Du superburger de Jesse Locke:
(Traduit de la plume flippante de Dominic MPILÉ)

Lorenz Peter, de Processor et du célèbre Corpusse (LP’s LPs), s’associe avec Heiki Sillaste, du groupe torontois du début des années 90 Digital Poodle à la soul EBM crushy, dans cette ébauche musicale flippante jusqu’à la piste de danse. On entend des bruits de pataugeage, de la boîte à rythmes 808 et des breaks éclatés qui convulsent au paroxysme de voix craquées mécaniques dans un déluge de tourbillons ondulés. Le morceau Magic Touch est un moment ludique pour ces mordus de musique électronique, mais leur problèmes d’amour s’étalent en plusieurs apparences sonores. Ô Canandaa!

Du fils des étoiles de Kevin Hainey:
(Traduit par le rêve étoilé de Dominic Mpilé)

Je me souviens, il y a cinq ou six ans, de la première fois que j’ai vu des vinyles et des CD-R autoproduits par Aerosol Constellations sur la table de marchandises de Shearing Pinx. J’ai tout de suite su que j’aimerais ce groupe, je n’avais même pas à écouter leur musique. Mon cerveau s’est mis à bouillonner, j’avais l’impression de voir des effluves cosmiques, des groupes d’étoiles et des rayons gamma. J’ai donc acheté le CD-R, et comme de fait, je l’ai assez aimé pour l’avoir encore aujourd’hui, ce qui n’est pas peu dire. Projet mis en place par J. V. Dub de Shearing Pinx et Bill Batt de Stamina Mantis, Aeorosol Constellations partent à l’aventure avec un mélange atmosphérique de post-rock énergique et modéré. Écoutez-les pour être emporté par l’ouragan qui arrive. Entretemps, procurez-vous en ligne cette cassette en édition limitée le plus tôt possible. C’est une course dans l’espace qui vous conduira jusqu’aux limites extrêmes, et votre cerveau est le point d’arrivée.

Du regard ensoleillé de Jesse Locke:
(Traduit par la plume éclatante de Dominic Mpilé)

Passant d’une boîte de production à une autre, patientant sur le rebord d’une fenêtre ou dans l’attente des paroles justes, l’album pop ensoleillé de Christian Richer en solo a pris des années à voir le jour. Avec la main légère d’un vieux sage, le musicien passe sans effort de la bibliothèque à Canterbury. Maintenant que The Haiduks sont devenus High Dukes, le groupe peut à nouveau accélérer en vitesse de croisière.

Du script sans fin de Shelby Monita:
(Traduit de la plume grinçante de Dominic Mpilé)

Originaire de la lointaine contrée de Toronto, This Mess fera grincer des dents, sauter sur place et frapper dans le vide l’âme la plus apathique qui soit. States est bourré de riffs ravageurs à vous en liquéfier le cerveau en slush. Ajoutez à cela quelques scènes nostalgiques d’adolescence rebelle, une ode à Imelda et des amplis montés à l’infini, et vous aurez un maudit bon album.

De la boîte à rêves de Lyndsey Browne:
(Traduit sur les speedballs par Dominic Mpilé)

Quand on se rend compte qu’on a les dents jaunes, on sait que ça ne date pas d’hier. Même chose lorsqu’on aperçoit Yellowteeth sur scène pour la première fois. On entend tout le désir de rouler à toute vitesse avec ses amis, les trop nombreux cafés, cigarettes et on se fout de la marque ou de ce qu’on projette. Ce quatuor sait écrire des paroles authentiquement jeunes : «Tu voulais un chum, tu voulais faire le party aussi» lâche-t-on dans un cri pop-punk féroce. Saute dessus pendant qu’il est temps, car Sackville vibre comme si c’était Diwali sur les speedballs devant Guru Nanak. La guitare de José Caron mène cet album stellaire signé Killer Haze et renvoie les années 1980 aux oubliettes.

Des vrilles furtives de Jessie Stephenson:
(Traduit avec l’approche New Wave de Dominic Mpilé et de Nicolas Coutlée)

Si on fusionnait la voix de James Chance à celle de Lydia Lunch, qu’on ajoutait au groupe une sorte d’hybride plus fuzzé de Arto Lindsay et de Mark Cunningham et qu’on laissait Alan Vega aux commandes de la production, il en résulterait une bouillie aliénante de No Wave servie par les chefs eux-mêmes. Ou encore, on aurait Border Area. Ces vrilles se sont étendues bien au-delà des années 1970 pour s’entortiller autour de Hot & Cold, l’hôte ultime, et son génial minimalisme opulent et infectieux. La profonde léthargie et la machine rythmique apathique qui en émanent sont un modeste témoignage en l’honneur de ces frères et sœurs psychiques, génies du néo-No Wave.

Du cri de rocker enroué de David Lander:
(Traduit du cri parti des tripes de Dominic Mpilé)

Il y a quelques années dans le coin de St John’s, on a commencé à entendre parler d’un groupe bruyant et plein de talent, arborant simultanément le meilleur et le pire nom en ville. Un groupe qui ne se produisait jamais avant 2 h du matin et, lorsqu’il se décidait, plaçait dans un coin un seau pour gerber. Quoique célèbre, la bande demeurait une énigme. Or au fur et à mesure que la rumeur se répandait et se concrétisait, une chose devint rapidement apparente : Monsterbator était l’un des groupes les plus puissants de la province-roc et ses prestations gagnaient (d’une façon ou d’une autre) en qualité à chaque spectacle.

Quelque part entre Scratch Acid, the Jesus Lizard et the Soupcans, The Infinity House est le deuxième opus du groupe. Bien que l’album ne compte que quatre chansons, la formation parvient néanmoins à le bourrer de grooves intenses, de lignes de guitares accrocheuses (la déflagration sonore qu’est « Bad Taste » vous restera en tête des jours), de changements de mesure dont on ne s’aperçoit qu’une fois pris au piège et de pure énergie. Donnant un bref aperçu de la puissance de Monsterbator en concert, ce EP constitue une excellente introduction à ce groupe que beaucoup de Terre-neuviens portent dans leur cœur, mais laisse aussi l’impression indéniable que leur prochain disque vous annihilera.

David Lander est un gars né à Kingston qui, plus tard par la force des choses, échoue à St. John’s sur l’île de Terre-Neuve. Mathias Kom et Ariel Sharratt se sont aussi retrouvés à St. John’s et, en 2010, ils ont fondé ensemble un festival de musique et d’arts indépendants appelé Lawnya Vawnya.