Du racoin crânien de Brennan McCracken:
(Par les idées en vrille d’ Aliké Harel)

Comme on se presse à la fenêtre —est-ce bien ce qu’il semble se passer?— échappant chaque respire et regardant au loin à la recherche d’un sens, le réalisateur JF Julian fabrique quelque chose non sans ressemblance au système solaire; les clips orbitent en révolution autour d’une notion centrale, trop éblouissante pour la saisir tout entier. Comme en orbite, il n’y a pas d’échappatoire. Seuls restent les coins baignés de lumière et ceux exempts de lumière.

Des pulsations du sous-sol de Brennan McCracken:
(Traduit par Jessica Grenier)

Toronto Homicide Squad, c’est une construction minimale, mais un son maximal. Les rois du noise sont de retour avec un vinyle chez Craft Singles. « Slow Burn » et « Revengetarian » explorent cette polarité entre le bruit et le calme, le brusque et le languissant, la batterie et la basse (avec un solo de guitare monstrueux pour faire bonne mesure). Ce sont des déclarations agressives qui prennent leur temps – ronchonneuses, presque luxueuses.

Du murmure downtempo de Brennan McCracken:
(Traduit par Andréanne Dion)

Sous le nom Fog Lake, Adam Powell de St-John fait de la musique franchement douce : un signal solitaire transmis de la côte Est du continent, enveloppé d’un esthétique feutré et modeste, et dont les chansons portent des titres comme « fading away » et « dream gate ». Pourtant, à part quelques incursions instrumentales, Virgo Indigo possède un son plus folk qu’ambiant, puisant au plus profond de son intérieur plutôt qu’à l’extérieur pour atteindre sa transcendance. Chacune des cordes résonne clairement à travers l’air humide du grenier, alors que Powell raconte de petites histoires émouvantes d’amours perdus et de solitude, des ballades de chambre à coucher pour ceux qui se sentent seuls et mélancoliques. C’est comme lire le journal intime que vous n’avez jamais écrit à la lumière incandescente de la lampe ou encore écouter un récit oublié ramené à la vie. Gardez celui-ci près de vous.

Du magnétophone de sous-sol de Brennan McCracken:
(Traduit par le temps de Julie Forget)

Ces transmissions rayonnantes ­– les premières de Marriage (Toronto) – dévoilent un groupe qui parle couramment de nombreuses langues mélodiques. « Sun Start » et « Waterboard » s’imbriquent comme une aria et un récitatif ou comme l’eau et la glace; deux côtés de la même pièce de monnaie kaléidoscopique et oxydée. Un prélude brumeux et un chant funèbre subaquatique, un doublé de transcendance en conserve directement du ventre de la bête. Plongez(-y).

Des envies nocturnes de Brennan McCracken:
(Traduit en solidarité par Nadine Tkatchevskaia)

Des hymnes d’attitude nocturne. Des odes aux carreaux du plafond trempés de sueur, un matin al fresco et du speed — le style de vie pas la drogue — jouées bruyamment et vite, puis plus bruyamment et plus vite. Garlic Fingers est un enregistrement monumental avec 10 chansons qui distillent le tsunami dans le garage du concert live des Poor Boys, de la graisse pure. Il s’agit d’un enregistrement pour le peuple : des refrains wouah-oh, des solos qui déconstruisent les mélodies et les rythmes incessants; le genre de musique qui a un meilleur son en tapant des mains. Des sourires garantis.

Du large sourire sincère de Brennan McCracken:
(Traduit par le flair auditif de Julie Mayer)

Les quatre membres de Wet Denim marquent toute la scène haligonienne de leurs empreintes digitales musicales (voir : Cousins, Cactus Flower et The Just Barelys), mais ne vous y méprenez pas : leur premier album est rempli de chansons qui démentent l’étiquette de projet parallèle qu’on pourrait leur coller. Leur musique est résolument pop, débordante de mélodies enveloppantes et de tours de phrases subtils qui titillent le cerveau. C’est d’une douceur sincère aux dessous vicieux, comme une colline néo-écossaise où il est impossible de distinguer les fleurs sauvages des mauvaises herbes.

Du subconscient caverneux de Brennan McCracken:
(Traduit par la puissance musicale de Julie Forget)

Sur sa plus récente cassette sous le nom d’Ambsace, il se peut que J. M. Ladd panse sa marque de mélancolie d’un revêtement de textures lo-fi, mais croyez-moi : il s’agit d’une musique sensationnelle et ambitieuse et lorsqu’écoutée dans le bon contexte, elle détient une puissance émotionnelle stupéfiante. Le mot ambsace peut suggérer un moment des plus difficiles – et le son de ces cinq chansons renforce sans doute cette tristesse – mais quelque chose à leur sujet révèle un espoir de manière improbable. Comme l’approche de phares dans un brouillard apaisant, voici un moyen de s’évader brièvement de la singularité cacophonique.

Du trombone muet de Brennan McCracken:
(Traduit par le balancement instable de Julie Forget)

Les titres des chansons et la tendance éclectique du premier album éponyme de PANOS peuvent évoquer un autre groupe canadien grandiose, mais ces similarités sont pour la plupart superficielles. Alors que le susmentionné collectif torontois jouait de manière forte et colorée, PANOS propose un son plutôt doux et feutré. L’effet d’une collaboration antérieure entre le leader Panos Giannoulis et Jerry Granelli, grand artiste jazz local, se fait entendre tout au long de l’album, surtout dans l’harmonie gracieuse de l’à propos « SevenEight ». L’interaction entre grand et petit est brillamment explorée ici, mais même les moments les plus puissants de l’album paraissent remarquablement légers, comme adoucis par des années d’exposition externe.

De l’air salin de Brennan McCracken:
(Traduit en vacances à Old Orchard par Nicolas Coutlée)

L’imposant label de la côte est Noyes Records a réuni dans un coup de génie Cousins et Construction & Destruction le temps d’un split bien ficelé, viscéral et totalement essentiel. Du côté de Cousins, Aaron Mangle et Leigh Dotey poussent leur rock garage vite fait bien sale au-delà de la marque des quatre minutes, délaissant l’immédiateté au profit d’un climax ultérieur. “River” serpente et gronde comme son nom l’annonce, avec ses tons de guitare tapageuse, les rythmes musclés de Dotey et la voix aérienne de Mangle, qui se transmuent par opération alchimique en l’un des moments les plus mémorables du groupe à ce jour.

Les trois pièces de Construction & Destruction sont légèrement plus insolites mais tout aussi efficaces. Après les vagues tumultueuses de Cousins, la musique de Colleen Collins et David Trenaman a l’effet d’une agréable brise marine. Mais cela ne signifie pas pour autant qu’on y perd en puissance : “My Heart, My Heart” débute dans un roulis gracieux qui recèle son crescendo cathartique final. Un programme double salin de ce qui se fait de mieux dans l’est en matière de rock et qui prouve que simplicité et puissance vont de pair. Indispensable.

Du ventilateur oscillant de Brennan McCracken:
(Traduit en chantant, par Juitch)

Basée sur des parties rythmées en béton, la nouvelle cassette du groupe haligonien Old and Weird se balade dans une brise de mélodies pastelles et de voix sucrées à la saccharine. Ces 13 minutes sont délicieusement fraîches, comme une fin d’après-midi de Juillet, où les ombres s’allongent, les couleurs s’assombrissent et les pissenlits se confondent au loin avec les tournesols. La bande est remplie de hauts obliques, mais le morceau poids plume “All of My Friends” se démarque du reste. Le meilleur de la pop discrètement entraînante et sans superflu.