyait que c’était une projection sur des couches de carton. Ça m’a donné des idées… parce que c’est un thème dans une partie de mon art. Je voulais vraiment essayer de faire… de rendre le monde du dessin animé comme s’il était réel, ou une hallucination ou quelque chose comme du fantastique ou de la science-fiction. Ça m’a inspiré, alors ce que j’ai fait c’est… c’est trois projecteurs sur trois murs différents, dans le noir… C’est tellement visuel que c’est difficile à décrire… On va le voir bouger, parce que c’est animé. OK : il y a plusieurs pièces différentes. Il y a un gros monstre, il y a un arbre inquiétant avec des trous, comme on en voit à l’Halloween, et des yeux en dessin animé qui regardent à gauche et à droite en apparaissant et disparaissant dans les trous noirs. Et il y a deux planètes qui font juste flotter, et il y a un grand mur de… c’est comme un mur d’horreur organique avec des trous, et il y a un tentacule qui sort avec des insectes en plasticine qui rentrent dans les trous. C’est une projection de dessin animé faite sur une structure en mousse bossée, comme si elle était couverte d’acné vraiment intense, de tumeurs, de veines… Tout est fait de mousse, et il y a des moniteurs dans les structures qui montrent des animations. Donc en plus d’être projetée sur la structure, l’animation est aussi montrée dans la structure, mais ça ne fait pas d’interférence. Celle projetée n’interfère pas avec ce qui est sur le moniteur parce que c’est de la lumière. Alors, le monstre, par exemple, c’est un monstre générique avec des bouches et des yeux d’autres monstres aléatoires, faits un peu comme un dessin d’enfant, qui paniquent. Au milieu de la tête, il y a un trou et des craques. Il y a un moniteur à l’intérieur avec un dessin animé de cerveau en train de s’agiter. Toutes les animations font une boucle de trois minutes : parfois, elles deviennent plus sombres, les couleurs sont plus foncées et ça change l’ambiance de la pièce, ou tout devient plus clair, comme les planètes. Les planètes sont comme une version dessin animé de Mars – avec des volcans en éruption, des boutons et des bulles qui se forment – toutes les pièces changent de couleur, c’est psychédélique, un peu comme ce que je fais pour les spectacles rock avec un rétroprojecteur, de l’huile d’olive et du colorant alimentaire.
Il n’y a pas de concept, ils n’ont même pas été faits pour être dans la même pièce. C’est plus une expérience avec ce genre de médium qui est nouveau pour moi, et [que j’ai réalisé] qui me permettrait de faire beaucoup de choses.
On dirait que tu es une personne axée sur le processus : tout fait partie du même monde. C’est comme si tes projets se fondaient un peu les uns dans les autres. Par exemple, travailler sur un projet va mener à un film que tu veux faire plus tard. C’est l’impression que ça me donne.
Les médiums se rejoignent. C’est arrivé parce que Jason était comme « tu devrais faire une installation », vu que personne d’autre n’allait en faire. Il disait « ce que tu veux, des projecteurs, des moniteurs, on va te l’avoir ». Alors c’était basé sur ce qu’il disait, ce qu’il me lançait au hasard. J’étais comme « oh ouais, ce truc que je voulais faire! » ou « ça serait une bonne façon [de faire telle chose], avec projections ». J’aime l’idée des marionnettes et de faire peur aux gens, mais je ne serai pas sur place pendant les deux mois, alors comment je fais ça? Eh bien, avec une vidéo, alors avec des moniteurs et des projecteurs. Jason a dit qu’il avait vu beaucoup d’installations et qu’il ne pouvait comparer [mon installation] à rien d’autre, que c’était vraiment original. Il a vu plein d’installations avec des projections, mais jamais une qui les combinait comme ça. Donc, il y a quelque chose là-dedans. Et c’est ce que je veux faire avec le truc à Sudbury… le faire en 3 D. C’est ce qui est bien avec la 3D : si on est vraiment loin, on se dit « est-ce que c’est réel? » Et là, c’est dans le noir… et c’est 3D! Encore une fois, ça va avec l’idée de rendre le monde animé réel. Et aussi ma déception de toutes les drogues que j’ai essayées qui ne m’ont jamais fait halluciner. Je veux halluciner avec l’art, et je veux faire halluciner les gens, et qu’ils voient la même chose tous ensemble.
Est-ce que tu vas faire des vidéos pour des groupes de musique dans un futur proche?
Je suis en train d’en terminer deux, un pour Street Meat qui est totalement improvisé, en gros c’est un mélange de plein de visages en dessin animé, avec des parties en plasticine ou en ligne. Des objets qui bougent, image par image, comme une paire de ciseaux qui devient des yeux, un visage qui change constamment ou qui est fait par plein de choses différentes. L’autre est pour un ami à Victoria, Slim Sandy, qui est du genre rockabilly. Celui-là [est en ligne].
OK! Est-ce qu’il y a d’autres projets qui arrivent dont tu voudrais parler? Le plan des cinq ans? Enfin un site web?
J’espère avoir un site web cette année, mais pour l’instant je suis sur YouTube, Etsy, Ebay, Facebook et sur des blogues, comme celui-ci. Je vais toujours faire des jouets et des animations, mais j’espère faire au moins un film avec des marionnettes d’extraterrestres bizarres.
Cityscape :: Ottawa
- Dear Ottawa: Congrats! You’ve just finished your awkward phase. As the shy sibling of loudmouths Toronto and Montreal, you’re the introvert given a makeover, ’90s teen movie style. Now that you have your glasses off, I can’t help but kick myself for never noticing how charming you were before. You’re still a little quiet at times, but I’ve seen you rage at basement shows. With that bottle of corner store wine in your hands, you dance harder out of loyalty for the locals who always stuck by your side than for the out-of-town headliners who ignored you in middle school. Despite what they may yell in the hallways, you just keep walking with your head up, leaving those jerks to stare at the Bruised Tongue back patch on your jean jacket in wonder of how you got So Damn Cool.
- Ottawa, ON
- Photos: Andrew Carver and Daryl Andrew Reid
From the crumpled-up bus transfer of Alanna Yaraskavitch:
Dear Ottawa: Congrats! You’ve just finished your awkward phase. As the shy sibling of loudmouths Toronto and Montreal, you’re the introvert given a makeover, ’90s teen movie style. Now that you have your glasses off, I can’t help but kick myself for never noticing how charming you were before. You’re still a little quiet at times, but I’ve seen you rage at basement shows. With that bottle of corner store wine in your hands, you dance harder out of loyalty for the locals who always stuck by your side than for the out-of-town headliners who ignored you in middle school. Despite what they may yell in the hallways, you just keep walking with your head up, leaving those jerks to stare at the Bruised Tongue back patch on your jean jacket in wonder of how you got So Damn Cool.
(Records, shows, rehearsal spaces)
Visit the Facebook page for more info.
[Photo: Andrew Carver]
- LGBTQ+ friendly
- Not currently wheelchair accessible, owner has plans to build ramp shortly
A combination record store, venue and rehearsal space run by Ottawa renaissance man and former White Wires bassist Luke Nuclear, Gabba Hey has been home to some of the wildest shows I’ve been worthy to witness (case in point: an April performance by Nap Eyes has left everyone in the city obsessed with Whine of the Mystic). At the adjacent record store, you can always be sure to find a gem, whether it’s a 7” from Ottawa ex-pat Peach Kelli Pop, a Bruised Tongue cassette or an old Million Dollar Marxists t-shirt. Make sure you grab a few local zines from the shelf; I’d recommend Pancake by Sacha KW or Night Shift by JM Francheteau.
(Sandwiches, zines, shows)
750 Gladstone Ave. Contact: (613) 680-9294
[Photo: Daryl Andrew Reid]
- LGBTQ+ friendly
- All-ages accessible
- Portable ramps for wheelchair accessibility, ask staff for help/access
- Two steps into the building, one step into the washrooms
Vegan sandwiches. Waffles with meat. Spicy chips. If you’re in Ottawa, you definitely gotta eat here. Cozy vibes all around, from the old church pews for sitting to the local art hanging on the walls. With a zine rack managed by Lily Pepper, Pressed is very friendly towards Ottawa zinesters. The space is also the go-to cafe for all-ages entertainment, and I’ve seen everyone from Cousins to Cold Warps slay the tiny stage. If the windows steam up during a show, you know it was a good one.
(DJ nights, shows, drinks)
75 Nicholas St.
Contact: mugshots@hihostels.ca
[Photo: Andrew Carver]
- LGBTQ+ friendly
As a haunted outdoor jail bar, it’s safe to say that Mugshots is the only institution of its kind in the city. Mugshots is home to a variety of killer monthly events that take place in the courtyard: Ceremony for raving, Funhouse for spazz-punk, and Fryquency: a pay-what-you-can event put on by Debaser. Get a bit too crazy with the dark ‘n’ stormys? Spend the night hanging out with spirits in the hostel next door.
(Pinball, perogies, shows, DJ nights)
1077 Bank St.
Contact: (613) 730-5748
[Photo: Daryl Andrew Reid]
- LGBTQ+ friendly
- All-ages accessible (daytime)
- Steep set of stairs to get down, call for wheelchair accessibility
One of the newest and coolest venues in the city, House of Targ is slowly transforming all of us from pizza punks to perogie punks. Equal combination arcade, stage and gastronomical delight, House of Targ is the only place in Canada where you can watch Pregnancy Scares throw down and play pinball at the same time. Sunday nights are reserved for the weekly session of Toughen Up!, where $5 grants you access to freeplay pinball and power-pop tunes spun all night long. Sensory overload for sure, but doesn’t it feel good to be alive? All ages are welcome during daylight, but shows are reserved for the 19+ crowd.
(Records, records, records)
593-B Bank St.
Contact: (613) 233-0999
[Photo: Andrew Carver]
- LGBTQ+ friendly
- Wheelchair accessible
Established in 1991, Birdman Sound has often been cited as one of the best record stores in Canada, and is certainly up on the list in Ottawa. Managed by John Westhaver, stickman for The Band Whose Name Is A Symbol and long-time host of Friday Morning Cartunes on CKCU 93.1 FM, Birdman Sound has a good selection of fairly-priced new and used vinyl, covering many an obscure genre with everything from krautrock to post-punk, with a good stock of local punk releases as well. Don’t forget to get a copy of Small Talk on the way out!
(“A blog, a fest and your best friend”)
Contact: ottawaexplosion@gmail.com
[Photo: Daryl Andrew Reid]
- LGBTQ+ friendly
- Multiple venues; accessibility varies
Described as “a blog, a fest and your best friend,” Ottawa Explosion is a go-to resource for any show or band worth hearing in town (and beyond). The background brain behind it all is Emmanuel Sayer, programming director at CHUO 89.1 FM, City Slang co-host, Crusades guitarist… the dude keeps busy! Sprung from the remains of Gaga Weekend, Ottawa Explosion Weekend has grown into a five-day punk fest taking place every June that feels more like a super-cool family reunion than a group of kidults losing their minds to Thee Nodes. It’s not limited to summer, however: Emmanuel books shows all year round, and updates the blog with listings and new videos from local acts. Confession time: as a (younger) teenager, I would look through the show listings on the site, see what bands were playing and then buy all their albums. So, Emmanuel has basically determined my entire taste in music. Weird / rad!
(Festival, food, art)
[Photo: Andrew Carver]
- LGBTQ+ friendly
- Multiple venues; accessibility varies
Aboretum is the sleeked up yet still hip younger cousin of Ottawa Explosion Weekend, the one who doesn’t have any tattoos (or at least, any visible ones.) A non-profit cultural extravaganza of tunes, gourmet food, local art and workshops established in 2012, Aboretum is curated by Rolf Klausener of The Acorn and Silkken Laumann and now occurs every August. Don’t think that just because it’s polished means its square: last year’s show on the free stage ended in New Swears instigating a food fight in the Club SAW courtyard, whipped cream and crowdsurfing included.
($2 for a slice, $4.20 for a combo, seriously)
569 Gladstone Ave.
Contact: (613) 563-9999
[Photo: via pizzashark.ca]
- Small set of stairs to walk up
Urban legend for diehards and locals only. Immortalized in song by local witches Bonnie Doon. Singer and second bassist Lesley Demon once told me, “If you eat at Pizza Shark, you will have a pizza shart.” Let it be clear: the place does not serve very good food. But you could probably tell that by the white Cadillac parked out front with the P SHARK license plate. After a show on Gladstone, it is likely you will wind up there at 2 a.m., stumbling around hungry with only a toonie. And that’s just enough for a slice. Just like Ottawa itself, Pizza Shark is small, stigmatized and totally ours – and that’s exactly why we love it.
Du billet de bus tout chiffonné d’Alanna Yaraskavitch:
(Traduit par AnneMarie Papillon)
Chère Ottawa : félicitations! Tu es passée au travers de ta période gênante. Tu es la petite soeur timide de Montréal et Toronto, tu es l’introvertie à qui on a offert une transfo-beauté, style années 90. Maintenant que tu as laissé tomber les lunettes, je me mords les doigts de ne pas avoir remarqué tout ton charme auparavant. Malgré que tu restes reservée de temps en temps, je t’en vue t’enflammer dans des concerts de sous-sols. Avec une bouteille de vin de dépanneur à la main, tu danses passionnément, plus par amour pour les ‘locaux’ qui sont toujours restés à tes côtés que pour les gros noms qui t’ignoraient dans la cour d’école. Malgré ce qu’ils crient dans les corridors, tu marches la tête haute, laissant à ces connards, les yeux rivés à ta poche de jeans fièrement agrémentée d’une patch de Bruised Tongue, le soin de se demander comment tu es devenue si cool.
(Vinyles et disques, concerts, locaux de pratique)
Visitez la page facebook pour plus d’informations.
[Photo: Andrew Carver]
- Les gens s’identifiant comme LGBTQ+ sont bienvenus.
- Présentement non-accessible aux chaises roulantes, le proprio prévoit construire une rampe.
Une combinaison gagnante : un magasin de musique, un espace de spectacle et des locaux de pratique gérés par Luke Nuclear, l’Ottavien polymathe et ancien bassiste de White Wires. Gabba Hey fut la mère porteuse de quelques-uns des plus débiles concerts que j’ai vu. (Pour le prouver : une performance en avril de Nap Eyes a rendu tout le monde obsédé par Whine of the Mystic. Dans la boutique, tu es pratiquement assuré de trouver un trésor, que ce soit un 7 pouces par l’Ottavienne expatriée Peach Kelli Pop, une cassette de (Bruised Tongue)(http://weirdcanada.com/tag/bruised-tongue/) ou un vieux t-shirt de Million Dollar Marxists. Ramasse un fanzine avant de partir. Mes recommendations : Pancake de Sacha KW ou Night Shit de JM Francheteau.
(Sandwiches, fanzines, concerts)
750 Avenue Gladstone
Contact : (613) 680-9294
[Photo: Daryl Andrew Reid]
- Les gens de tout âge et les gens s’identifiant comme LGBTQ+ sont bienvenus.
- Rampe disponible pour donner accès aux chaises roulantes, demandez de l’aide aux employés.
- Deux marches pour entrer dans l’immeuble, une marche pour les toilettes.
Sandwiches végétaliens. Gaufres à la viande. Croustilles épicées. Si vous passez par Ottawa, vous devez manger là. L’endroit est totalement chaleureux, des bancs d’église en guise de sièges en passant par les oeuvres d’artistes locaux accrochées aux murs. Avec sa mini-bibliothèque de fanzines dirigée pas Lily Pepper, Pressed tisse des liens d’amitié importants avec la communauté de zinesteurs. L’espace est aussi le café numéro 1 pour le divertissement tout âge, et j’ai pu apprécier la présence de tout le monde, de Cousins à Cold Warps, sur la petite scène. Si les fenêtres s’embuent pendant le concert, tu sauras que c’est génial là-dedans.
(Soirée DJ, concerts, buvette)
75 Rue Nicholas
Contact : mugshots@hihostels.ca
[Photo: Andrew Carver]
- Les gens s’identifiant comme LGBTQ+ sont bienvenus.
Puisque c’est un bar-prison hanté, je crois qu’il est facile de dire que Mugshots est la seule institution en son genre dans la ville. Mugshots est le théatre d’une foule d’évènements mensuels du tonnerre, qui prennent place dans la cour : Ceremony pour les raves, Funhouse pour le punk eccentrique, et Fryquenc, un évènement à contribution volontaire organisé par Debaser. Vous avez légèrement abusé des dark ‘n’ stormys? Passez la nuit à (ne pas) dormir avec les esprits à l’auberge juste à côté.
(Pinball, perogies, concerts, soirées DJ)
1077 Rue Bank
Contact: (613) 730-5748
[Photo: Daryl Andrew Reid]
- Les gens s’identifiant comme LGBTQ+ sont les bienvenus.
- Accessible à tous les âges (jour)
- Des marches pour descendre, appelez pour l’accessibilité aux chaises roulantes.
Un des plus cools et des plus récents établissements, House of Targ nous transforme lentement de pizza-punks à pérogies-punks. Une combinaison gagnante d’arcade, de scène et de délices gastronomiques, House of Targ est le seul endroit au Canada où tu peux voir Pregnancy Scares se défoncer et jouer au pin ball en même temps. Les dimanches soirs sont les soirs Toughen Up!, là où 5 $ te donnent accès illimité aux machines de pin ball et aux meilleurs tubes power-pop, toute la soirée. Certainement une surdose pour les sens, mais n’est-il pas bon d’être en vie ? Pendant le jour, l’accès est tout âge mais les concerts sont 19 ans et plus.
(Musique, musique, musique)
593-B Rue Bank
Contact: (613) 233-0999
[Photo: Andrew Carver]
- Les gens s’identifiant comme LGBTQ+ sont les bienvenus.
- Accessible aux chaises roulantes.
Établi en 1991, Birdman Sound retient l’attention depuis longtemps comme un des meilleurs disquaires indépendants au Canada et est certainement au haut de la liste pour Ottawa. Géré par John Westhaver, batteur pour The Band Whose Name Is A Symbol et animateur aguerri de Friday Morning Cartunes sur CKCU 93.1 FM, Birdman Sound offre une bonne sélection de disques neufs et usagés, couvrant une multitude de genres obscurs, du krautrock au post-punk, en laissant une place particulière aux bands punks locaux. N’oublie pas ta copie de Small Talk à la sortie!
(“Un blogue, un festival, ton meilleur ami”)
Contact: ottawaexplosion@gmail.com
[Photo: Daryl Andrew Reid]
- Les gens s’identifiant comme LGBTQ+ sont les bienvenus.
- Espaces multiples, l’accessibilité varie.
Étant décrit comme ‘’un blogue, un festival, ton meilleur ami’’, Ottawa Explosion est la ressource numéro 1 pour tous bands ou concerts qui méritent ton attention à Ottawa (et ailleurs !). Le génie derrière ce projet est Emmanuel Sayer, directeur de la programmation à CHUO 89.1 FM, co-animateur de City Slang, guitariste de Crusades… le gars se garde occupé ! Né des restes de Gaga Weekend, Ottawa Explosion Weekend a évolué pour devenir un festival punk de 5 jours à ajouter au calendrier chaque mois de juin. C’est plutôt une réunion de famille hyper cool qu’une bande d’enfants-adultes qui perdent la tête sur Thee Nodes. Ce n’est pas seulement l’été: Emmanuel organise des concerts toute l’année et tient le blogue à jour avec des nouvelles et des vidéos de bands locaux. Confession : quand j’étais une jeune adolescente, je passais mon temps à lire la liste des concerts et j’achetais les albums de tous les bands. Emmanuel a façonné mes goûts musicaux. Bizarre mais génial!
(Festival, bouffe, art)
[Photo: Andrew Carver]
- Les gens s’identifiant comme LGBTQ+ sont les bienvenus.
- Espaces multiples, l’accessibilité varie.
Aboretum, c’est le cousin cool mais bien peigné d’Ottawa Explosion Weekend, celui qui n’a pas de tatouages visibles. Un évènement à but non-lucratif de chanson, de bouffe gourmet, d’art et d’ateliers établis en 2012, Aboretum est organisé par Rolf Klausener de The Acorn et de Silkken Laumann et prend place chaque mois d’août. Il serait faux de penser que c’est poli parce que c’est pincé : le concert de l’année dernière sur la scène principale s’est terminé avec New Swears initiant une guerre de bouffe dans la cour du Club SAW, la crème fouettée et le ‘croudsurfing’ inclus.
($2 pour une pointe, $4.20 pour un combo, sérieusement)
569 Avenue Gladstone.
Contact: (613) 563-9999
[Photo: via pizzashark.ca]
- Quelques marches à monter.
Une légende urbaine pour les irréductibles et la faune locale. Immortalisé en chanson par les sorcières de Bonnie Doon. La chanteuse et bassiste Lesley Demon m’a déjà dit : ‘’Si tu manges chez Pizza Shark, ça pourrait mal finir’. Soyons honnête, l’endroit ne sert pas de la très bonne bouffe. Mais c’était presque évident en voyant la cadillac stationnée en face avec son immatriculation ‘‘P SHARK’’. Après une soirée sur l’avenue Gladstone, il y a de bonnes chances que tu t’y retrouves à 2 heures du mat, avec une pièce de deux dollars en poche et un p’tit creux. Et c’est juste assez pour une pointe. Comme Ottawa, Pizza Place est petit, stigmatisé et totalement nôtre, et c’est pourquoi on l’aime autant.
