Des rêves statiques de télévision de Gabe Girard:
(Traduit par la sorcellerie de Julie Forget)

Menant une double vie entre Toronto et l’UE, Tess Parks trouve le temps de faire de multiples collaborations. Quand elle ne travaille pas à Berlin avec Anton Newcombe, elle peut être en train de filmer une production solo ou de fomenter de la sorcellerie psychédélique avec Tom Huhtala et The Good People. Work All Day / Up All Night met en vedette des incantations auditives, draguant une beauté placide des profondeurs à l’aide d’une baguette de sourcier. Des accompagnements improvisés troubles et des impressions en arrière-plan implorent des rêves statiques de télévision pendant que les voix de Tom et de Tess dérivent de façon sournoise, ensorcelant même les plus inébranlables fans de shoegaze.

Des uppercuts implacables de Kevin Hainey:
(Traduit par le silence sporadique de Virginie Langlois)

Sorti peint à la bombe en format CDR immaculé à l’époque glorieuse des scènes avant-gardistes et bruitistes convergentes de Toronto vers 2007, Raw Reads présente Gravitons au sommet de son art : des riffs de guitares bouillantes provenant des mains menues et pétries de Jill Aston, et une batterie free jazz qui danse et percute sans jamais s’assagir sur aucun rythme, provenant de l’esprit et de l’âme surdoués de Mani Maziani.

Gravitons est un groupe qui sévit depuis pas mal de temps sur la scène torontoise, malgré leur silence relativement sporadique ces derniers temps (Mani et Jill se sont mariés récemment, félicitations au fait… alors je peux vous assurer qu’ils ont d’autres chats à fouetter dans la vie et dans le domaine artistique…). Les deux morceaux de 30 minutes foncent tête baissée vers le soleil sur Raw Reads, un testament éternel de ce que Gravitons a accompli et qui ne manquera pas de jaillir à nouveau lorsque le besoin se fera sentir. En attendant, il y a beaucoup à apprendre sur ces deux chats sur leur site Web Free Market Records. À lire sans modération!

Des introspections bucoliques de Chizz Mbamalu:
(Traduit par le semoir à mots d’Aliké Harel)

Chaque parole et chaque riff de guitare dans The Last Temptation taillade le cœur, ce qui éveille un soupçon de charme sadique. Toutes les pistes de l’album évoquent des émotions connues d’amour et d’amitié, mais aussi d’isolement et de solitude, deux sujets de glace que Barry et Shawn animent du feu de leur passion musicale. L’album est décrit comme « de petites bribes, ici et là, des idées compilées à l’ordinateur (celui de Barry) et ensuite mises en forme juste avant le départ pour Londres ».

Cependant, il ne s’agit pas d’un travail bâclé improvisé à la dernière minute. Le premier enregistrement a été fait en février 2012 et lancé en juillet 2013. L’album a été conçu avec beaucoup de vivacité et d’esprit, on le sent. Plusieurs aspects singuliers à The Last Temptation enveloppent tendrement l’auditeur. La touche de rock surf dans « Little Girl’s » vous ramène à l’époque où vous étiez une fleur timide au bal de l’école et vous remémore les sueurs froides causées par l’idée d’inviter votre flamme à danser… ou pas. Les voix supplémentaires dans « The Glory of Love » ajoutent un sentiment d’appartenance teinté d’amour et d’ivresse, de quoi donner la force de parler à celui ou celle pour qui on se languit. Cet album accompagne bien les cœurs brisés, pendant un jour de congé, dans un lit douillet et muni d’un paquet de cigarettes.

De l’intempérance détournée de Joshua Robinson:
(Traduit par la pirouette mentale de Hugo Hyart-Dauvergne)

Déferlant avec la pulsion percussive résonnante d’un démon rêveur coincé dans un étrange pays, Le rock’n roll passait par là de Téléphone Maison combine un son sinueux et agité avec la statique orchestrée d’une brume surnaturelle. Cet ajout à la liste grandissante de frénésies amicales de Jeunesse Cosmique oscille au crépitement fervent et mécanique d’ondulations pulsatives, perçant les taxes en retenant la clameur-juron de l’intempérance technologique. En utilisant des sons inversés et retournés sans dessus dessous pour révéler la fragmentation squelettique d’une asymétrie à diode, Téléphone Maison orchestre les grognements sauvages et les origines sous-explorées du plaisir de l’oreille synthétique. Cette pirouette mentale nous voit tourner sur nous-mêmes, cycliquement tourner en spirale jusqu’à ce que tous les résidus de familiarité entendus soient rendus muets, reconstitués en circuits rivalisant pour le contrôle de l’espace entre nos deux oreilles.

De l’aile kaléodoscopique de Brad Casey:
(Traduit par la dérive formatrice de Benoit Arcand)

Rendez vous au Kensington Market. Emplissez votre cœur de no wave, de baggy, de Nico et de scène new-yorkaise. Laissez fleurir en un bourdonnement psychédélique. Optical Sounds vous trouvera, vous prendra sous son aile kaléidoscopique, et si vous émettez un son, il le couvera. La seconde compilation de l’étiquette présente d’aimables adolescents toujours épris de plaisirs inconnus qui se meuvent parmi les formes qui apparaissent lorsque vous fermez les yeux et rêvez.

Du bloque-pensée de Don L’Orange:
(Traduit du lit de mousse de Justine Gabias)

Prenant les enjeux de protection de l’environnement en main, ce groupe est la nouvelle autorité en biotes locaux. Sans se soucier des officiels provinciaux et fédéraux, ses membres ont relocalisé avec succès la majorité de la flore et de la faune (et des champignons) régionaux dans un nouveau royaume d’existence. Contrairement aux conclusions financées par l’état, les organismes transplantés s’épanouissent. De nouvelles mutations font apparaître des phénotypes supérieurs. Malheureusement, nous n’avons pas effacé nos traces… La noblesse nous assaillera, fermera un oeil collectif sur notre culture « illégitime », et déménagera vers l’immobilier bon marché avec sa médiocre progéniture dans les jupons. Elle dévorera les nouveaux organismes. Elle démolira les greffes et érigera ses propres lieux de dévotion. Elle détruira notre cercle de vie. Tout se passera-t-il bien pour elle en bout de ligne? Non. Un Sooyoung Park moins romantique acquiesce.

From the disamstarbled thoughts of Hugo Hyart:
(Translated by Hugo Hyart)

It starts like the end of a movie with a sampled monologue from Werner Herzog. Like a transition into another phase and to face the fear of the void, we move forward in our journey. A succession of phases, cyclical maybe, let us imagine that there is no beginnning or no end, only transitions. The rest are the drones, the impressions of past refracted in our mind by a mirror light-years from here, post-post-existentialism. This is the need to approach what we are, the mystery of our occurence in time, why we make music… Make or remake this trip and refresh your conceptions before plunging into a new daydream.

Du large sourire sincère de Brennan McCracken:
(Traduit par le flair auditif de Julie Mayer)

Les quatre membres de Wet Denim marquent toute la scène haligonienne de leurs empreintes digitales musicales (voir : Cousins, Cactus Flower et The Just Barelys), mais ne vous y méprenez pas : leur premier album est rempli de chansons qui démentent l’étiquette de projet parallèle qu’on pourrait leur coller. Leur musique est résolument pop, débordante de mélodies enveloppantes et de tours de phrases subtils qui titillent le cerveau. C’est d’une douceur sincère aux dessous vicieux, comme une colline néo-écossaise où il est impossible de distinguer les fleurs sauvages des mauvaises herbes.

De l’étincelle sans limites de Joshua Robinson:
(Traduit par la liberté créatrice de Julie Forget)

Une improvisation libre. Une avant-garde contemporaine. Des chronologies musicales couvrant des décennies et plongeant au temps jadis, glissant sur les histoires énigmatiquement créatives du passé. Ce présent musical créé librement, ce maintenant musical, ce puzzle de chaos brut, de morceaux pointus et réfléchis, détient le pouvoir de reconceptualiser et de restructurer les normes institutionnalisées de la frontière, de l’ordre, de la limite et de la concordance.

Kathryn Ladano, ayant pour faux une clarinette basse en main, entaille l’hégémonie des sensibilités musicales prosaïques. Son improvisation libre, joliment construite autour d’un squelette musical secondaire agrémenté de percussions, est imprévisible dans son enthousiasme; elle exprime une facilité née d’une pratique délibérée et une lecture consciente de la catharsis libre, une narration à la fois ésotérique et éclairante.

Pour Ladano et ses compatriotes de l’improvisation libre, cette approche envers la musique de création est un hommage à l’étincelle sans limites de l’imagination et de l’humanisation, qui cible l’ouverture d’un dialogue au sujet de ce qui constitue l’essence de notre identité collective créatrice. Notre conscience est aussi frénétique et abstraite que la poésie libre de l’improvisation de Ladano, mais c’est ce que revendique de nous cette forme de jeu : garder un esprit politique, une expression historiquement consciente et un optimisme dans notre croyance en la réémergence des arts de structure libre du passé.

Traduit du somnambulisme de Josefa Cameron:
(Du curieux songe diurne de Catherine Gaucher)

L’artiste électronique et concepteur de jeux vidéo Shawn-Han Liem, alias I Am Robot And Proud, a fait paraître son plus récent album. En ouverture, “Kresna” baigne dans des bulles robotiques de bonne humeur et des drums percutants. De son côté, “Circles” allie une résonance débordante d’électro-house à des influences trap et à un classicisme éphémère. Imaginez un Boha plus tropical, un Kontravoid moins maussade ou un Balmorhea plus au goût du jour, vous pourrez alors avoir une idée de la direction de la création de Liem. Touch/Tone fait apparaître un compositeur fou dirigeant un orchestre de robots affairés sur des synthés, des boîtes à rythmes et des mélangeurs. Avec bon goût, un mélange d’harmonies de piano chics et de sons informatisés entrainants tourbillonnent sur un rythme dansant. “Summer Colour” transpose une humilité mystique avec ses vagues rêveuses de flûte, d’harpe et de piano. L’album se termine avec “Slow Reaction”, une pièce de quatre minutes composée d’une superposition de couches généreuses de mélodies, ressemblant à Ratatat sans guitares ou bien Shlohmo sans l’influence d’hallucinogènes.