Des champs vallonnés de Jesse Locke:
(Traduit par Andréanne Dion)

Aaron Webster a flotté vers l’ouest avec l’excès stimulant de The Party Upstairs, son projet de looping, mais depuis 2010, il sort aussi des enregistrements de sous-sols sous le nom de Blonde Wig. Sur Smiling Maze, le grattage liquéfié et la batterie assourdie servent d’arrière-plan à une voix nasale qui rappelle celle de Nick Nicely qui résonne dans une boîte de conserve avant qu’elle soit jetée au recyclage. Délibérément copié sur des cassettes usagées (sur ma copie, on peut entendre Bryan Ferry), cet enregistrement est de l’art postal sous forme d’autobiographie auditive qui nous vient de l’esprit sous la perruque.

Des cabines téléphoniques oubliées de Johnnie Regalado:
(Traduit par Andréanne Dion)

La femme fatale. La mallette mystérieuse. L’appel paniqué depuis un téléphone public. Le vidéo de la chanson «On The Telephone» de Spectre rassemble tous les éléments clés d’un thriller qui plaît aux critiques. Le réalisateur Kai Davey-Bellin, associé à deux vétérans du vidéo, utilise des techniques non linéaires pour faire avancer le récit dans ce film sans dialogues. L’intrigue cinématographique s’intensifie à chaque visionnement, alors que vous glissez plus loin dans cette histoire de duperie et de désespoir.

De l’esprit glauque d’ Eamon Quinn:
(Traduit par Andréanne Dion)

Qu’il évoque avec désinvolture un Velvet lo-fi las ou un garage adolescent déprimé sous l’influence des Byrds, Marlee enveloppe tout des traits glauques des meilleurs sons néo-zélandais et australiens du passé et du présent. Les deux dernières chansons, qui inspirent presque la danse, rappellent ce qu’un Marc Bolan légèrement endormi aurait pu enregistrer pour K avec Stephen Pastel à la production.

De la forêt numérique de Cassilou Landra:
(Traduit par Andréanne Dio)

AT/NU est un duo de Montréal dont la musique rappelle une excursion extracorporelle à Berghain pendant que tombe une pluie torrentielle plus brumeuse que mauvaise. Ces explorations psychédéliques dans le techno tordu et les paysages sonores chatoyants évoquent la vision, sans doute causée par la vapeur, d’un plancher de danse neptunien. «Shift» danse au son distant d’une voix qui vous attire toujours plus loin dans une flore numériséeintérieure, alors que la récente pièce «Lodi» prend un chemin plus subtil à travers des percussions organiques et une faune numérique animée. La suite éponyme en deux parties du milieu est éblouissante, et sa seconde moitié est une injection de mélodies satisfaisantes qui semble coller aux contours de vos écouteurs autant qu’elle vous rentre dans la tête.

Des noeuds coulants de Farah Barakat:
(Traduit par Andréanne Dion)

Greydyn « Wolfcow » Gatti et compagnie produisent une cacophonie de Casio dans ce mélange cathartique d’ordre et de chaos. Les mélodies pop sont enveloppées de synthétiseurs fuzz, et les cris chantés de Gatti résonnent en écho. This is Wolfcow est intentionnellement maladroit, disjoint et sans thème, mais reste pourtant linéaire au niveau du style et de la cohérence. L’utilisation abondante de réverbérations fait que tout semble hors de portée, avec des sons d’arrière-plan au premier plan. L’équipe comprend quelques-uns des meilleurs musiciens et musiciennes de Toronto, dont Randall Gagne alias Man Made Hill, Dave Evans de Soupcans, et Julie Reich de Bile Sister. Ces 21 chansons d’environ deux minutes sont comme un échantillon de pépites fuzz. Où commencent-elles? Où finissent-elles? Qui est « Old Horrible Hands »? Où suis-je?

Des quêtes spirituelles lysergiques de Joshua Robinson:
(Traduit par Andréanne Dion)

De longues chansons atmosphériques s’élèvent pour se mêler à une apogée galactique défoncée dans cette offrande des toujours stellaires Terrapin Recordings. Des éléments post-rock, shoe-gaze et psych-gaze s’unissent au-dessus des flammes étincelantes projetées par des quêtes spirituelles lysergiques. Ce sont des déserts vastes et ouverts où l’air est sec et se fait rare, où des oasis de consommations hallucinogènes apparaissent pour ensuite se dissiper au milieu de visions qui s’élèvent en spirales, déguisées en sons. Des utopies chimériques brillent d’une lumière vive, alors que le ciel noir avale l’horizon sans fin qui marque le grand saut à faire pour atteindre les châteaux qui flottent dans le ciel.

De la crasse primordiale d’ Eamonn Quinn:
(Traduit par Andreanne Dion)

La série de succès de Buzz Records continue avec cet essentiel EP de trois chansons. L’explosion crasseuse bas de gamme dans le style de Henry’s Dress est plutôt miraculeuse puisque le trio n’utilise pas de basse (même pas une seule!). Extasiez-vous sur le retour du grognement bien arrosé à la Brody Dalle qui vous a tant manqué avec votre adolescent intérieur pendant « Bad Company », et réjouissez-vous que « Dream » récupère l’art épique de la chanson punk auprès des légions d’imposteurs post-Tim. Poussée par ce sprint hardcore et prête pour la fosse, la chanson « This Is Not A Union » est l’histoire alternative du grunge, dans laquelle ceux qui aiment chanter en choeur et ceux qui aiment tirer leurs fusils ne triomphent pas. Si ce n’est pas assez pour vous, ne manquez pas leur cover d’un classique de Toronto.

Du calm-Kraut de Joshua Robinson:
(Traduit par Andréanne Dion)

Des syncopes fiévreuses et des vagues ambiantes se rencontrent là où l’on confond le petrichor avec l’odeur d’un délire aux contours oniriques. De doux échos rebondissent sur des bras qui ondulent, un symptôme de ces grands rassemblements où se réunissent ceux qui [recherchent l’espace(http://weirdcanada.com/2014/03/new-canadiana-each-other-being-elastic/). Des esprits dirigeables là où les artères se croisent, là où les zones grises se dilatent entre ici et là-bas. Ces eaux tièdes lapent les grèves gélatineuses de microcosmes granuleux, alors que le surplus de stimulations crâniennes nous pousse plus loin dans les profondeurs profondes du calm-Kraut, pendant que les particularités impressionnables de cataclysmes doux comme du coton sont portées comme des armures contre la lassitude mécanique des sens.

Des chansons de marin macabres de Trevor Blumas:
(Traduit par Andréanne Dion)

Nick Dirksen et sa bande sont de retour avec une nouvelle collection de chansons de marin macabres qui jettent un sort sur vos fonctions corporelles et qui vous poussent à danser. Tout à coup, vous êtes sur la plage en train de boire des boissons étranges avec Dante, à un party de bienvenue pour les récemment défunts. Ces gars surfent sans doute sur les mêmes vagues lysergiques que Dennis Wilson et le côté sombre des Beach Boys, alors que leur culte nostalgique adore et glorifie les transgressions obscures d’un passé vénérable.

De la tour électrique de Doreen Girard:
(Traduit par Andréanne Dion)

Cette cassette de deux chansons enregistrées live vous réchauffe lentement, sans jamais essayer de vous submerger avec ses riffs épars qui tordent les cordes et sa batterie feutrée, qui évoquent vaguement les derniers jours de Earth. Cela ne veut pas dire qu’elle se tient dans l’ombre, trop gênée pour approcher les étrangers. À l’aise dans le silence, elle écoute patiemment et choisit ses mots avec soin. Et de toute façon, une fois la glace brisée, il devient clair que Lucas Huang (guitare/chant) et Liam Cole (batterie) sont absorbés par une conversation passionnante et qu’ils préféreraient ne pas être dérangés.