De la musique de chambre de Matthew Samways:
(Traduit par l’encre minimaliste de Dominic Mpilé)

Ma première idée pour rendre hommage à l’un des plus remarquables et uniques disques canadiens était d’adopter une approche exhaustive à l’extrême et d’analyser ses contributions majeures à la musique – son influence culturelle et banlieusarde, ses inspirations, ses aspirations, les moyens utilisés. Je suis même allé jusqu’à contacter Brett Wickens, le compositeur principal de cet incroyable chef-d’œuvre, pour une petite entrevue. Cependant, alors que je recueillais toute cette information, je me suis rendu compte que ma démarche était en parfaite contradiction avec ce qui faisait la beauté de cet album : le minimalisme.

The Absence of a Canary a été à l’origine lancé en 1980 par la défunte Mannequin Records (à ne pas confondre avec l’étiquette germano-italienne de renom Mannequin) basée à Burlington par l’entremise de Toronto. L’album a depuis fait l’objet de deux rééditions augmentées. Un premier coffret de luxe distribué par le légendaire label à en devenir Vinyl on Demand comprenait une nouvelle pochette et des bonus. On doit la plus récente édition à l’étiquette canadienne Suction, dont le propriétaire est aussi le cerveau derrière Solvent et le producteur du documentaire à paraître I Dream Of Wires sur le synthé modulaire.

Ce LP est paru à une époque où la seule option pour se le procurer était de le commander par catalogue. On ne pouvait pas non plus assister aux concerts du groupe parce qu’il n’en donnait tout simplement pas. Les deux jeunes hommes pouvaient être trouvés dans leur chambre chez leurs parents s’échangeant des albums de Kraftwerk, écoutant du Gary Numan à la radio et bien sûr louangeant Brain Eno, dont l’influence est probablement la plus marquante, en particulier son album de 1974 Taking Tiger Mountain (By Strategy). Plus tard, Wickens travaillerait comme designer graphique pour l’inimitable Factory Records, notamment sur le troisième album de Orchestral Manoeuvers in the Dark Architecture & Morality.

Avec tout le respect que je dois aux artistes de la relève en quête d’une vision s’inspirant de ce que des groupes comme Ceramic Hello ont accompli, je crois que la plupart se méprennent sur ce qui rend cette musique unique : la création organique, l’innocence, les moyens limités – une véritable dystopie. Ce n’est pas compliqué. Les chambres à coucher ont été les terreaux fertiles des débuts de cette ère où on utilisait de l’équipement bon marché disponible à l’époque – notamment le Korg MS-20, le Roland CR-78, le Polymoog et le Minitmoog. D’ailleurs, l’album a été enregistré au complet grâce à un enregistreur à huit pistes Teac emprunté. Je ne voudrais pas porter atteinte à mes convictions, mais à mon avis cette époque était la préhistoire de ce qu’on qualifie aujourd’hui de son remis au goût du jour. Brett Wickens et Roger Humphrey ne cherchaient pas à créer de la musique innovatrice qui gravirait les sommets des palmarès, ils ne faisaient que ce qui leur paraissait naturel. C’est pour cela qu’on aimera toujours l’unique album de Ceramic Hello, lequel sera encore encensé pour bien des années à venir.

Matthew Samways est propriétaire et homme à tout faire de l’étiquette électro minimal Electric Voice Records. Directeur adjoint du festival de musique et d’arts parallèles OBEY Convention, il s’aventure également en des territoires musicaux inexplorés sous le pseudonyme d’Amour Noir.

De l’opposition officielle de Mark Teo: (Traduit par le cousin homme-singe de Maya Keshav)

Avant que Warren Kinsella est devenu un véritable vaniteux de svengali libéral, il créait les pétrins au Calgarian Hotel— un des tripots punk formateurs du pays— avec the Hot Nasties. Comme une souche australopithecine divergente, The Invasion partage plusieurs tendances avec sa descendance, pendant qu’il tâte de genres musicaux complètement différents: À la face A, il établit son ADN ’77-proof avec “I am a Confused Teenager” avant qu’il se dégrade en désaccord guttural et en gorge-déchirance pre-hardcore avec “Invasion of the Tribbles”. À la face B, “The Secret of Immortality” est encore une autre permutation, qui jumelle la pop drive et en plein air avec les cogitations pensives sur la moralité, la vie, la mort, et la culpabilité catholique— qui présagent, peut-être, les explorations sociopolitiques imminentes de Kinsella. Un vrai libéral, bien sûr.

De la violence punk d’Aaron Levin: (Traduit par l’angoisse ado de Maya Keshav)

Dans sa recherche infinie du bonheur, Moe Berg a déchiré Edmonton avec sa fête de pop follement obscure, The Modern Minds. Leur 7” seul et surdimensionné vient emballé dans un sac à sandwich et se déclare l’achat ultime avec son imprimé chic des années 80 et l’autre face recouvert des références aux Pointed Sticks et aux Rock ‘n’ Roll Bitches. L’intérieur du 7” grouille de l’angoisse ado de Berg, les accroches décalées, et le shred déroutant de guitare; grâce à tout ça, c’est un succès immédiat pour n’importe qui est assez chanceux de trouver une copie. Le brio de Berg, c’est qu’il cimente chaque parole et riff au fond de ta conscience pop pendant qu’il introduit sa personnalité bizarrement chalereuse et intime dans chaque grattement frénétique. Il reste mon préféré, et une source infinie de l’inspiration ridicule pop. Même si Weird Canada a un fétiche pour l’objet réel, la vraie majesté de The Modern Minds est mieux vécu dans la réédition japonaise des morceaux en studio qui étaient joué (vraisemblablement) à CKUA, ou tu pourrais explorer ces enregistrements en live récemment apparus qui mettent en vedette les reprises de The Modernettes et une chanson à propos des attaques au couteau d’Edmonton! BERGMONTON!