De la fausse sororité de Jesse Locke:
(Traduit avec fraternité par Dominic MPILÉ)

La touche magique de Green Burrito se poursuit avec la pureté écœurante et éclairée de Diane. Sur leur album, le remarquable trio joue six chansons de 12 minutes intenses, en ralentissant simplement le rythme sur “Bad Sister”, inspirée de Kim Gordon, peut-être intentionnellement cité. Sur Phantom, ils sautillent comme à Lollapalooza ’93, à l’encontre des opinions embarrassantes, ils font vrombir leurs guitares et surprennent par un jeu de batterie. Impressionant!

De la baignade nocturne de Penny Clark:
(Traduit par l’après-midi gris et or d’Andréanne Dion)

Sous le nom de ‘Shawn Mrazek Lives!’, le batteur de The Evaporators et The Doers a enregistré un album solo qui est l’équivalent audio d’aller faire un tour en campagne, de se baigner dans le lac et de boire de la bière pas chère en parlant avec ton ami Shawn. Mrazek est parfois moqueur, parfois de mauvaise humeur, mais demeure toujours un narrateur doux qui possède une voix coupée au punk. Ses morceaux instrumentaux sont éclairés et étincelants, mis en valeur par les contributions de quelques-uns des plus brillants musiciens de la communauté artistique de l’Ouest. Thought He Was Dead est profondément personnel, comme une baignade nocturne dans la rivière ou une longue promenade solitaire un après-midi d’automne aux teintes grises et or.

De la paresse de chaise longue de Jordan Voith:
(Traduit par Jan Karza)

Le nom Capitol 6 est sans doute un clin d’œil à un certain collectif légendaire d’éléphantesques athéniens (de Géorgie, pas de Grèce!). C’est une comparaison ambitieuse, et même un peu présomptueuse, mais qui en a pas moins un certain mérite – la lignée correspond. Light Organ, l’ancien label de groupe, cite des influences “paisley-punks contemporains” comme The Fresh & Onlys, mais ce titre est plutôt délavé que lavé à l’acide, et la comparaison stylistique la plus évidente est avec leurs ancêtres neo-psych des années 90. Sans plaisanter, le refrain principal consiste surtout du mot «freeeeeeee » répété encore et encore. Même si ils se moquent, ça n’importe pas; c’est de la musique insouciante et facile, ce qui rend difficile de prendre quoi que ce soit trop au sérieux. C’est une bande-sonore pour se lever tôt le matin et se rouler un joint, seulement pour s’endormir sur une chaise longue 15 minutes plus tard. Ce n’est pas que ce soit une chanson sans ambitions — c’est juste qu’elle est confortable à prendre les choses comme elles viennent.

From the soothing meditation of Catherine Debard:

White Poppy has channelled summer sweetness, T’ai Chi slow motion peace and teenage wandering nostalgia into her new tape, Drifter’s Gold, released on Constellation Tatsu. A soothing flowerhaze dream made of McGuire-esque delayed guitars, emotional spectral vocals floating in a cloud of reverb, and fragile melodies. “Green & Growing”, the opening track, feels like the cottonhead drony folk of Juana Molina and creates photosynthesis for the mind, absorbing beauty. “Who Are You” has an abstract feel that makes you want to cry (both with a strange sadness and deep joy), a melody echoing the good old days of Kings of Convenience.

Blurry pop summerwave tones wrapped in an iridescent splash of reverb, Drifter’s Gold feels like a mid summer chilling when the body is dozing and you have absolutely no responsibility at all except being alive, and alert to everything life has to offer. These songs, and the kaleidoscopic diamond eyes video for “Daydreaming”, are a first vision of a LP to follow this August on Not Not Fun.

Du slow tectonique de Bryce Warnes:
(Traduit du stylo grinçant de Dominic Mpilé)

Cet album, telle une odeur plaisante des premières pluies, est grinçant, saccadé et bourdonnant. Il lance un appel à la Cascadie par des sons qui simulent des auvents qui gouttent et des slows tectoniques. Jouant principalement de la guitare frottée, C.Diab empile les tons et produit une ambiance de drone sédimentaire, de carottage mélancolique qui laisse passer le temps et les états d’âme. Scindé en quatre parties, “In Seven” est une pluie d’improvisations, dont la collaboration de Colby Sparks et de Bill Young, compagnon de jam de Nam Shub, permet d’enfiler son style à travers l’album et d’envelopper le tout dans une atmosphère troublante et rituelle. Depuis la face B, “The Valley and Its Night” nous ramène aux sources, grattant de la guitare sur la plage, près d’un feu de camp. Interludes, sorti en quantité limitée, est une expérience saisissante et profonde pour les voyageurs intérieurs.

De l’exotisme électrisant de Bryce Warnes:
(Traduit sous la pleine lune par Patrick Du Tremble)

Sept transmissions décontractées par Gal Gracen (projet solo de Patrick Geraghty de Role Mach) constituent Blue Hearts in Exile. En alternant instrumentaux et chansons – entre l’exotisme électrisant de la guitare et les déclarations d’amour chancelantes et émouvantes – cette cassette crée l’ambiance parfaite pour un pique-nique romantique au clair de lune sur la plage ou pour les câlins sur le canapé du sous-sol. La ligne de basse qui transporte “Love Fantasy, My Beautiful Girl” reste ancrée dans la tête, et “Sylvan Tragedy” scintille d’un curieux falsetto mélancolique. La bande sonore douce et sexy des conquêtes casanoviennes de l’été 2013.

De l’embarqué déroutante de Joel French:
(Traduit par la plume voyageuse d’ AnneMarie Papillon)

Ne vous laissez pas tromper par le nom. Babysitter n’est pas pour les enfants. Ils jouent fort. Ils ont des riffs. Ils ont du cheveu en masse. Aussi bizarre que sublime, leur son est tellement saturé qu’il en bourdonne. Tape 666 est une ballade déroutante (six faces réparties sur trois cassettes, pour être précis) au cœur de l’imaginaire de sorciers – des sorciers dérangés qui tripent sur le grunge, qui hallucinent fort et qui démontrent toute une sensibilité pop. Asseyez-vous confortablement, fermez les yeux et observez dans quelles contrées sombres et mystérieuses ces cassettes vous amèneront.