Extrait de la conservation glacée-molle de Joshua Robinson:
(Traduit par le tempo rubato cardiaque d’ Émily Traichel)

Contraints avec plaisir, ces électro-expérimentateurs exhument le bravado mouvant d’ingénuosité B(oh)r-lesque et le jette dans le voile de modalités colorées connu. Ce qu’il reste après l’accalmie… ces carapaces de soirées obscènes et languides; des souvenirs qui passent aussi vivement qu’une pellicule cinématographique. Dirty Tapes nous épate à nouveau, nos compatriotes du (pas si loin au) sud agencent les rythmes glacés-mous souvent perdus parmi l’ouverture tourbillonnante de tout le reste que nous les nordistes avons à offrir. Le rythme en tant que monnaie, le dollar plus élevé que jamais.

Du tas de reniflements fleur bleue de Rachel Bellone:
(Traduit par le coeur serré de Julie Mayer)

Difficile de ne pas lécher les bottes du mélodrame mièvre qu’est Prom Night Break Up de New Love Underground. Le duo utilise la forêt afin de cadrer des clichés instantanés poignants qui se faufilent à travers une ballade onirique sur synthétiseur. Cette dernière représente près de quatre minutes de rebondissements entre la catharsis et la nostalgie; un contraste familier qu’on aime. Peu importe comment s’est terminé votre bal de finissants, il y a, dans cette vidéo, un sentimentalisme auquel on peut tous s’identifier.

Du métabolisme motorik de Mark Anthony Brennan:
(Traduit depuis la rutilante dystopie de Nicolas Coutlée)

Blanc. Une salle caverneuse baignée de lumière. Au moment de faire votre choix, un tiroir jaillit de la blancheur infinie. Certaines sélections brillent, comme une Porsche neuve et incroyablement performante. D’autres, moins rutilantes, vous intriguent par leur bizarrerie analogue. Quelques-unes vous rappellent ces nuits humides sur les pistes de danse techno de Chicago. Sans oublier cette dernière au contact de laquelle refont surface vos souvenirs du temps à Berlin.

Tant de synthés, tant de styles. Finalement , vous vous décidez. Oui, celle-ci sera parfaite pour votre prochain film, Terminator vs. Bladerunner.

En direct du bureau de banlieue de Lauren Rabindranath:
(En direct de l’hémisphère gauche de Diane Beaupré)

Qui a besoin d’un vidéoclip quand on peut lire une BD roman? L’album Mute Swan/Trumpeter Swan de Treephones amène la narration numérique vers de nouveaux sommets: un magnifique voyage pour l’oreille, bonifié par la lecture de la BD roman qui l’accompagne. L’atmosphère sonore nous enveloppe dans un rêve rempli d’éléments qui parfois s’entrecroisent, se taisent ou explosent, mais toujours se mélangent pour créer un son unique, bien que familier. Les éléments bruts créent un sentiment d’urgence et une sensation surréelle que la prochaine écoute pourrait être différente. Laissez-vous porter.

Des vacances primitives d’Aaron Levin: (Traduit par Maya Keshav)

Cette nouvelle supra-formation de têtes marginales prend une pointe de vulgarité de Man Made Hill et transforme sa pureté sexuelle avec une lentille classique électro. Claudio trouve notre préféré prédateur de synthé-funk mêlé avec Jacob Harwood de Bennifer, un jumelage de l’espace et de récit extravagants qui donne le réconfort à Long Weekend parmi les musiciens rares instrumentaux de leur qualité. C’est garanti d’exploser tes haut-parleurs de Radioshack™ et de cuisiner le dioxyde de chrome qui les plaquent. Emballé avec soins dans une pochette imprimée et fait pour la vitesse maximale sur la piste de danse par Brandon Hocura.

Des cyber bandes de Taylor Burgess: (Traduit par Odile Leclerc)

Smoki Tygr (alias Smoky Tiger) fut envoyé en mission pour suivre le gospel de nos prophètes sacrés et sauver le reste du Manitoba, les prairies et possiblement l’Amérique de Nord. Pendant ce temps, il se bat avec les lois de droits d’auteur pour le bien et le divertissement de la personne commune, menant une foule entêté dans un chant à répondre et les faisant se rouler à terre à force de rire, impuissant. Finalement, après une longue période à combattre le crime, à quelconque établissement de boisson ou espace d’art, il chante nos leçons Canadiennes. Oui, c’est rien de plus qu’une journée paisible ici dans la grande région du Manitoba, merci à Smoki Tygr et son companion robotique.

De la douceur contaminée d’Aaron Levin: (Traduit par les larmes de Maya Keshav)

J’suis super en rétard avec cet énorme morceau. Entre les silences subtiles de “cocaine love” et la puanteur brisée de guitare de “Larmes de crocodile” reste le génie séquencé de Jef Barbara. Les flots subtils de conscience pop se répandent partout dans le travail de Barbara; d’une manière ou l’autre ils existent dans un mi-genre qui est aussi déconcertant qu’insatiable. La balade surréelle de Contamination à travers le minimalisme NRG va anéantir le chaos de permanence pendant que tu cries pour voir les hauteurs plus douces parmi l’explosion synthé érotique de Montréal (même avec les brèves apparitions de Femminielli et de JLK).

Du disco douteux de Brandon Hocura: (Le mode en rafale de Odile Leclerc)

La couverture révérencieuse de Cosmic Cars par Ken Lewis sortie en 1982, la même année que l’original Cybotron 45, prouve que les gens sentaient presque immédiatement les ondulations électriques de Juan Atkins juste au Nord de la ligne d’assemblée. Sortie sur Scorpio Records, le foyer d’innombrable disco douteux, de rap boogie et d’enregistrements mixés de provenance particulière, Le fouet de Ken est plus de luxe DeLorean que le chaud Spinner, sa rotation de voyage plus Grace Jones que The Normal. Malgré que sa version reproduit presque mécaniquement l’original, on dirait une photographie reluisante d’une photocopie; l’enregistrement moins brut et dans-le-rouge, la batterie moins mordante, les bruits de synth froids rampant remplacés par des riffs de guitare de sueurs froides. Mais encore, le facsimilé de Ken évoque un futur dystopique, pas la cyber-sexualité super industrielle de Cronenberg, mais un monde de simulacres givré dans un vernis vacant de plaisir répliqués, comme la description de Tokyo par Ryu Murakami. Mais encore, ce record heurte et brûle quand il est joué fort, alors faites du pouce pour une promenade si vous voyez cet avant-coupe passer.

De la plainopsimanie de Jesse Locke:
(Traduit par le yin et le yang de Maya Keshav)

Dans les mois après avoir fondu les visages à Wyrd Alberta cet avril, l’haligonien-devenu-montréalais Chris D’eon s’est élevé aux nouveaux niveaux d’unité spirituel. Cette semaine on verra la manifestation physique longuement attendue du LP Palinopsia, et il n’est pas surprenant qu’il est aussi séduisant que voir le plaisantin cosmique en chair et en os. Lavez-vous dans les eaux dansantes de l’hymne fauché-mais-bienheureux “Recession Proof ($40 Pay Cheque)” et le g-funk incandescent de “Keep The Faith”, puis passez au niveau supérieur pour le chahut guerre-en-tant-que-jeu-vidéo “Kill a Man With a Joystick in Your Hand.” En réfractant les synthés ondulés d’A Rainbow In Curved Air à travers le prisme de la house des années 90 et des RnB, D’eon fait apparaître un yin et un yang kaléidoscopiques du passé et de l’avenir dans une étreinte d’ondes positives. [Levin ajoute: GOAT 2010. Achetez un album avec un carte de crédit dans votre main.]