De la purge matinale de Heather Lune:
(Traduit par Sergio Calla)

La danse est-elle sacrée ? Fuir des tunnels souterrains pendant une nuit glaciale pour s’intégrer dans les sons archaïques afin de se régénérer et de se moderniser. Puis l’été arrive avec ses rayons de soleil étendus, donnant envie de se soûler désespérément dans cette lumière chaude pour encore une fois angoisser au départ du soleil et à l’arrivée du gel. Dans cette frénésie frisquette, UsKindAnimals chantent à l’âme des hymnes sauvages cherchant aveuglement des mélodies bestiales. Faire un deuil euphorique en écoutant de la bonne vieille musique d’enterrement? C’est la macabre danse hivernale. Un squelette qui vous secoue pour vous faire sortir de votre propre corps refroidi.

Des marmonnements ivres de Matthew Swann:
(Traduit au vin savoyard par Nicolas Coutlée)

Un pas par-delà la folie se trouve l’extase. Par-delà la 3D, la 4D et 4DA, par-delà Kate Bush et la bouche de Yahvé, par-delà les fantômes affamés qui hurlent sur du darkwave éthéré… par-delà les freaks, le folk futuriste et la sombre avant-garde synthétique. Par-delà Par-delà Par-delà – là où convergent sublimement les voix des sœurs Lightman. Dix chœurs spectraux remplissent l’espace infini. Sur fond de synthés et de steeldrum. Derrière le voile, reposant hors d’atteinte l’une de l’autre, deux jumelles chantent la trame accompagnant la mort et la naissance d’univers. Le vin de palme rend les couleurs plus brillantes, avivent les visions et éclaircit la réalité.

De l’évangile impuissant de Trevor Blumas:
(Traduit du rayonnement électromagnétique de Catherine Gaucher)

Anamai est le projet solo d’Anna Mayberry, guitariste/chanteuse de HSY, sorciers torontois du garage punk industriel. Bien que Mayberry poursuive son errance dans les mêmes couloirs gothiques et hantés que son plus bruyant homologue, elle s’arme cette fois d’un candélabre et d’un crucifix plutôt que d’une torche et d’une tronçonneuse. De ce fait, elle produit un genre de nun-folk désabusé murmurant un impuissant évangile pour le no-age. L’intimité minimale et maussade de cet album semble donner un nouveau souffle à certaines conventions de la musique de chambre, ce qui donne encore plus de crédit aux petites salles qui ont donné naissance à la scène même au sein duquel ce projet se retrouve. Paradoxalement, la vaste expansivité de l’instrumentation baignant dans des réverbérations et les chants éthérés parviennent à recréer la sorcellerie naturelle d’une aurore boréale. Ici, en un même temps, la présence d’une force supérieure est à la fois symboliquement diminuée et puissamment assumée.

Du paysage onirique gelé de Christina Bell:
(Traduit par l’enrêvement captivé de Hugo Hyart-Dauvergne)

Se glissant loin de leur musique ensoleillée d’été, Untogether est la version hivernale de Blue Hawaii. Le duo chéri a mis au point un son parfait pour un monde pop merveilleux et éthéré. L’album bourdonne de beats dansants mêlés de douces voix. Accueillant, Untogether donne en même temps l’impression d’être le prolongement du paysage onirique intérieur englacé de Blue Hawaii. Par moments incroyablement introspectifs, les morceaux exaltent aussi par leur caractère ambigu et déconnecté. C’est peut-être une conséquence de la décision du duo d’enregistrer l’album chacun de leur côté, l’un et l’autre poursuivant son propre horizon musical. C’est pourquoi le titre de l’album est si pertinent. Le produit final est cool et captivant, un rêve trempé de sons de synthés, délicatement façonné.

Du changement du ton d’Aaron Levin: (Traduit par la salle de jeux de Maya Keshav)

Au fond du brouillard scintillant de World Club, une sensation malfaisant apparaît. L’arpège éblouissant est trempé d’une tendance sirupeuse; la flaque chorale de la salle de jeux invisible de flipper étourdi et de tueurs à gages nerveux. Piégées dans ce cosmos perdu, les sinusoïdes saignent à travers les fentes temporales et se lâchent sur le Doppler disco. Achetez où tous les miroirs fusionnent.

Aaron Levin:

Light House (pas encore publié) de Mourning Coup, c’est une énigme privée; l’intrigue débouche sur l’intimité. De son emballage complexe et précieux (c’est le tissu et trois types du papier que tu vois là) jusqu’au mélange attaché des chants seul-micro, les échantillons, la batterie, et les claviers, il y a l’air surtout de l’intimité floue. À juste titre, vu que j’avais dû supplier Chandra Melting Tallow, l’énergie créative derrière Morning Coup, de m’envoyer un disque (1 de 5) l’avoir convaincu que les idées surpassent tout et donc ses enregistrements crus suffiront. Mourning Coup se joindra certainement aux rangs des maîtres aériens du Canada comme Katie Stelmanis avec ses échos coulants et spectraux; les cris d’une réalité qu’elle a dépassée et qu’elle a glissée dans notre conscience collective. Chandra reviens d’Inde en 2010 et nous allons attendre patiemment.

Mourning Coup – Scarlet Ocean

Mourning Coup – Inner Eye