De la prophétie biblique de Josh Rohs:
(Traduit selon la vision prophétique de Louis-Félix Pellerin)

Shortwave Nights flotte dans l’ionosphère bien au-dessus du secteur post-industriel, à proximité de l’intersection drone/ambiant diamétralement opposée à la musique concrète. Quelque part plus bas, Terry Riley siège au côté de Tim Hecker à bord du dernier train. Le conducteur syntonise les ondes radio parcourant la périlleuse toundra de notre nation. Au Nord-du-Québec, sous une couche de glace, quelque chose d’inquiétant s’éveille. C’est un son glorieux dans toute sa splendeur, une cacophonie inégalée. Hiss Tracts est à la fois sordidement sinistre et triomphalement transcendant; une énergie sinusoïdale pour le nouveau désordre mondial.

Du Kapal? Çar?? de Kevin Hainey:
(Traduit par Catherine Gaucher)

Vous pouvez compter sur Constellation Records pour respecter corps et âme leurs robustes racines dans un post-rock intello-tourmenté des années 90, et le retour d’Esmerine, un incontournable d’une fraction de la scène post-rock de Montréal, est l’événement de choix pour élargir la forteresse. Esmerine existe depuis plus de dix ans, d’abord en tant que duo formé de Bruce Cawdron, percussionniste de Godspeed You! Black Emperor, et de Rebecca Foon, violoncelliste de Thee Silver Mt. Zion, puis en tant que quatuor audiovisuel en tournée. Pour leur dernier opus, Dalmak, le groupe a fait appel à un vaste étalage d’invités issus de leur camp de base (tels que Sarah Neufeld et Colin Stetson) et issus du sol turc où ils ont coulé les fondations des chansons de l’album. Explorant les thèmes envoûtants de quatuor de chambre de leurs derniers albums, Esmerine a imbibé ses épopées post-rock mondaines des saveurs folkloriques du derviche turc et a exploré plus en profondeur une dimension électronique dans une douce ambiance étrangère. Combinaison coulante de nuances déployées et de morceaux de joyeux ensembles de caravansérail, Dalmak saisit l’essence d’un groupe voltigeant dans le raffinement, les ailes déployées vers de nouveaux territoires.

De l’euphorie ondulante de Gabe Girard:
(Remixé en fréquences francophoniques par Mathieu Bédard)

Le EP Spaced Out de Sandro Perri donne l’impression d’une épiphanie prolongée. Ces remixes des chansons de son album de 2011 Impossible Spaces donnent une nouvelle vocation à ses morceaux largement acoustiques, les remodelant dans une perspective ambiante/électronique. Les voix de Perri et Ryan Driver s’élèvent au-dessus de paysages oniriques, et se font particulièrement intéressantes grâce à l’interaction qui se crée entre les percussions en boucle et le relâchement plus libre des tambours acoustiques. Les instruments à cordes, les sonorités électroniques et les voix troubles en réverbérations sur Wolfman (Sky Mix) de Le Révélateur, s’harmonisent bien pour former un mur de son ondulant et euphorique.

Ici, le matériel original cède la place au mixage qui manipule et recalcule les fréquences avec le plus grand soin. Les morceaux d’origine sont repris au moyen d’approches diverses ; il y a tant d’idées, de sons, de fréquences et de riffs différents d’une chanson à l’autre que nous ne savons jamais à quoi nous attendre. Spaced Out est éclectique, surprenant et comporte une instrumentation acoustique suffisamment solide pour réussir à garder nos pieds sur terre parmi les électrons libres.

D3 l’arc7iv3 d3 m3ssag3 t3xt3 d3 Johnnie Regalado:
(Tr4du1t du c0sm0s p4r C4th3rin3 D3b4rd)

Mo7it Al-Mo7it, le dernier album du musicien à tête d’hydre Jerusalem In My Heart, est un exercice de téléportation transcendantale. Ce projet est tellement loin de l’horizon d’attente représenté par la formule « quatuor rock de dudes blancs » que les oreilles de l’industrie musicale canadienne ont frémi. Classer comme musique du monde? Électronique? Expérimental? Cet alliage de musique électronique moderne et de mélismes arabes peut certainement être catégorisé comme une musique qui tord l’esprit. Cette première relique physique d’une performance mythique insère dans les rouages de votre conscience un courant évanescent d’images des projections manquantes. La trame sonore d’un film non-monté. Sur “3andalib al-furat (Nightingale of the Euphrates)”, les notes s’inclinent et cassent comme le vent caressant un champ de blé blond. La pièce finale, “Amanem (Amanem)”, rassemble les points forts du fil narratif et les tisse en une brillante démonstration d’élasticité culturelle. Simultanément moderne et nostalgique avec ses titres qui semblent provenir de messages-textes, ces compositions sont à la fois étrangères et familières. Jerusalem in My Heart émet l’argument approfondi qu’en musique, « être canadien » et « sonner canadien » ne sont pas inextricablement liés.

Des nuages massifs de Dylan T. Green:
(Traduit par Joannie Pharand)

Dans cette troisième et dernière partie de la trilogie New History Warfare de Stetson, on entend à nouveau le son d’un maître au travail. De complexes arpèges se transforment en ronronnements qui eux-mêmes se changent en rythmes, tout en douceur. Les atmosphères fluctuent rapidement. Un saxophone enregistré seul sans ajouts d’effets, sauf pour les parties vocales de Justin Vernon du groupe Bon Iver sur quatre morceaux. La respiration circulaire de Stetson et le claquement des touches du saxophone deviennent des couches de percussion. D’épais nuages se rassemblent. Le gonflement du feedback sur « High Above a Grey Green Sea » et le lourd grognement sur « Brute » lui permettent de montrer ses influences black métal. Le joyau épique de 15 minutes « To See More Light » pourrait être la pièce qui consacre l’œuvre d’une carrière. Le vent se calme, les nuages sont parsemés de rayons de soleil. Une adaptation de la pièce « What Are They Doing In Heaven Today? » de Washington Phillips sert de coda éclairant au point culminant pompeux. C’est toute la force, la grandeur et la beauté de la nature en une chanson.