De Jenya Doudareva: (Traduit par Alexandre Allouch-Micati)

Lorsqu’il écoute de la musique, un passionné est en contrôle de son environnement. Il peut écouter chaque son attentivement ou, à l’opposé, écouter sans entendre. Il est possible de choisir entre la frénésie d’un concert ou la solitude que procurent les écouteurs. Pour ce qui est du théâtre, c’est autre chose. Le spectateur n’est plus en contrôle. Il est invité à s’engouffrer dans la performance, comme s’il était un château de sable bercé par la marée. Le théâtre, c’est des émotions à l’état pur et rien ne peut les arrêter.

Il existe plusieurs différences entre la musique et le théâtre. Ce dernier peut sembler moins accessible, plus archaïque et plus rigide. De façon classique, la musique est liée à la jeunesse, à la prise de risques, à la révolte. Lorsque l’on pense au théâtre, l’on imagine un acteur récitant du Shakespeare, dans une langue parlée par personne. D’un autre côté, un guitariste jouant dans un bar rempli à craquer et devant une foule en délire vient à l’esprit de toute personne pensant au domaine de la musique.

Le monde de la musique est bizarre, au Canada. Les expériences avec du bruit, des instruments, du rythme ou encore un langage. Dans le garage, dans la rue ou même dans des bars. Les amoureux des arts de la scène sont prêts à dire que le théâtre est tout aussi bizarre, au pays. On jete le peau canadien et révèle l’animal sous la fourrure: les endroits insolites, les sujets durs, les sons psychotropes.

J’ai récemment assisté à une pièce, Mary’s Wedding (http://www.indiegogo.com/projects/mary-s-wedding) , qui était jouée dans une grange. Celle-ci faisait partie d’une ferme de Woodslee, près de Windsor (Ontario). Cette pièce, une histoire d’amour tragique et touchante se déroulant dans la campagne albertaine et ayant les horreurs de la Première Guerre mondiale en arrière-scène, est écrite par Stephen Massicotte. C’était une production de la Public Utility Company (http://www.indiegogo.com/individuals/4400938).

La majeure partie de la pièce se déroule à l’intérieur d’une grange, comme celle dans laquelle les spectateurs sont regroupés. Une odeur de foin et de ce vent de septembre souffle sur nous. Dans l’un des coins de la scène, un bruiteur et un musicien s’affairent à créer des bruits de chevaux, de pluie, de balles de fusil, de grenades. Ils produisent ces sons en utilisant des noix de coco, des sacs ratatinés, des tambours et une guitare. Délicatement, ils nous ont bercé avec une chanson sentie. À un moment, la réalité et l’art ont fusionnés et nous nous sommes plongés dans l’action. Tout y passe: l’histoire canadienne, l’identité nationale, le fait de grandir et celui de tomber amoureux, en plus des sacrifices et de l’impact de la guerre sur les âmes. Sur fond d’épinettes noires, on entend Dulce et decorum est.

Charlie se cache dans une grange, car il a peur des orages, ces cris violents traversant le mince toit métalique et les trous des murs. Tout d’un coup, son espace est envahi par une lumière, tamisée et menaçante, et il se trouve dans les tranchées. Ses pieds sont mouillés par la boue. Il a froid et il est prêt à combattre l’ennemi. Le désir de crier: « Charlie! Viens te cacher! Quitte la violence de la guerre! » s’était emparé de moi, alors que mes yeux voyaient un jeune homme innocent faisant ce que le pays attend de lui. Combien de jeunes Canadiens d’aujourd’hui sentent qu’ils posent une action bénéfique lors de leur départ à la guerre, alors que plusieurs d’entre eux ne reviendront sans doute pas?

Toute la pièce se déroule autour des rêves de Mary. Il s’agit parfois d’une frénésie cauchemardesque et parfois d’une romance de jeunesse. « Ne sois pas si cruelle, Mary! Ne le laisse pas partir sans qu’il n’ait dit un dernier au revoir. ». Je ne pouvais rien faire d’autre que ressentir de la colère vis-à-vis cette jeune femme fière. Ma colère venait, sans doute, du fait que j’étais tout aussi distante, étant plus jeune. Elle lance les lettres écrites par Charlie, une note sombre et un changement délicat dans la lumière, et son corps se transforme en celui du Sergent Flowerdew. Celui-ci est prêt à donner des conseils paternels à Charlie.

Les effets sonores (semblant sortis d’un rêve et fortement réalistes et hantés par des sons, un espace et de la lumière non-orthodoxes) font partie de l’action. Il y a une combination entre les vagues sonores et la trame narrative, ce qui allume l’imagination du spectateur. Des vagues de [lumière compliquées, venant de www.ozweaver.ca, ont peint de la violence et du délire dans l’espace. Avec cette pièce et cet univers, on est loin d’une banale récitation de la langue lourde de Shakespeare, sur une scène noire et vierge.