Du tour de disparition de Josh Silver:
(Traduit de l’illusion de Catherine Gaucher)

ffffftttt!!!! est un exercice de chaos et de spontanéité, révélant des combinaisons sonores inattendues par l’émergence de motifs subtils. L’instrumentation traditionnelle jazz de la contrebasse et du saxophone est “contrepointée” par une radio à la John Cage et du papier chiffonné, pour former une composition fascinante d’organisation d’effets. Les chansons commencent dans un état de suspension, augmentent et deviennent des vibrations plasmatiques, puis c’est le retour au calme, les d’auditeurs étant entrainés à travers une gamme d’émotions surprenantes. Cet album est un voyage sur la route vers l’extrémité de la frontière musicale.

De la sensation surréaliste de Christina Bell:
(Traduit par les rêves acides de Catherine Gaucher)

Woofy, le chien particulièrement aventureux de Seth et Nancy, est la vedette de ce vidéo de chien mignon tourné pour « In Another Life ». Cette chanson de rock ’n’ roll déferlant est fraîchement tirée de leur album Fade Out, paru en 2013. L’esthétique acide du vidéo donne au paysage majestueux une certaine touche surréaliste. L’imagerie se prête à une atmosphère hypnagogique, typique du réalisateur Seth Smith. Ces images envoûtantes s’agencent parfaitement avec les riffs de rock mélancolique et les chants nostalgiques, le résultat étant tout entier imbibé de rêve.

Des bruits fantômatiques de Kelly MacNeil:
(Traduit par la chute lente de Catherine Gaucher)

Dans un refrain infini de réverbération, l’eau s’écoule des voûtes profondément enfouies sous les montagnes de l’Antiquité et de la raison. De ces gouttes d’eau s’élèvent des stalagmites, puisant à même les réverbérations et imitant ces montagnes et leurs grondements éternels. D’existence récente en comparaison des roches depuis lesquelles ils se forment, ils sont l’essence de la jeunesse de la montagne. Paul Jacobs est tel un stalagmite. Il s’élève par-delà des lointains courants sous-marins et hurle dans les profondeurs.

Des récompenses étincelantes de Penny Clark:
(Traduit par la hâte du printemps de Catherine Gaucher)

Grâce à ses percussions marquantes et à ses mélodies ensoleillées, Rose Melberg pédale sur ses chansons comme sur une bicyclette défilant lors d’une radieuse journée. Enregistré pour Kingfisher Bluez et sa collection Single Sided Singles, ce 7 pouces possède une qualité diffuse, chaleureuse et comparable à celle même d’une bobine de projection de film. Ses tonalités vives de guitares et sa voix légère comme la brise voguent à l’horizon, tandis que ses chansons disparaissent tout aussi soudainement qu’elles étaient apparues, parmi les vagues scintillantes. Melberg nous livre un bref souvenir de l’été, un riche parfum de terre et d’air salin léger.

De la corne des jointures de Farah Barakat:
(Traduit par l’hémoglobine de Catherine Gaucher)

Trois gars entrent dans un bar et sont accueillis par un malicieux barman qui leur sert une mixture de couleur écran-vert néon. Ils se transforment en zombies cannibales et se retournent contre le barman. Le tout est parfait, car cela arrive tout droit de l’esprit sous influence de The Soupcans.

Avec une vidéo pour la chanson-titre de leur dernier EP, ces parrains torontois de la scène punk ont récemment déchaîné leur fureur devant nos yeux et dans nos oreilles. Le concept est un mélange entre une journée passée devant le « Photobooth » de votre ordinateur, à s’adonner au jeu sadique Opération et de psychédélisme. Rien de tout cela ne sonne horrible? C’est parce que ce ne l’est pas. C’est génial.

Plutôt que d’utiliser trop de faux sang, un élément central dans cette vidéo, ils ont opté pour des effets spéciaux créés en post-production. Les éclaboussures hâtivement barbouillées partout sur les personnages sont remplacées par des séquences filmées de gros plans de viande crue, d’organes et de vrai sang. Il s’agit d’une alternative inventive qui ajoute à l’état éthéré de cette vidéo. La caméra à la main ainsi que les éléments « gore » se joignent en parallèle à la chaotique pièce lo-fi judicieusement intitulée « Parasite Brain ».

Du western gothique de Kyle Valade:
(Traduit par les oubliettes de Catherine Gaucher)

Sur une seule bande magnétique, ce EP auto-produit de Cult Babies renferme des tonnes métriques d’instrumentation et de mélodies vocales. Les sons flottent entre les permutations et au-dessus du drone constant de leur batteur, dont le nom est étrangement difficile à retracer. Là où certains groupes font volontiers durer leur jam dans les doubles chiffres grâce à des mélodies hypnotiques, Cult Babies garde ses chansons agréables et concises, usant de la contrainte avec style comme j’ai rarement entendu. L’instrumentation luxuriante et les paroles vaguement répétitives créent une atmosphère presque cinématographique où tout disparaît par moments à l’intérieur d’un latent (et quasi dansant) hymne funèbre western-gothique ; c’est donc un choc lorsque l’album se termine. Vous souhaiterez pouvoir — je ne sais trop — joindre un culte et ne jamais réintégrer le monde réel.

Du berceau analogue de Cassilou Landra:
(Traduit par le sommeil paradoxal de Catherine Gaucher)

La plupart du temps, la vie est belle, mais parfois elle est aussi juste assez, assez merdique. Dans de tels moments, cela aide de s’apaiser avec un peu de séquences et de synthés. Happy Trendy d’Edmonton nous offre les deux à la fois et ce, ajoutant un soupçon de musique concrète qui s’appuit sur la tradition des oeuvres de Luc Ferrari, Pierre Schaeffer et Bernard Bonnier. Ces inspirations nous servent d’ancre et d’avion nous transportant à travers le drone brumeux et les arpèges réconfortants de l’atmosphère de For Trial Listening’s.

Ici, « Essai » est un mot clé, mais non pas dans le sens de démo. Il s’agit plutôt de musique pour évacuer votre frustration après de nombreux essais infructueux; réconfortant et enfantin, « #14 » fait la lecture de l’alphabet comme s’il s’agissait de compter les moutons, tandis que « 07 » et « #03 » sont tels des jumeaux après une visite chez le dentiste. Montrant clairement leurs racines provenant des explorations analogiques viscérales et vibrantes des pionniers du synthé tels que Raymond Scott et le BBC Radiophonic Workshop, « #13 » et « #17 » pourraient tout aussi bien être l’oreiller sur lequel se pose votre tête la nuit venue. Fais de beaux rêves, mon enfant.

De la distorsion des haut-parleurs de Matt Lazenby:
(Traduit du coeur d’adolescente de Catherine Gaucher)

Cet album éponyme du groupe montréalais Reversing Falls sonne comme la bande sonore du meilleur party de votre vie, avec un peu moins de 30 minutes de rock ’n’ roll sans détours : hooks, refrains hymniques et odes désabusées aux angoisses adolescentes (« Pyramid Scheme » : « Tu as un coeur d’adolescent, je l’entends dans le couloir / Il bat à 90 battements par minute »). Bien que la parution de cet album remonte à un moment déjà, il permet encore au groupe de recueillir des éloges partout au pays et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. À la tête du groupe, Tyler Crawford définit leur son comme étant du « wave riff », ce qui a du sens à l’écoute des murs de power chords et de distorsions qui texturent les chansons comme « Is This Thing On? », « Shitty Birthday » et « Curse This Place ». Ajoutez-y quelques percussions (offertes par Jamie Thompson des Unicorns/Islands et une bonne vieille boîte à rythmes) et la production de Mark Lawson (Colin Stetson, The Luyas, et autres.) et voilà qu’il est clair que Reversing Falls nous présente ici quelque chose de spécial.

Traduit du somnambulisme de Josefa Cameron:
(Du curieux songe diurne de Catherine Gaucher)

L’artiste électronique et concepteur de jeux vidéo Shawn-Han Liem, alias I Am Robot And Proud, a fait paraître son plus récent album. En ouverture, “Kresna” baigne dans des bulles robotiques de bonne humeur et des drums percutants. De son côté, “Circles” allie une résonance débordante d’électro-house à des influences trap et à un classicisme éphémère. Imaginez un Boha plus tropical, un Kontravoid moins maussade ou un Balmorhea plus au goût du jour, vous pourrez alors avoir une idée de la direction de la création de Liem. Touch/Tone fait apparaître un compositeur fou dirigeant un orchestre de robots affairés sur des synthés, des boîtes à rythmes et des mélangeurs. Avec bon goût, un mélange d’harmonies de piano chics et de sons informatisés entrainants tourbillonnent sur un rythme dansant. “Summer Colour” transpose une humilité mystique avec ses vagues rêveuses de flûte, d’harpe et de piano. L’album se termine avec “Slow Reaction”, une pièce de quatre minutes composée d’une superposition de couches généreuses de mélodies, ressemblant à Ratatat sans guitares ou bien Shlohmo sans l’influence d’hallucinogènes.

De l’appartement vert de Kevin Strang:
(Traduit par le cercle chromatique de Catherine Gaucher)

Curran Farris, guitariste drone originaire de Winnipeg connu pour le son distinctif de ses tonalités et signaux, est capable de soulever ses auditeurs autant en écoute live que sur enregistrement. Cold Wires est conséquent de son monde éthéré voué au culte des pédales et fournit une trame musicale propice à un moment où l’on peut faire une pause et, dans une constitution mentale, être élevé au-dessus du vide du silence, observant d’en haut les pensées pendant qu’elles s’élèvent momentanément dans un luxuriant paysage musical. Servant de parfaite suite à son album Tired Forever, paru en 2011, Farris, avec Cold Wires, offre à ses auditeurs une autre évasion de 45 minutes et 14 secondes.