Du sextant rouillé de Rolf Carlos:
(Traduit par le voisin élusif de Maya Keshav)

Les mythologies ne sont réservées ni pour les tomes poussiéreux, ni pour les textes sacrés qui déteignent sur le grès battu par le vent; les nouvelles légendes sont en train d’être créées en catimini par votre voisin d’à côté, dans son appartement bruyant du centre-ville, bien après que vous vous serez couché. Good Will Come To You, le deuxième dans une trilogie de folk-gospel exploratoire de l’élusif Jean-Sébasiten Audet de Montréal vous offre justement cela. Allongé nu au carrefour de l’Air&B, du spirituel et de Jobim, Un Blonde met les mains dans les poches profondes de la tradition, mais il en tire sa propre monnaie. Un Phil Elverum avec une rosette et un coeur brisé, qui étale des guitares interminables pendant qu’il construit The Glow Pt. 2; D’Angelo, possédé, résolu à casser l’épine dorsale de la possibilité harmonique quand il chante 16 morceaux de Voodoo profond; David Longstreth, qui étrangle les accords impossibles avec son Stratocaster en faisant un doigt d’honneur à Yale. Ceci n’est pas une comparaison, c’est plutôt une orientation. Triangulez votre boussole, et laissez-la vous mener à une nouvelle mythologie; faites-vous confiance.

Des débordements massifs de Claire Marie Guimond:
(Traduit par les désirs à rebours de Marie-Pier Chevrier)

Plus petits que poussière sur l’échelle cosmique et nous sommes tout de même coincés dans le le même trou microscopique. Il y a de ceux qui ne trouvent jamais, et toi qui auras à peine eu à essayer. Au diable tes accidents. As-tu déjà entendu ta sœur dire qu’elle se sentait seule? C’est parce qu’elle a besoin de gens; son cœur est rempli jusqu’aux valves d’amour qui n’a nulle part où aller. En vérité, j’ai eu plus de chance qu’elle, si ce n’est que de tes lettres ensanglantées. Et j’ai tant de sang à donner… mais quand le temps viendra, je n’arrive pas à croire que tu y seras pour le boire.

Du chaos calculé d’ Eleanor Wearing:
(Traduit par les *paparmanes* de Julie Mayer)

Il se passe beaucoup de choses ici. Certains se sentent vieux, d’autres, neufs. Certains se sentent étrangement familiers. Est-ce une impression de déjà vu, ou serait-ce ton esprit qui te joue des tours?. Des giclées de chaos soigneusement calculé suivent des laps de calme. De temps à autre, il te semble que plus rien ne peut te surprendre. Aucun nouveau son à ajouter. Réécoute. Enfonce tes mains dans les coins inférieurs de cette pochette surprise, le sucre se collant à tes doigts, jusqu’à ce que tu découvres une autre perle cachée dans les replis.

De la croûte de sel de Katie Jensen:
(Traduit par les essuie-glaces désynchronisés de Julie Mayer)

Une course d’accélération sur une longue plaine désertique. La foule plisse les yeux à travers une cage faite de lattes en doigts. Les caisses claires assourdies peinent sous des pieds impatients pendant que les guitares cinglantes ravivent des moteurs vrombissants d’une aigre chaleur maussade. Un couple inutile crée une traction et la projette vers l’avant. Un bref moment d’accélération fervente, puis :

La corde se tend et se débat contre la poigne de deux guitares stressantes. La route se transforme en rouleau flottant d’organza souillé, parsemé de métal denté et bondissant : un convoyeur qui envoie des pièces dans tous les sens. Les perles de sueur recueillies sont gardées avec empressement pour plus tard, afin d’être bues dans la misère d’un sous-sol assombri.

De la pluie pourpre de Trevor Angst:
(Du cumulonimbus rose de Julie Mayer)

Water the Next Day adopte les sonorités du RnB-funk, du neo-soul, du jazz et de la musique psychédélique pour exhiber une musique pop éclectique et encapsulante à l’extrême. Si Jean-Sébastien Audet et son œuvre sont pour vous une découverte inédite et attrayante, il se peut qu’en retraçant le fond de catalogue de Un Blonde, vous ayez été dérouté par son caractère innovant. Apparemment Water the Next Day de Un Blonde a repris là où le tout dernier Zouk Fuck en était resté. Les morceaux les plus courts et mordants ravissent vos potentiels évoqués et les chants enregistrés en multipiste sont joliment exécutés et transportent l’âme. La guitare s’efface pour laisser place au piano électrique jazzé et aux touches changeantes.

Du cerveau de cachemire d’Hailey Celesse McCarthy:
(Traduit par Jessica Grenier)

Un Blonde a une façon propre de se positionner par des sons aux silhouettes allongées et des pauses se contorsionnant sous l’émotion. L’ondoyant Habit Anything, son premier album avec Egg Paper Factory, fait l’exercice de présenter un ensemble d’œuvres comportant une série de tableaux. Certains sont pervers et mutilés, d’autres sont à contre-jour et projettent leurs ombres sur le sol. Un Blonde arrange les formes comme s’il avait été foudroyé par les parties d’une composition, un Prométhée assemblé sur une dalle avec habileté par les mains d’un scientifique/sorcier.

De l’explosion contenue de Mark Gillis:
(Traduit par Jessica Grenier)

Avec Stripped, Dories dévoile son type perfectionné de pop arachnéen typiquement montréalais. Une basse bien ancrée creuse une tranchée s’opposant à la chatoyante dissonance des guitares épineuses qui envoient des aiguilles dans vos nerfs. Au moment où les chansons paraissent sur le point de faire exploser leurs coutures, une voix monotone et onirique vient entourer étroitement les pièces du casse-tête, créant une explosion contenue d’hyper mélodies, puis les expulsant vers le ciel bleu. Nous flottons maintenant sur les nuages… ne descendons jamais.

De l’art.net de Josh Silver:
(Traduit par le réseau artistique de Louis-Félix Pellerin)

Côté A. Une énergie qui dès le début s’accumule sans perdre de temps. L’In medias res des Dories vous accroche immédiatement, dissimulant d’abord puis révélant une série de modulations de tempo; d’abord au pas de course, puis en marchant, puis accélérant le pas encore une fois. Une instrumentation qui forme des flux travaillés, avec des lignes mélodiques qui évoluent avec chaque itération.

Côté B. Un rythme total se répand dans l’exercice de tissage instrumental de Telstar Drugs. Les riffs de guitare cessent d’agrémenter la musique pour aller s’agencer à la batterie, ajoutant une autre épaisseur au sens du beat. Les mouvements frénétiques de chaque instrument sont maintenus en place par un chant qui est à la fois central et hors structure. Si les Dories créent une musique à but évolutionnaire, Telsar Drugs est alors leur antithèse, créant un but qui évolue au sein de lui-même.

Du mythe adolescent de Claire Marie Guimond:
(Traduit par la légende d’enfance de Louis-Félix Pellerin)

La fin de l’ère libre a été marquée par un spectacle à domicile. Lorsque l’été s’est dissipé, Connor Dennehy, de Hana Vave, a mis sa guitare de côté pour aller jouer avec Gretchen en tant que batteur. Ils ont plongé ensemble dans les eaux profondes du temps, au risque de s’y perdre à jamais.

Mais ce n’est peut-être pas une coïncidence qu’Alex Lavoie et Josh Boguski, d’un autre groupe dont les membres, qui, sous une identité différente, ont auparavant fait chauffer la scène de cette représentation à domicile il y a quatre ans, se retrouvent aux côtés du chanteur de Hana Vave, Geneva, et de Connors, qui crée de ses doigts de vieux accords pour le studio. Quelque chose cherche à jaillir : la rivière Bow est recouverte de glace ce soir, et si nous espérons pouvoir la faire fondre, il faudra faire appel à une certaine série de chansons pop qui, avec le mythe qui les a créées, ont pu saisir le pouvoir d’un jeune soleil d’été.