Du besoin de nicotine de Bryce Warnes:
(Traduit par le cerveau splitté de Justine Gabias)

Pas de mensonges : le premier testament musical tangible du trio féminin Lié est un bloc de permafrost en plein coeur de l’hiver. La température de Vancouver tombe rarement sous zéro, mais Lié compense avec une agression punk noircie et une élégance gothique verglacée. La basse sur « Fossoyeur » s’empare de ton pelvis et le secoue à un rythme qui frappe comme des coups de pelle sur des cercueils. Et si l’oracle de Delphes manquait le couvre-feu, peinturait ses ongles d’une couche de vernis noir et partait un band, elle serait assurément la chanteuse principale sur « Muse ». L’album se termine avec la tremblotte de nicotine de « Pressure » suivie par le feedback paranoïaque en boucle de « Overtime ». Le bruit court que toutes les copies de l’édition vancouvéroise seraient déjà toutes vendues, alors si tu veux une copie physique, tu devras la commander de l’étiquette américaine de Lié. Mais le voyage au coeur de la noirceur avec ce trio en vaut vachement la peine. Attention à la glace noire.

Du passé malaisant de Johnnie Regalado:

Dégoûtant, démentiel, perverti, le punk rock immaculé de ce fabuleux quatuor combat les tourments juvéniles et leur crache au visage. Pendant dix minutes, leurs paroles « ouin, c’est ben trop vrai » vous sont martelées dans la tête. De délicieux refrains à entonner en chœur à propos de doigts dans la noune, de lacs remplis de dèche et de l’achat de condoms. Le EP Born Weird est le journal intime de beuverie de têtes brûlées du secondaire. La morale de cette histoire? Nous sommes tous nés bizarres.

De la raffinerie évitée de Mark Teo:
(Traduit par l’évitement raffiné de Maya Keshav)

En matière du kitsch fidèle à l’Olympe— et pas les bêtises pompeuses orchestrales de l’ère moderne— K Records y est arrivé: les virtuoses sont pas bienvenues. Love Cuts y arrive, aussi. Avec le cliquetis maladroit, les harmonies tordues et les motifs réductionnistes de rime, ce trio de Vancouver a l’air joyeusement dilettante, en créant les confiseries de pop qui évite la raffinerie. Le résultat? La batterie délicieusement bâclée donne à “Hi Smile Wave” la qualité d’un morceau premier jet des débuts des archives de Slumberland, alors que les morceaux entraînants et optimistes dans “Lone Wolf” et “Mimes” puisent un peu dans les ondes de riot grrrl— sans le grrr, bien sûr. Ils atteignent leur sommet, par contre, avec “I Will Kiss Anyone”, quand les séries de cordes errantes et drive percutent l’idylle d’une danse d’école sécondaire. Essayez de retenir votre sourire. C’est impossible.

De la mort d’un admirateur de Jesse Locke: (Traduit par le jus de Maya Keshav)

La couverture hypercoloriée de cette cassingle est en désaccord sur la pop discrète qui est dedans. Comme les compatriotes soniques Brave Radar, les pas ici sont délicats, en volant librement entre n’importe quel son ou style avec la couche la plus douce du duvet de pêche enrobant le bout en bas de “Fan Song”. Toute la douceur délabrée que t’en as besoin en moins de trois minutes.

De la limpidité noble de Simon Frank: (Traduit par les mœurs moins nobles de Maya Keshav)

Police Des Mœurs peut être la plus grande exportation d’Alphaville depuis Lemmy Caution et Anna Karina. Le duo connaît intuitivement quand il faut laisser parler librement les séquenceurs, quand il faut intervenir, et quand il faut commander leurs boîtes à rythmes de jouer un autre fill sans pitié. La meilleure façon de le ressentir, c’est pendant que tu observes l’architecture brutaliste, avec un livre de poche usé existentiel dans ta poche. [N.B.: Certaines copies du 7” sont accompagnés d’une feuille de 1984 d’Orwell.]

Des sous-vêtements rouges d’Aaron Levin: (Traduit par Maya Keshav)

Le sans-wave scanner-détruisant des terrains vagues contrariants de Saskatoon. Les débuts auréoles numériques d’Aunty Panty sont une descente dualique à la destruction délabrée de guitare et à l’annihilation vocale. Les frappes martelées contre leurs cordes métalliques résonnent parmi les ondes en béton du chant ligné-rouge et de la batterie quatre-quatre. Un aperçu grave des sons marginalisés qui galopent dans nos prairies remplies de blé.

De la vénération pentatonique de Mark Teo: (Traduit par les racines de Maya Keshav)

Coincé au purgatoire entre les stations de radio AM, le Canadiana fantomatique de Deadhorse habite les trous interstitiels entre les fumoirs et les huttes à sudation. Les valses celestines de l’espace (“Interstellar Remedies”) mettent quelque chose de plus dans les chansons blues-rock (“Glam Central” et “Big Blew Sky” à la Jello Bia), alors que “I’m a Lawyer” saute comme “Baba O’Riley”, si c’était une incantation aux cieux ouverts. Tout au long de l’album, les chanteurs Jen Crighton et Danny Vescarelli tissent les tapisseries Rigelliennes avec une vénération pentatonique qui, d’une manière ou d’une autre, évite le Pentecôtisme à la Crazy Horse. Peut-être que c’est une collision entre Calgary du passé et celui du présent, mais une chose est claire: Deadhorse comprend qu’il faut que les racines grandissent.