Des réflexions non filtrées de Griffin Martell:
(Traduit par les cocktails fleuris de Marie-Pier Chevrier)

L’art est tout sauf un accident. C’est l’inévitable réalisation au moment de la création. Le créateur [insuffle la vie] du souffle-même avec lequel [il la maudit]. [Aidan Baker], loin d’etre étranger au [caractère contingent de la création], cultive adroitement l’indifférence matérielle dès ses débuts musicaux avec [Pleasence]. Glissant, haletant, au travers de passages translucides de balais percussifs et de guitare jazz délicate, Baker fait de discrets aveux d’aspirations et de réflections. Alors qu’une ambiance Lynchesque léthargique vous envahit, d’ambulants cliquetis et gribouillis accentuent le paysage sonore de tristes rappels à la réalité numérique. Baker est bien conscient de ses limites sans pour autant s’y arrêter; au contraire, il leur donne libre cours.

Du bourbier mélancolique de Mark Anthony Brennan:
(Traduit par la brise funeste de Julie Forget)

Caroline. Son amour pour elle a été son amour pour la vie. Sa mort a été la fin de la lumière. Les restes, les fragments de son être, tombent doucement autour de lui comme de la neige. Sans fin. Poor Boy parle sans rimes et chante sans mélodie. Ses mots survivront-ils là où cela a été impossible pour Caroline?

De la danse de l’eau acoustique de Trevor Angst:
(Traduit par Hugo Hyart)

La photo de l’artiste collaboratrice Experimental Housewife se tenant dans le Lac Huron rappelle les pochettes d’album de Man Meets Bear. Le chansonnier Soren Brothers joue son art à coeur ouvert, et fait le pont avec ses longues heures dédiées à la limnologie avec transparence visuelle.

Huronian Cadence est une voix éthérée posée sur un fil de nylon. De douces textures latines et de folk classique invoquent les images de mannequins de crash test en attente du ravage que leur causera une barrière jersey de lourde modulation. “Go Wild” est particulière, avec ses gémissements cartoonesques, devenant de plus en plus éraflée et allusive avec les voix traitées avec intensité. Les autres morceaux contiennent une percussion filtrée et compressée qui ajoute une dimension fermée au chant de sirène ambiant et sans toit de Soren Brothers venant de l’autre côté du lac.

Direct de la nature morte de Stéphanie St-Jean Aubre:

Pour partager la poésie de l’Américaine Dorothy Parker, Myriam Gendron a choisi l’avenue du folk. Sa voix, grave et solennelle, est à l’avant-plan, accompagnée de quelques harmonies et d’un fingerpicking rythmique. Le traitement est simple, honnête. Les mots, évocateurs et puissants, sont savourés et livrés avec fragilité. Ce n’est pas la virtuosité qui importe, mais bien le moment, le ressenti et la parole à faire entendre. Not So Deep as a Well, c’est un album humble : une femme derrière une vitre, une femme et sa guitare, une femme et un livre, une femme dans une autre femme.

De la part du renard anonyme qu’est Talia Jacob:
(En direct de l’hémisphère gauche de Diane Beaupré)

Pour vous donner un répit des froids hivers canadiens, laissez Native North America vous envelopper dans sa chaleur et vous emmitoufler dans ses riches et envoûtantes mélodies. D’un océan à l’autre, vingt-trois artistes et groupes autochtones font écho aux paysages les plus purs du pays; les immenses prairies, les montagnes majestueuses, les forêts apaisantes, les villes grouillantes, les agglomérations étouffantes. Les voix graves soufflent le froid sur la musique réconfortante, comme les bruissements murmurés de l’oppression, de l’exploitation et du vagabondage. Lentement et de façon très subtile, ces chansons vous atteignent profondément. La compilation se révèle être une magnifique invitation à redécouvrir la culture, la voix et le sentiment par la musique.

Des morceaux de casse-tête disparates de Mike Roy:
(Traduit par Jessica Grenier)

Habitué à la création musicale depuis qu’il a travaillé avec des groupes comme Extra Happy Ghost!!!, Matthew Swann présente son plus récent projet, Astral Swans, pour lequel il a composé un pastiche musical multicolore de divers désirs, influences et tourments universels. C’est un amalgame de traits de sludge rock des années 90 à la Eric’s Trip et de folk rock des années 60 à la the Doors, parfaitement entremêlés par les paroles anxiogènes de Swann – qui dépeignent la beauté, lorsque la nature ne porte pas attention. Swann s’assure de ne jamais laisser ces forces externes le consumer : sa création est hors du temps, plus belle encore que ce que raconte l’histoire.

De l’esprit naturellement magnétique de Matthew Blenkarn:
(Traduit par Jessica Grenier)

Attache un aimant après un homme pour voir ce qu’il va rapporter. Est-ce que son courant va heurter les champs naturels de la Terre, résonnant comme le moment culminant d’un western spaghetti? Ou l’attraction sera-t-elle plus subtile et fugace, comme la brume flottant sur un lac? S’il entre en contact avec des électroaimants, est-ce que les courants alternatifs vont chatoyer comme un mirage? Ce qui est sûr, c’est que le son va te guider, à travers paysages et cours d’eau, en quête de sa source.

Des boiseries en pin de Carrie Deleskie:
(Traduit par Jessica Grenier)

Le montréalais shaun weadick poursuit son chemin avec des chansons mi-composées mi-improvisées à la tournure impressionniste mais mélodieuse. Cette musique documente une année de vie créative, de poïétique. Les premières pistes, comme « spring » et « solstice », ponctuent la sonorité de chaque note par de chaudes sources de silence. D’autre encore, comme « harvest » et « the new fallen snow that covers everything », gonflent au rythme des pâles heures passées à regarder le temps qui s’assombrit. Avec leurs cordes d’acier, de nylon et leur ukulele, les chansons de broom heart moon continuent de gratter et d’égrener les jours, les mois et les saisons pour vous amener d’un avril à l’autre.

Des sentiers de spores de Jesse Locke:
(Traduit par les jours en berne de Marie-Pier Chevrier)

La période bleue-mer de The Funz’ les voit déambuler dans des chantiers chatoyants, frissonnants. Les reflets givrés d’une ancienne biologie marine vont et viennent à chaque ressac chuchotant, tels les toutes premières offrandes d’Akron/Family. Les parutions canado-irlandaises Wist Rec. continuent d’exciter le regard en habillant ces chansons d’un zine caractéristique à l’aquarelle vaporeuse.