From the disguised catalogue of Jesse Locke:
Kevin Hainey looms large in heady Toronto circles — so large that his last name has become a catchphrase/gang chant at live shows when the aktion is heating up. Alongside adventurous forays into music (Disguises, The Pink Noise, Kapali Carsi, etc.), fiction and so much more, he is proprietor of the prolific Inyrdisk, slipping out stacks upon stacks of CD-Rs, 3” CDs and the occasional heavy hitter on wax. Hainey's katalog is a treasure trove for fans of status quo-challenging sounds, and this interview is long overdue.DJ Longhorn Grille - Jaunty, Hormonal
Wolfcow - Exsanguination, I Presume
Inyrdisk essentially started with your solo project, Kapali Carsi, right? How did that begin? Kapali Carsi began with me experimenting and recording alone a little while after Disguises got going. All of a sudden I had hours of music and I didn’t know what I was going to do with it. Some of it I felt strongly about, so I just started releasing it, and that’s how Inyrdisk was born. For the first Kapali Carsi release, I didn’t really want to hassle other dudes to put it out, and didn’t really think it had to come out on cassette. Everyone was doing cassettes at the time, and CD-Rs were easy for me to do from home. I basically just decided to do a small run and not make a big deal out of it. How long did it take to add more names to the roster? Women In Tragedy [Bob McCully] was getting prolific with his own CD-Rs to the point of being unable to get them out fast enough to track his evolution, so I thought I would ask him to put something out as well. After that I was standing in 61 Major one day, talking about starting a label, and Andrew Zukerman perked up and was like, “Really? I’ll give you an album to put out.” Being a big fan, I was flattered, and the next thing I knew I had a third release. Then came stuff from Disguises, and Marco Landini, who remains a big supporter, and it went on from there. Do you feel like you’ve set yourself apart from the pack by releasing CD-Rs? CD-Rs are a tough sell, and that’s why it has to be a labour of love. People want tapes, especially if they can play them. People are getting rid of CDs right now; they’re really out of fashion. CD-Rs are different from CDs, though, because of the whole handmade aspect. They’re collectible, you get them straight from the group and they’re not mass-produced. Rather than jewel cases, they come in a beautiful hand-printed package that gives it an artist-edition quality. Some people are suspicious of that because they want the big glossy vinyl. It’s not quite a hex, but there are people who say they’re not into CD-Rs at all. Looking back at your entire catalog, is there one Inyrdisk release that you would consider the furthest out? That’s tough to say. Sometimes I think it’s my own stuff, or maybe Mama Baer. Some of the harsh noise is pretty far out, and probably alienating to a lot of people. I don’t know though, because it’s all far out. That’s what I want to foster: More people freaking out and not having the fear to do what they feel is appropriate based on their desires or their skill levels. People should feel free to create this kind of music without the thought of making money or making them a star. It’s what I consider to be new, forward-thinking sounds that aren’t necessarily in step with trends, scenes or some flash in the pan. This is a wide spectrum of the underground and people doing weird shit. There’s a need to foster that so it doesn’t get lost, because then all you’ll have is bright lights, big city, bands, bands, eggs, sausage and bands. I love a good band, but only if they’re doing something vital, from the heart and taking it to the next level. It’s interesting to me how many people run labels in Toronto. Do you feel like each one has its own personal orbit? Definitely. I think a lot of people have a singular vision in this city, and trouble seeing beyond their own aesthetic preference. I’ve often suggested that all the people who run labels on their own come together. We could call it Postage Blues. But the truth is that people are better at doing different things. If Jacob Horwood was involved, he’d end up being the one screenprinting the covers while other people sat on their computers and got frustrated emailing distros, and other people folded boxes. We’d probably have Greydyn at the front desk. How did the joke of yelling “Hainey” at shows begin? That started with Martin Sasseville, who runs Brise-Cul in Montreal. I think we met at an AIDS Wolf or a Pink Noise show, and he started going around to everyone and asking, “Do you know this guy? This is Kevin Hainey!” Before you know it, while some band was playing, he started yelling “Hainey! Hainey!” He was just stoked, and I was kind of weirded out by it. That was the first night I met him, and every time I saw him after that he kept doing the same thing. Other people like Andrew Zukerman, Marco Landini and Deirdre from Pleasence caught onto it, and brought it to Toronto. Brian Seeger and Alex Moskos even brought it to Vancouver. It’s a Canada-wide thing, and good for everyone. Inyrdisk is about doing what I can to support the music that I love. I’m here for the little guy. Last question: Can you tell me a bit about your new book? It takes place 80 years from now with a man who used to be a P.I. and is now the head of a peace division. These are men on the street that have resisted the modern conformity of joining camps called the FOLDS. They’ve stayed in cities that have fallen into total anarchy in favour of containment centres, and are trying to bring the reign in future Toronto to a halt. There are a lot of other things going on that they don’t know about, especially with the main character, Clive Dyson. It’s very noir, but also a futuristic, post-dystopian what-have-you. A genre clusterfuck in a desecrated world where one in every 10 buildings has running anything. The meek are scraping together to re-imagine their world into something livable after years of war, pestilence and greed. You follow Clive Dyson as he fights all kinds of spiritual powers, past and future, before the last job. It’s called Nothing Ends Pretty.Du catalogue déguisée de Jesse Locke: (Traduit par les soins dystopiens de Nicolas Coutlée)
Kevin Hainey pèse lourd parmi les cercles de passionnés de Toronto – si lourd que son nom de famille est devenu un mantra/cri de bande entonné lors des concerts quand ça se met à chauffer. Parallèlement à ses intrépides incursions en terrains musical (Disguises, The Pink Noise, Kapali Carsi, etc.), littéraire et plus encore, il est à la tête de la prolifique étiquette Inyrdisk, qui largue cargaison après cargaison de CD-R, de mini-disques et l’occasionnel mastodonte sur vinyle. Le katalogue de Hainey est une mine d’or pour les amateurs de sons repoussant tout statu quo, et cette interview est méritée depuis longtemps.DJ Longhorn Grille - Jaunty, Hormonal
Wolfcow - Exsanguination, I Presume
Inyrdisk a commencé essentiellement avec ton projet solo, Kapali Carsi. Comment cela a-t-il débuté? Avec Kapali Carsi, j’ai commencé à expérimenter et à enregistrer seul peu de temps après les débuts de Disguises. Tout d’un coup, je me suis retrouvé avec des heures de musique avec lesquelles je ne savais pas quoi faire. Une partie du matériel me plaisait particulièrement, j’ai donc simplement décidé de le faire paraître moi-même et c’est comme ça qu’Inyrdisk est né. À l’époque, je ne voulais pas avoir à emmerder qui que ce soit pour que sorte ce premier album de Kapali Carsi et je ne désirais pas non plus qu’il soit sur cassette. Tout le monde faisait des cassettes à ce moment-là et produire des CD-R à partir de chez moi était facile. J’ai donc simplement décidé d’en graver une petite quantité sans trop m’en faire avec ce qui arriverait ensuite. Combien de temps a-t-il fallu avant que d’autres noms s’ajoutent à l’étiquette? Women In Tragedy [Bob McCully] sortait aussi pas mal de CD-R de son côté au point où il ne pouvait plus les faire paraître suffisamment rapidement pour suivre son évolution musicale, je lui ai donc proposé de préparer quelque chose. Pas longtemps après, je me suis retrouvé au 61 Major en train de discuter de fonder un label, et Andrew Zukerman apparaît de nulle part et me dit : « Vraiment? Je vais te donner un album à faire paraître. » En tant qu’admirateur, j’étais flatté, et la première chose que je sais, j’ai une troisième parution. Puis il y a eu des trucs de Disguises et de Marco Landini, qui continue à me donner un appui de taille, et tout ça a continué à partir de là. Est-ce que tu as l’impression de t’être distingué des autres en te concentrant sur les CD-R? Les CD-R sont difficiles à vendre et c’est pourquoi on doit y mettre beaucoup d’amour. Les gens veulent des cassettes, particulièrement s’ils peuvent les jouer. On se débarrasse de ses CD en ce moment; ils sont totalement passés de mode. Or les CD-R sont différents des CD en raison de tout l’aspect artisanal. On peut les collectionner, se les procurer directement du groupe et ce n’est pas de la production de masse. L’étui en plastique est remplacé par une pochette faite à la main qui confère une touche artistique supplémentaire. Certains sont hésitants à s’en procurer parce qu’ils veulent le gros vinyle de luxe. Ce n’est pas exactement une malédiction, mais il y en a qui disent ne pas aimer du tout les CD-R. De tout ton catalogue, quelle parution de Inyrdisk repousserait selon toi le plus les limites? C’est difficile à dire. Parfois, j’ai l’impression que c’est mon propre matériel, ou encore celui de Mama Baer. Une partie du noise vraiment agressant est pas mal bizarre et probablement aliénant aux oreilles de beaucoup. Mais je ne sais pas, tout est pas mal bizarre. C’est ce que je veux encourager : plus de monde qui se laisse aller et qui ose faire ce qu’il croit approprié compte tenu de leurs désirs et de leurs habiletés. Les gens devraient se sentir libres de créer ce genre de musique sans avoir à se préoccuper de faire de l’argent ou de devenir des vedettes. Ce sont les sons que je considère neufs, avant-gardistes, ce qui n’est pas au diapason des tendances, des scènes ou des effets de mode temporaires. C’est un large spectre de l’underground et de ceux et celles qui font des choses fuckées. C’est nécessaire d’encourager ça si on ne veut pas que ça se perde, parce que sinon tout ce qu’il restera ce seront les lumières trop vives, la grande ville, des groupes, des groupes, un char pis une barge de groupes. J’aime entendre un bon groupe, mais seulement s’il fait quelque chose de vital, quelque chose qui vient du cœur et qu’il est capable de l’amener au stade suivant. C’est intéressant de voir le nombre de personnes qui ont un label à Toronto. As-tu l’impression que chacun gravite autour de son orbite personnelle? Tout à fait. Je crois que beaucoup dans cette ville ont une vision particulière et de la difficulté à voir au-delà de leurs propres préférences esthétiques. J’ai souvent suggéré que tous ceux et celles qui gèrent un label par eux-mêmes devraient s’unir. On pourrait appeler ça Postage Blues [Blues de la poste]. Mais la vérité, c’est que c’est peut-être mieux que les gens fassent des choses différentes. Si Jacob Horwood était impliqué, il finirait par imprimer toutes les pochettes pendant que les autres seraient assis devant leur ordinateur à se faire chier en envoyant des courriels aux distributeurs, tandis que d’autres plieraient des boites. Greydyn serait probablement à l’accueil. Comment en est-on venu à crier à la blague « Hainey » dans les concerts? C’est Martin Sasseville du label montréalais Brise-Cul qui a tout commencé. Je pense qu’on s’est rencontrés à un concert de AIDS Wolf ou de Pink Noise, et il s’est mis à se promener en demandant à tout le monde : « Connais-tu ce gars-là? C’est Kevin Hainey! » Et puis la première chose que tu sais, pendant qu’un groupe jouait, il se met à crier « Hainey! Hainey! » Il était juste trop dedans, et j’avoue que je trouvais ça assez bizarre. C’était la première fois que je le rencontrais et chaque fois que je l’ai revu par après il a continué à faire la même chose. D’autres comme Andrew Zukerman, Marco Landini et Deirdre de Pleasence se sont mis de la partie et ont amené ça à Toronto. Brian Seeger et Alex Moskos ont même commencé ça à Vancouver. C’est un phénomène pancanadien, et c’est bon pour tout le monde. Inyrdisk, c’est ma contribution pour appuyer la musique que j’aime. Je suis là pour tous les petits joueurs. Dernière question : Peux-tu me parler de ton nouveau livre? L’action se déroule 80 ans dans l’avenir. On suit un homme, ancien détective privé, qui est maintenant à la tête d’un corps de la paix. Ce sont des hommes qui vivent dans la rue et qui ont résisté au conformisme moderne en refusant de joindre les camps appelés Les Replis. Ils sont restés dans les villes, qui ont sombré aux mains de l’anarchie au profit des centres de détention, et tentent de mettre un terme à ce règne de terreur dans un Toronto du futur. Il y a des choses dont ils ne sont pas au courant, particulièrement en ce qui a trait au personnage principal, Clive Dyson. C’est très noir, mais aussi futuriste, post-dystopien-ce-que-tu-veux. Un pot-pourri paralittéraire au sein d’un monde désacralisé où un seul immeuble sur dix à accès à quoi que ce soit. Les gentils cherchent ensemble à imaginer à nouveau un monde où il fait bon vivre après des années de guerre, de pestilence et d’avarice. On suit Clive Dyson alors qu’il se bat contre toutes sortes de puissances spirituelles, passées et futures, avant son ultime contrat. Ça s’appelle Nothing Ends Pretty [Rien ne se termine bien].