Tag: craft singles

New Canadiana :: Jo Passed – Out

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A vault of elemental drone converges with a psychedelic, progressive loam on Jo Passed’s debut release Out. Each track is an electric field casing a dark cellar, waiting to cast out shadows with the opening switch of an electric current. Jo Passed’s vocals drape themselves over Out like soft transmissions – each magnetic composition creates a form that reinforces the crux – hovering in the air tasteless, invisible, but sensed.

Une chambre-forte de drones élémentaires converge vers une glaise psychédélique et progressive sur Out, le premier album de Jo Passed. Chaque piste est un champ électrique enveloppant un sombre caveau, attendant patiemment de libérer ses ombres à l’activation d’un interrupteur de courant électrique. Les harmonies vocales de Jo Passed se drapent autour de Out comme de douces transmissions; chaque composition magnétique crée une forme en renforçant le coeur, voltigeant sans goût et invisible, mais sentie.

Jo Passed – No, Joy (I’m Not Real Girl)

Jo Passed – Lego My Ego

New Canadiana :: Foam – Charles (Craft Single)

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Foam, a boisterous three piece that emerged from an angry gaggle of notable punk bands from London, Ontario. The Out of Sound-ers carry on a legacy of the DIY punk stomping grounds in the “city of opportunity”. The opening track, “Charles” evokes a violent encounter between your big toe and an otherwise non confrontational coffee table. “Sludge” could be the soundtrack to a nosebleed you’ve woken up with after a fever dream. Though it’s perfectly normal for similar acts to make you drool, inform your doctor if these tracks cause foaming of the mouth.

Foam est un trio chahuteur sorti d’un troupeau colérique d’éminents groupes punk originaires de London, en Ontario. Les Out of Sound-eurs perpétuent dans la city of opportunity l’héritage des milieux punk DIY. Le premier morceau, « Charles », évoque une violente confrontation entre votre gros orteil et une table basse qui autrement ne cherche pas la bagarre. « Sludge » pourrait être la trame sonore d’un saignement de nez avec lequel vous vous êtes réveillés à la suite d’un rêve fiévreux. Bien qu’il soit tout à fait normal que de telles situations vous fassent baver, si vous avez l’écume aux lèvres après avoir écouté ces pistes, parlez-en à votre docteur.

Foam – Charles

Foam – Sludge

New Canadiana :: Lab Coast – Away From Here

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Oh Lab Coast – ya got me again. You got so many hooks that I’m barbed, reeled in, and hit over the head like a high-hat. You got so many hits that ya bang my dizzy head, and wrap it back up in ribbons of fuzzy, compressed tape. You’ve got such an amazing cover of late 80‘s ‘the Pursuit of Happiness’ that I actually YouTubed ’The Pursuit of Happiness’. All three disparate jams are gold – alchemized from 1 part pop, 1 part cancon throwback, and 1 part pastiche.

Oh, Lab Coast… Tu m’as encore eu. Tu es si accrocheur que j’ai mordu à l’hameçon. Ramené au moulinet, j’me fais taper sur le crâne comme si c’était une cymbale double. T’as tant de hits que j’en ai la tête qui tourne et se rembobine en rubans de bande magnétique compressée et floue. T’as une interprétation tellement étonnante de « The Pursuit of Happiness » de la fin des années 80 que j’ai vraiment YouTubé « The Pursuit of Happiness ». Les morceaux disparates valent tous les trois de l’or, composé alchimique formé d’une part de pop, une part de retour vers le contenu canadien et une part de pastiche.

Lab Coast – Away From Here

Lab Coast- She’s So Young (The Pursuit of Happiness cover)

New Canadiana :: Jons – Short Swim

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A murmur comes from the deep ocean – something releases its salt chuck vibrations. Is it the sounds of a giant squid? An evolutionary leap for mussels? No, it’s Jons new single release, Short Swim. Projecting from their Island home, they share the true sounds that a floating piece of rock in the ocean can create. And even if Jons say it’s a Short Swim, their shanties are audible through the far swim to the Mainland. It’s a Surfing Psych tide towing you out.

Un murmure émerge des grands fonds marins – quelque chose a déclenché ses vibrations salées. Est-ce le bruit d’un calmar géant? Les moules qui viennent de connaître un saut évolutif? Non, c’est le nouveau single de Jons, Short Swim. Depuis leur résidence sur l’île de Vancouver, le groupe nous partage les vrais sons qu’un bout de rocher flottant sur l’océan peut produire. Et même si Jons dit que ce n’est qu’une saucette, leurs chansons de marins s’entendent du large jusqu’au continent. Une vague de surf enivrante qui t’emporte au loin.

Jons – Short Swim

New Canadiana :: Un Blonde – Part of Us Both

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If you were to throw Jean Sebastien Audet’s collected works into the underwater volcano that feeds off of experimental, DIY song niblets, there’d be enough fuel to boil all nine oceans. Fortunately that volcano only exists in this paragraph, so relax. Un Blonde trades in the post-Women angular guitar pop he frequents for four-track recorded, drone-R&B à la Teenage Mutant FKA Twigs. This outing melds enough whacked out four on the floor with motorik to incite a spastic Parc-ex shuffle.

Si vous pouviez lancer l’oeuvre complète de Jean-Sebastien Audet au coeur d’un volcan sous-marin se nourrissant d’expérimental, de DIY et de bouts de chansons, le carburant ne manquerait pas pour amener les neuf océans à ébullition. Heureusement, un tel volcan n’existe qu’à l’intérieur de ce paragraphe, alors pas de panique. Un Blonde trafique dans la pop des guitares angulaires post-Women qu’il fréquente, où s’enregistre en quatre pistes un R&B bourdonnant à la Teenage Mutant FKA Twigs. Cette excursion auditive fusionne suffisamment de défonce à s’en jeter par terre et de motorik pour déclencher un jeu de pied spastique digne de Parc-ex.

Un Blonde – As Just

Un BLonde – Part of Us Both

Imprint :: Craft Singles

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Since its first batch of releases in early 2011, Craft Singles has been steadily cultivating and curating “a series of snapshots of interrelated communities.” Perpetually delving into disparate sounds and geographies, the subscription-based label educates its listeners in Canadiana through brief, single-driven cassette doses. Each meticulously orchestrated batch of releases offers a unique visual aesthetic and attention to packaging, adding collectibility to the already enticing array of singles. Weird Canada spoke to Andy March, founder of Craft Singles.


The You Are Minez – Can’t Question Desire


Quivers – Mantis


The Ether – Dead Scene Politics


Craig Currie – Painter’s Sink

Max Cotter: What are the origins of Craft Singles (CS) and how did it evolve into its current form?

Andy March: CS started as a project where I wanted to try my hand at production. I had been recording, playing in bands, and running labels, and I thought it would be a worthwhile exercise to see what I could do to put all that together and try to produce recordings. I wanted to be able to work with a lot of different artists, to do it without needing to find much money, to work quickly and release things rapidly, and to publish the output in a coherent form, as a project, in a format that was collectible. I also wanted to be able to give the bands something that they could sell, which could get reviewed, with the result of garnering some attention.

The cassette single format is one I have always liked. It made sense to me that the project as a whole could gain some momentum, even if the releases were very short, and the editions very small. I bought a cassette duplicator, a glue dispenser gun, and trained with Charles Austin at Echo Chamber Audio, reaching an agreement where I could use the studio at night for a reasonable rate. The first half-dozen or so releases followed this ethos, and I made some recordings I am really proud of. Friendly Dimension, The Ether, Special Costello, and Lantern really stand out for me as sessions where I put a lot of thought and effort into being the perfect producer for that particular group at that particular point in their career, and I think I gave them something that made sense for them that, at the time, did justice to their development and their aesthetic.

As I began to spend less time in Halifax and Montreal (where I had studio access as well), and as I became more focused on my own band, CS morphed into more of a traditional label in that bands, such as Play Guitar and Grand Trine, submitted their content for release through the label. I was still doing some recordings for bands like Bad Vibrations, but the emphasis was more on making the release process affordable, without losing quality, for bands that were near the beginning of their careers.

At this point the label began to grow in its ability to provide exposure across Canada, in part thanks to Weird Canada and campus radio. It fell into its current character; a series of snapshots of interrelated communities, a rhizome of bands and musicians and scenes.

There seemed to be a heavy focus on the Halifax scene that has slowly shifted to documenting other parts of the country. What led to this change? How has CS’s relationship with the Halifax music community changed with this shift?

I am fairly nomadic so as I spent less [time in] Halifax and started exploring other parts of the country, I found relationships between cities that made it possible to expand the label to other regions. Sackville, Montreal, Toronto, and Calgary all have threads in common; dialogues of various degrees between certain threads of creativities, which was very exciting for me to realize. My relationship to the Halifax scene is still strong. I go back all the time and try to keep tabs on what is up, and I hope to be able to continue this forever.

Especially considering the aforementioned shift, how does the CS curation process work? Has it become more of a challenge to make informed release decisions when looking with a wider lens at Canada as a whole? The process of deciding on releases is pretty straight forward. I try to determine if a release is mutually beneficial for all parties involved: the band, the label, and the other bands under the label. If so, and if the band is keen, I do whatever needs done to make a tape happen. I find that the wider the scope geographically, the more cohesive the project becomes. Releasing Homebody (from Denver, Colorado) and seeing the ties with, say, Heaven For Real or You Are Minez, was really sweet.

With each round of releases featuring a different-yet-cohesive aesthetic, it seems graphic design is an important aspect of CS. How would you describe the relationship between the label/music and the visual aspects?

I spent a long time in art school in Halifax, and I decided early on that visual cohesion was vital to the sensibility of the project. Other labels–like Sacred Bones–incorporate the visual to great effect, and I get a lot of satisfaction from doing this successfully. I do feel a little strange imposing an aesthetic on a group of artists, but ultimately I think it plays a big role in making the label operate the way it does, ontologically, and no one has made a stink about it yet.

As a subscriber, I’ve always found each round of CS releases is like a lesson in independent Canadian music. What led to the idea of a subscription based label?

The subscription is just a way to maintain momentum as well as adding another element to the nature of the project. I think it makes it a richer project by adding to the element of collectibility, like when you wanted a complete set of baseball cards when you were a kid, and if you were really keen, maybe you would just buy the whole set at once. In this way the collector becomes a part of the project. They don’t know what tape they will be getting, they are subscribing to the label, and they are really another wing of the whole thing.

How does the cassette format relate to the CS ideology and aesthetic? Is the label bound to this specific medium or do you have plans to experiment in other tangible delivery methods?

Cassettes are amazing because they are cheap, easy to duplicate, easy to package, durable, and they ship cheaply as lettermail. They also make unmastered digital recordings sound cooler, and they don’t take up much space in your collection. They have a wide spine, so as a series the spines all line up to look great on your shelf.

In 2010 I bought a very large and ancient record lathe, which is a device used in manufacturing vinyl records. I modified the machine, and along with a rad online community, experimented to find a way to use it for short run manufacturing of hand-made records. At this point it is possible, for a few dollars, to produce a mono disk that does not wear out with use, that will play well, and that sounds excellent across a large frequency range, with a low noise floor, and at a decent volume, on MOST turntables. Unfortunately the Stylus that the machine uses is made of Saphire, and costs about $100, so mistakes are very expensive, and a big part of the experimentation has been getting as many copies as possible out of a stylus without wearing it out. My first release in this format was CS024-SLOW BURN for TORONTO HOMICIDE SQUAD. The run of 30 copies took me about 2 long days of work, and they came out great.

What’s next for CS?

Next up are releases for Negative Rage and Un Blonde, two of the most exciting cassingles to date. Both are young, ‘auteur’ types and I am beside myself with excitement. I think the next wave of artists in Canada will be truly unbelievable, and everyone should be ready to have their minds blown into a million pieces. At the same time I am very pleased to see CS bands like Heaven For Real, Monomyth, Old and Weird, and others, move forward in their careers at an amazing pace, and I am thinking of ways that the label can evolve to keep up with them.

Craft Singles Discography (to date):
CS001 – Omma Cobba – Policeman
CS002 – The Ether – Dead Scene Politics
CS003 – The Friendly Dimension – Executive Koala
CS004 – Lantern – American Razorwire
CS005 – Kill Squares – Swim To Me
CS006 – Play Guitar – Majic Child
CS007 – Grand Trine – Euthanize Me
CS008 – Crosss – Bone Brigade
CS009 – Bloodhouse – Baby Butter Knife
CS010 – Transfixed – Physical Demands
CS011 – Bad Vibrations – In The Rough
CS012 – Old and Weird – Minstrel Rock
CS013 – Special Costello – Music and Image
CS014 – The You Are Minez – Can’t Question Desire
CS015 – Astral Gunk – Street Level
CS016 – Yellowteeth – Repo
CS017 – Chief Thundercloud – End of August
CS018 – Quaker Parents – Rubber Match
CS019 – Quivers – Self Portrait in E
CS020 – Heaven For Real – Hero’s Code
CS021 – Monomyth – Trash Day
CS022 – Homebody – Homebody EP
CS024 – Toronto Homicide Squad – Slow Burn
CS025 – Negative Rage – I’m Controlled, You’re Controlled

Depuis sa première fournée de sorties en 2011, Craft Singles cultive de façon régulière une série de clichés de communautés entremêlées. Fouillant perpétuellement les creusets de sons et de géographies disparates, l’étiquette qui fonctionne par abonnement éduque ses adeptes en Canadiana au moyen de doses de cassettes brèves et orientées vers le simple. Chacune des fournées de sorties méticuleusement orchestrées offre une esthétique visuelle unique et une attention toute particulière à l’emballage, ajoutant l’envie de collection aux déjà très séduisants simples. Weird Canada a conversé avec Andy March, le fondateur de Craft Singles.


The You Are Minez – Can’t Question Desire


Quivers – Mantis


The Ether – Dead Scene Politics

Max Cotter : Quelles sont les origines de Craft Singles (CS) et comment l’étiquette a-t-elle évolué pour atteindre sa forme actuelle?

Andy March : CS a débuté par un projet où je voulais essayer de produire pour la première fois. Auparavant j’avais enregistré, joué dans des groupes et dirigé des étiquettes et je pensais que cela vaudrait la peine de voir ce que je pourrais obtenir comme résultat en combinant le tout grâce à la production. Je voulais avoir l’opportunité de travailler avec de nombreux artistes différents, de pouvoir le faire sans avoir besoin de trop de sous, de travailler et de sortir des trucs rapidement et de publier le tout de façon cohérente, dans un format facile à collectionner. Je voulais aussi être en mesure d’offrir aux artistes quelque chose qu’ils peuvent vendre, quelque chose à propos duquel on peut écrire, dans le but d’attirer l’attention sur la musique.

Le format cassette est un truc que j’ai toujours aimé. Ça avait du sens pour moi que le projet prenne de l’élan, même si les parutions étaient très courtes et le nombre de copies limité. J’ai acheté une reproductrice de cassettes, un fusil à colle et discuté avec Charles Austin de Echo Chamber Audio. On s’est entendu pour que je puisse utiliser son studio un soir par semaine, à un prix raisonnable. La première demi-douzaine de parutions a suivi cette philosophie et j’ai produit des trucs dont je suis très fier. Friendly Dimension, The Ether, Special Costello, et Lantern se distinguent particulièrement pour moi comme des sessions auxquelles j’ai consacré beaucoup de temps et d’effort afin d’être le meilleur producteur pour chaque artistes à ce point particulier de leur carrière. Je crois leur avoir donné un résultat qui avait du sens pour eux et que ce résultat rendait justice à leur développement et à leur esthétique du moment.

Lorsque j’ai commencé à passer de moins en moins de temps à Halifax et à Montréal (où j’avais aussi accès à un studio) pour me concentrer davantage sur mon propre groupe, CS s’est transformé en une étiquette plus traditionnelle; des groupes comme Play Guitar et Grand Trine ont soumis leur matériel en vue d’une parution sous l’étiquette. Je faisais toujours des enregistrements pour des groupes comme Bad Vibrations mais l’accent était plus sur la volonté de rendre le processus abordable, sans compromettre la qualité, pour des groupes qui commençaient leur carrière.

À ce moment-là, l’étiquette a commencé à développer sa capacité à faire connaître des groupes à travers le pays, en partie grâce à Weird Canada et aux radios communautaires. C’est devenu ce que c’est maintenant : une série de clichés de communautés entremêlées, un rhizome de groupes, de musiciens et de scènes.

Il semble que l’accent ait d’abord été mis sur la scène d’Halifax pour ensuite se déplacer vers d’autres coins du pays. Qu’est-ce qui a motivé ce changement? Comment est-ce que la relation de CS avec la scène musicale d’Halifax a changé de ce fait?

Je suis passablement nomade alors je passais de moins en moins de temps à Halifax et j’explorais d’autres coins de pays. J’ai trouvé des similarités avec d’autres villes qui rendaient possible l’expansion de l’étiquette vers d’autres régions. Sackville, Montréal, Toronto et Calgary ont toutes des fils en commun; des dialogues à différents degrés entre certains fils créatifs, une réalisation très excitante pour moi. Ma relation avec la scène d’Halifax est toujours très forte. J’y retourne souvent, j’essaie de me tenir au courant de ce qui s’y passe et j’espère être toujours en mesure de le faire.

Compte tenu de l’évolution qu’on vient de mentionner, comment fonctionne maintenant le processus de sélection de CS? Est-il plus difficile de prendre une décision éclairée pour une parution maintenant que vous devez tenir compte du Canada tout entier?

Le processus de décision pour les nouvelles parutions est assez simple. J’essaie de déterminer si une parution est bénéfique pour toutes les parties concernées : le groupe, l’étiquette et les autres groupes sous l’étiquette. Si c’est le cas et que le groupe en a envie, je fais tout ce qui est en mon pouvoir pour créer une cassette. Je trouve que plus l’envergure géographique est étendue, plus on retrouve de cohésion entre les projets. Faire paraître Homebody (de Denver, Colorado) et voir les liens entre par exemple Heaven For Real ou You Are Minez était vraiment sympa.

Chaque ronde de parutions présente une esthétique différente mais toujours en cohésion et il me semble que le design graphique est un aspect important de CS. Comment décrirais-tu la relation entre l’étiquette/la musique et l’aspect visuel?

J’ai passé beaucoup de temps à l’école d’art à Halifax et j’ai décidé dès le départ que cette cohésion visuelle était vitale pour la sensibilité du projet. D’autres étiquettes – comme Sacred Bones– incorporent le visuel pour un superbe effet et je trouve une grande satisfaction à réussir à faire la même chose. C’est un peu bizarre d’imposer une esthétique à un groupe d’artistes mais en fin de compte je pense que c’est important pour faire fonctionner l’étiquette comme elle fonctionne, ontologiquement. Jusqu’à maintenant cela n’a jamais été un problème avec les artistes.

En tant qu’abonné, j’ai toujours trouvé que chaque ronde de parutions par CS était comme une leçon sur la musique indépendante canadienne. D’où est née l’idée d’une étiquette qui fonctionne par abonnement?

L’abonnement est une manière de maintenir l’élan et d’ajouter un autre élément à la nature du projet. Je crois que le fait d’ajouter l’élément de collection rend le projet plus riche, comme quand tu voulais une série complète de cartes de baseball quand tu étais enfant. Si tu étais vraiment passionné, tu achetais la série au complet d’un coup. De cette manière, le collectionneur fait partie du projet. Il ne sait pas quelle cassette il va recevoir : il est abonné à l’étiquette et il est vraiment une autre composante du processus global.

Comment est-ce que le format cassette est lié à l’esthétique et à l’idéologie de CS? Est-ce que l’étiquette est limitée à ce médium ou vous avez l’intention d’expérimenter d’autres méthodes de parution tangibles?

Les cassettes sont géniales parce qu’elles ne sont pas chères, sont faciles à reproduire, faciles à emballer, durables et elles ne sont pas plus cher à expédier par la poste que les lettres. Elles rendent aussi les enregistrements numériques non masterisés plus cool et ne prennent pas une énorme place physiquement. Elles ont une tranche large, alors remplir une tablette avec une collection produit vraiment un bel effet.

En 2010, j’ai acheté un très grand et ancien tour d’usinage de disques (record lathe), un engin utilisé dans la manufacture de disques vinyl. J’ai modifié l’engin, et avec l’aide d’une super communauté internet, j’ai expérimenté une façon de m’en servir pour produire des petites quantités de disques fait-main. Présentement il est possible pour quelques dollars de produire un disque mono qui ne s’use pas, qui jouera bien et qui produit un son excellent sur un éventail de fréquences, avec un minimum de bruit de fonds et à un volume intéressant sur la plupart des tables tournantes. Malheureusement, le stylet que l’engin utilise est fait de saphir et coûte à peu près 100 $ donc les erreurs sont coûteuses et la majorité de mes expérimentations ont consisté à produire un maximum de copies avant que le stylet ne s’use. Ma première parution dans ce format a été CS024-SLOW BURN pour TORONTO HOMICIDE SQUAD. Un total de 30 copies m’a demandé deux longues journées de travail et le résultat est génial.

Qu’est-ce qui s’en vient pour CS?

Les prochaines parutions seront Negative Rage et Un Blonde, deux des plus excitants simple-cassettes jusqu’à maintenant. Les deux sont jeunes, du type « auteur » et je suis super excité. Je pense que la prochaine vague d’artistes au Canada sera incroyable et tout le monde devrait se préparer à halluciner en 10 000 couleurs. D’ailleurs, je suis vraiment content de voir des groupes de CS comme Heaven For Real, Monomyth, Old and Weird et d’autres avancer dans leur carrière à grande vitesse et je réfléchis à des moyens de faire avancer l’étiquette avec eux.

Discographie de Craft Singles (jusqu’à maintenant) :
CS001 – Omma Cobba – Policeman
CS002 – The Ether – Dead Scene Politics
CS003 – The Friendly Dimension – Executive Koala
CS004 – Lantern – American Razorwire
CS005 – Kill Squares – Swim To Me
CS006 – Play Guitar – Majic Child
CS007 – Grand Trine – Euthanize Me
CS008 – Crosss – Bone Brigade
CS009 – Bloodhouse – Baby Butter Knife
CS010 – Transfixed – Physical Demands
CS011 – Bad Vibrations – In The Rough
CS012 – Old and Weird – Minstrel Rock
CS013 – Special Costello – Music and Image
CS014 – The You Are Minez – Can’t Question Desire
CS015 – Astral Gunk – Street Level
CS016 – Yellowteeth – Repo
CS017 – Chief Thundercloud – End of August
CS018 – Quaker Parents – Rubber Match
CS019 – Quivers – Self Portrait in E
CS020 – Heaven For Real – Hero’s Code
CS021 – Monomyth – Trash Day
CS022 – Homebody – Homebody EP
CS024 – Toronto Homicide Squad – Slow Burn
CS025 – Negative Rage – I’m Controlled, You’re Controlled

New Canadiana :: Toronto Homicide Squad – Slow Burn

Toronto Homicide Squad - Slow Burn

Minimal in construction but maximal in sound, reigning noise champions Toronto Homicide Squad have returned with a towering 7” lathe on Craft Singles. “Slow Burn” and “Revengetarian” are explorations of this polarity: between noise and quiet, rushed and languid, drums and bass (with a monstrous guitar solo thrown in for good measure). These are aggressive statements that take their time— ornery, almost luxurious.

Toronto Homicide Squad, c’est une construction minimale, mais un son maximal. Les rois du noise sont de retour avec un vinyle chez Craft Singles. « Slow Burn » et « Revengetarian » explorent cette polarité entre le bruit et le calme, le brusque et le languissant, la batterie et la basse (avec un solo de guitare monstrueux pour faire bonne mesure). Ce sont des déclarations agressives qui prennent leur temps – ronchonneuses, presque luxueuses.


Toronto Homicide Squad – Slow Burn


Toronto Homicide Squad – Revengetarian

New Canadiana :: Quaker Parents – Rubber Match

Quaker Parents - Rubber MatchQuaker Parents - Rubber Match

The brothers Grundy bounce back with a brimming cassingle of spidery-legged clockwork pop. Sputtering stop-start rhythms propel a parade of jitterbugged hooks set in place by the pace-setters. Hang on to these hang ups and don’t miss the grip.

Les frères Grundy nous reviennent avec une cassingle grouillante de clockwork pop. Les rythmes stop-start propulsent une parade de crochets swingant mis en place par les pionniers du genre. Laissez ces complexes vous hanter et restez aux aguets pour une sortie éventuelle.


Quaker Parents – Rubber Match


Quaker Parents – When I Am You Pt.2

New Canadiana :: Heaven For Real – Hero’s Code

Heaven For Real - Hero's Code

Hero’s Code is a mathematically calculated insurrection waged on every mediocre house show ever booked. It may be the music blowing your mind or the fact that you left your ear plugs at home. One way or another, whoever’s basement this is will be going up in flames tonight while we dance to sounds as sharp as the broken glass underfoot and pop hooks as pervasive as the smell of mold and sweat. Heaven For Real’s spontaneity gets straight to the point with precision and a simple message: grip this, buckle in, and groove to its meandering-yet-meticulous tidal riffs.

Hero’s Code est une insurrection méthodique menée à l’assaut de toutes les soirées house pas terribles. Soit vous avez le souffle coupé par la musique, soit vous regrettez d’avoir oublié vos bouchons d’oreille à la maison. En tout cas, quel que soit le lieu choisi pour la performance, attendez-vous à ce que la salle s’embrase ce soir lorsqu’on va se mettre à danser au rythme de sonorités aussi acérées que du verre brisé sous le pied et d’accroches pop aussi puissantes que l’odeur de moisissure et de sueur. La spontanéité de Heaven For Real’s va droit au but avec précision et un message simple : emparez-vous de la musique, accrochez-vous et laissez-vous porter par le raz-de-marée sinueux mais méticuleux des riffs.

Heaven For Real – Hero’s Code

Heaven For Real – You Are The One With The Iron Heart Device

New Canadiana :: Monomyth – Trash Day

Monomyth - Trash DayMonomyth thumb

This dystopian look at the glass half-full begs the question: Who says disenchanted youth can’t throw a bitchin’ party? Monomyth stand on a Halifax pier celebrating its unswimmability, diving into the toxic sludge without hesitation. They can tell the difference between mud and chocolate, but find a cause for celebration within that distinction. Each chord of “Trash Day” and “The Silence I See” ring out like a retrospective laugh over a post-apocalyptic beer amongst lifelong pals sporting shit-eating grins. The world was fun while it lasted but its desecration was inevitable, so take it in stride and song as the ending credits roll.

Cette manière dystopique de voir le verre à demi-plein amène la question suivante : Qui a dit que la jeunesse désenchantée était incapable d’organiser une putain de bonne fête? Sur un quai du port d’Halifax, Monomyth célèbre le fait qu’on ne s’y baigne pas et n’hésite pas à plonger dans les boues toxiques. Le groupe sait faire la différence entre boue et chocolat, mais trouve un prétexte à la célébration au sein de cette distinction. Chaque corde de « Trash Day » et de « The Silence I See » résonne comme un rire rétrospectif autour d’une bière post-apocalyptique bue entre vieux potes arborant un rictus empreint d’arrogance. Le monde a été bien tant qu’il a duré mais sa profanation était inévitable, alors suivez bien les paroles et la musique, c’est l’heure du générique de fin.

Monomyth – Trash Day

Monomyth – The Silence I See