Des bulles d’essence de Penny Clark:
(Traduit par l’individualité douloureuse d’Andréanne Dion)

L’album éponyme de Johnny de Courcy and the Death Rangers’ s’ouvre sur « Panoramic View », une chanson qui souffle les bulles sucrées et collantes arrosées d’essence qui recouvrent leur musique. Le groupe a un style rock ‘n’ roll gonflé qui donne un élan à leur penchant pour le folk-punk et pour la narration légendaire. Les paroles délibérément énoncées de De Courcy lui donne le sérieux d’un narrateur, décrivant la vie dont il a été témoin avec une urgence compatissante. Ses mots soulignent l’individualité et l’incertitude, rappelant ce que c’est que d’être un adolescent qui joue à la rock star devant son miroir en attendant de recevoir ce qu’il mérite. Il y a une vulnérabilité irrésistible ici, étrange et entièrement charmante.

Des rêves hibernaux de Johnnie Regalado:
(Traduit par Jacinthe Laplante)

Only Friend, le premier album de The Backhomes, vous précipite dans un paysage sonore cathartique, comme si vous émergiez d’une sombre caverne hivernale sous le ciel bleu des premiers jours ensoleillés. Dès que l’aiguille trouve le sillon, les vagues de chaleur commencent. Avec seulement deux guitares et de quelques pédales, ce duo, qui met en vedette un ancien membre du groupe The Besnard Lakes et une talentueuse artiste visuelle, réussit à créer un mur de son qui pourrait recouvrir une cathédrale. Chaque chanson est composée avec la délicatesse et le dévouement de musiciens au sommet de leur art : ils savent parfaitement quel son ils veulent donner à leur musique et ils l’atteignent à chaque fois, qu’ils soient en spectacle ou en studio. The Backhomes s’opposent à la plupart des groupes originaires de l’Île de Vancouver en délaissant le style bohème de Montréal pour surfer les vagues lentes. Avant leur arrivée en ville, tout semblait être une rue à sens unique de plus à Victoria. Leur perfection et leur précision tranchent nettement avec le pop-rock lo-fi pour lequel la capitale est reconnue, et ceci aura permis à The Backhomes de grimper rapidement au sommet de la scène — une position bien méritée.

Du palindrome auditif de Selina Koop:
(Traduit par la portée magique de Julie Forget)

Man Your Horse, l’énergique duo instrumental de Vancouver, provoque fébrilement une expérience auditive palindrome-esque sur son album Marrel of Bonkeys. Julian Marrs – de Marrs Pedals – étale des explosions météoriques de lignes de guitare complexes et agitées, pendant que le percutant Scott Petrie le rejoint en force à la batterie. Voici un puzzle ininterrompu et sans retenue de sonorités et de rythmes sinueux en transformation. Un paysage rempli de sommets de distorsion bestiaux et d’exploration dynamique. Plongez-y.

Du regard le plus noir de Penny Clark:
(Traduit par la crise d’adolescence d’Andréanne Dion)

Cet album est un coup de poing au visage. Trois voix mélodieuses sautillent comme des fous qui portent des bottes, par-dessus des riffs de punk pur aux accords barrés. De la basse lourde et des rythmes de batterie qui cognent poussent chaque chanson directement dans le mosh pit. Cet album est power-punk à 100%, parfait quand vous avez juste envie de sauter partout en vous cognant la tête contre vos amis et d’être féroce à propos de tout — depuis le fait que vous ne vivez pas en Californie, jusqu’aux sales types sur le fichu patio. Mettez votre manteau de cuir le plus épais, peignez vos cheveux vers l’avant, lancez à tout le monde votre regard le plus noir à travers votre frange et marchez lourdement à travers la ville en écoutant Magazine Collage.

De la nostalgie instantanée de Liam Kennedy:
(Traduit par le skateboard dans la fourche de Nicolas Coutlée)

Écoutez bien, certaines esthétiques sont comme des infections. Peut-être l’avez-vous contractée des années avant que ses effets ne se déclarent (notez bien que je n’essaie en aucune façon de comparer ce groupe ou leur album à une poussée d’herpès). Lorsque Dogtown and Z-Boys est sorti en 2001 (câlisse déjà?!), la population adolescente a rapidement été contaminée. En dormance pendant 12 ans, le film ressurgit à présent à travers la nostalgie instantanée de cet album pour les étés passés. Contrairement aux Z-Boys de l’époque, cet été ne sera pas immortalisé sur Kodachrome, mais bien à grand renfort de filtres vieillots sur Instagram. Une simple écoute et vous rêverez de mettre la main sur un fac-similé de votre propre été Dogtown perdu, que vous en ayez eu un ou pas.

De la collection de jeans déchirés de Johnnie Regalado:
(Traduit par Nicolas Coutlée et le fantôme de Kurt Cobain)

Voilà peut-être l’une des rares occasions où un groupe suscite instantanément des comparaisons avec Nirvana sans être totalement à chier. De fait, le parallèle lui fait presque du tort. War Baby nous offre sur Jesus Horse des jams grunge ayant le pouvoir de rendre mille fois plus tolérable n’importe quelle station de radio commerciale prisonnière du son mainstream des années 90. Écouter cet album en boucle rendra vos cheveux gras et les fera pousser à un rythme alarmant. Basé à Vancouver, ce triumvirat de puissance atteint des sommets incomparables de thrash. La guitare et la voix de Jon Reddit s’élèvent comme des incantations hypnotiques d’une sombre grotte. Les lignes de basse d’Aaron Weiss s’immiscent jusqu’à votre épine dorsale pour vous faire hocher incontrollablement la tête d’appréciation. Kirby Fisher mène l’assaut sonique en vous martelant les pièces directement sur vos tympans. D’une façon ou d’une autre, toute cette énergie a réussi à être canalisée depuis The Noise Floor, berceau de certains des meilleurs enregistrements de la côte ouest des dernières années, auxquels s’ajoute assurément Jesus Horse.

De l’air renfrogné d’Arin Gintowt:
(Traduit dans une ambiance shoegaze par Dominic Mpilé)

Qui n’aime pas la musique qui détaille les mérites d’être un mauvais garçon? Rien à cirer de prendre une douche ou de se brosse les dents. L’album que se partagent Hemogoblin et Bertha Cool est super heavy. Avec leurs bourdonnements mâles et leurs voix féminines criardes sur un fond de musique shoegaze, Bertha Cool vous donne un air de métalleux alors que vous bougez la tête au son des riffs lourds. Et Hemogoblin est tout simplement implacable. Ce duo accouche de bons sons et de mélodies vocales impressionnantes. Ce 7’’ est bourré de gémissements vraiment superbes.

Du fait de la complication vancouvéroise de Janelle Hollyrock:
(Traduit de l’âme vancouvéroise de Dominic MPILÉ)

The Emergency Room était situé dans une ancienne usine d’apprêtage de poisson transformée en lieu d’enregistrement, de spectacle et de pratique dans l’est du centre-ville de Vancouver infesté de rats et où circule de la drogue. Ouvert en 2006 par Keith Wecker de Sex Negatives lorsqu’il animait des spectacles dans un sous-sol de la Emily Carr University aux côtés de Justin Gradin de Random Cuts, et de l’ingénieur aux enregistrements Jordan Koop de Twin Crystals. La ER a ensuite déménagé à East Hastings en 2007 et après un peu plus d’un an, est devenue le lieu par excellence de la communauté punk de Vancouver. Lorsque j’ai écouté ce LP pour mon zine en 2008, j’ai alors écrit que la popularité grandissante de “la ER, un lieu secret, illégal, peut prendre fin à tout moment” et qu’il fallait se procurer le vinyle “avant que ce souvenir ne devienne un artéfact.” Évidemment, la Emergency Room a dû fermer ses portes quelques temps après la sortie de cette compilation. Lorsque le lieu gardé secret accueillait des artistes en son sein et gagnait en succès dans l’est de Vancouver juste avant la fermeture, la ER a été le premier lieu de spectacle à accoucher d’une compilation vinyle sur des raisons de sa fermeture.

Titrée avec optimisme “Vol. 1”, la compilation réunit huit groupes qui se sont produits ou qui ont enregistré pendant la première année du studio, dont: Defektors, Petroleum by-Product, Vapid, White Lung, Mutators, Twin Crystals, Nü Sensae et Sick Buildings; de plus a été publié un album photo de 20 pages des groupes qui s’y sont produits, comme le groupe Montréalais AIDS Wolf et bien d’autres. À cette époque, les Mutators étaient en tourné en Amérique du nord et étaient sans doute le groupe le plus connu à l’extérieur de Vancouver, mais cette place est depuis tenu par White Lung, encensé par le site Pitchfork. White Lung, en 2008, avait seulement sorti un tube de 7” (“Local Garbage” sur Ryan Dyck de B-Lines du label Hockey Dad).

En effet, cinq ans plus tard, j’aime encore plus cette compilation qu’à sa sortie. Elle débute avec deux chansons underground d’un son sec punk de Defektors (mal écrit sur l’étui comme ceci : Defectors), suivent deux autres chansons produites par Petroleum By-Product, qui à l’époque s’appelaient encore The Petroleum By-Products et venaient tout juste de sampler leur son (différent de sons pop-garage) par le biais du synthétiseur minimaliste produisant du son new wave qu’ils ont produit les dernières années. La face A emballe par la voix de Mish Way qui crie sur ce cru frénétique de White Lung, “Therapy”, qui suit Vapid, lequel fait exploser le vinyl avec deux tubes énergiques pop punk, “Sex Stain” et “Die.” Après s’être offert une pause de deux ans, Vapid se produit en spectacle de nouveau, accompagné maintenant du membre de The Tranzmitors, Bryce Dunn au tambour, un nouveau LP sortira cet été sur le label Nominal / Deranged Records. Sur l’autre face de l’album, se trouve Mutators avec respectivement des tubes rigoureux et expérimental “Instinct” et “VVV”. Leur cri sinistre est aussi intense que confus comme celui du groupe bruitiste de Vancouver du début des années 1980 Tunnel Canary. En écoutant Twin Crystals et Nü Sensae, je peux presque goûter à la saveur de cigarette et sentir le gout de mauvaise bière et de vomi ressentis lors des spectacles à l’ER, mais c’est le foutu et effrayant bruit de la chanson «The Commuter» de Sick Buildings qui fait basculer ce LP de bonne compilation enthousiasmante vers un éthos fait-le-toi-même de l’underground vancouvérois.

Aussi important que Vancouver Complication de 1979, le LP rassemble DOA, Subhumans, U-J3RK5 et d’autres groupes punk séminaux de Vancouver. Emergency Room Vol. 1 ne rassemblait pas seulement l’étrange genre punk de Vancouver à son sommet, mais permettait à plusieurs de ces groupes de s’exprimer. C’est un souvenir pour ces groupes, à l’exception des deux défunts groupes bruitistes Mutators et Sick Buildings, en ce sens que tous ne faisaient pas que se produire en spectacle mais méritaient à juste titre de se faire connaitre et de se faire acclamer hors de Vancouver. Une édition limitée du vinyl de 924 est toujours disponible, et je la vois souvent dans des magasins de disque. Quand vous la verrez, achetez-la!

Janelle Hollyrock dirige Mongrel Zine, un fanzine et label hors de Vancouver, avec son partenaire Bob Scott.

Du clubhouse secret de JT Stephenson:
(Traduit par les transmissions intermittentes d’Andréanne Dion)

N.213. Nic Hughes, de Shearing Pinx et Isolated Now Waves, fait cavalier seul sous le nom N.213, partageant le fuzz, la prose et la distorsion. Après avoir fait l’expérience de la diversité texturale de Face, les audiophiles voudront à tout prix connaître les mots de passe des téléchargements secrets. La chanson éponyme rappelle des chants grégoriens chantés dans des boîtes de conserve reliées par des bouts de ficelle, alors que “Tape Decay” est plutôt une remise en contexte habile du son déformé du souffle du vent sur un enregistreur Zoom. L’avant-dernière chanson est “The World’s People”, dont les râles ginsbergiens hantent, déroutent et délectent les oreilles avides./p>

Du tiroir à débris spatiaux de Johnnie Regalado:
(Traduit par l’état méditatif d’Andréanne Dion)

Blake Enemark, éternel bon gars de Victoria et pilier de la scène musicale, offre un cadeau d’adieu à l’Île-Capitale, avant que la réalité ne le ramène sur le continent — Skyland Mtn. Sur cette cassette jamais numérisée et digne d’être collectionnée, Enemark renonce à son habituel style lyrique au profit de guitares hypno-ambiantes, de bruits en tous genres et d’orgues agonisantes. Ces méditations exploitent les tentacules créatives de Enemark and de Simon Haisell, co-animateurs de l’émission de radio Beating Around The Bush. Les explorations musicales du duo sont variées, allant d’un orchestre de roulotte à un son rock-country alternatif. Dans un monde parallèle idéal, Snoqualmie aurait écrit la bande-son de X-Files ou de Twin Peaks. Un jour vous vous retrouverez peut-être à la dérive dans cette étendue sans fin, mais pourvu que vous ayez cet album en boucle dans votre casque d’astronaute, ce sera beau à couper le souffle plutôt que terrifiant.