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Video :: Petra Glynt – “Sour Paradise” [Dir. Blake Macfarlane]

Petra Glynt - Sour Paradise [Dir. Blake Macfarlane]

In Sub-Saharan African music, drums play a significant role. Not just as a backbone for the music itself or a stimulus to kinetic movement, but also as a symbol of cathartic conditioning. The act of engaging with complicated cross-beats and polyrhythms, whether through playing or dancing, prepares one for keeping positive and grounded when dealing with life’s challenges. These rhythms represent the heartbeat and fabric of community and human life, a fabric that is currently sewn thin and tearing under global inequality and environmental degradation.

Toronto’s Petra Glynt knows this form of cathartic conditioning very well and with the help of a few friends, her video for “Sour Paradise” strives to unite under the power of communal drums; drums built from paint cans and plastic buckets, the drums of the everyday people. Bursting with psychedelic imagery that shares stylistic similarities with Paw Tracks-related video projects, such as Animal Collective’s ODDSAC and Prince Rama’s “Never Forever”, it’s no surprise that several ladies of the Maracatu Mar Aberto percussion ensemble were also a big help behind the scenes. More than anything, the celebration of community is what sticks; helping each other through this candycane wasteland called life. What better way to do that than music, art, dance, and most of all, drums.

Dans la musique subsaharienne d’Afrique, le tambour joue un rôle significatif. Il n’est pas seulement la colonne vertébrale de la musique ou le stimulus du mouvement cinétique, mais il se voit aussi être un symbole de conditionnement cathartique. L’acte d’engager le dialogue avec des cross-beats et des polyrythmes compliqués, soit en jouant ou en dansant, aide à rester positif et raisonnable lorsque confronté aux difficultés de la vie. Ces rythmes représentent le battement de cœur et le tissu de la population et de la vie humaine, un tissu cousu de façon mince en ce moment et qui se déchire dans l’inégalité mondiale et dans la dégradation environnementale.

La Torontoise Petra Glynt connaît très bien cette forme de conditionnement cathartique. Avec l’aide de quelques amis, elle a produit la vidéo « Sour Paradise » dans le but d’unir sous le pouvoir du tambour collectif; un tambour fait de pots de peinture et de seaux en plastique, le tambour des gens ordinaires. Apparaissant soudainement avec une imagerie psychédélique qui partage des similarités avec des projets de vidéo liés à Paw Tracks comme « ODDSAC » d’Animal Collective et « Never Forever » de Prince Rama, plusieurs femmes de l’ensemble de percussions Maracatu Mar Aberto ont été, sans surprise, d’une grande aide dans les coulisses. Plus que tout, la célébration de la communauté est ce qui reste; l’entraide dans ce terrain vague de cannes de bonbon appelée la vie. Quoi de mieux pour le faire que d’utiliser la musique, l’art, la danse et surtout, les tambours.

New Canadiana :: Petra Glynt – Of This Land

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Let the tendrils of nuclear dust settle and submit our ears to the altar of magnetic tape. With ceremonial guile, consciousness coalesces unto blown-out rhythmania as Petra Glynt’s grand summoning fills the void with circuitous distortion. Drum-dance into euphoria. The emergent fractals will guide us into the inevitable Griptopia.

Laissons retomber les volutes de poussière nucléaire et offrons nos oreilles sur l’autel de la bande magnétique. Avec une ruse cérémonielle, la conscience se fond en une rhythmania déjantée, alors que la grande messe de Petra Glynt emplie le vide de sa distorsion sinueuse. Dansons au rythme des tambours jusqu’à l’euphorie. Les fractales émergentes nous guideront vers l’inévitable Discotopie.

Petra Glynt – Of This Land

Petra Glynt – Sour Paradise

Suoni Per Il Popolo Festival 2015

La Sala Rossa

La Sala Rossa

Suoni Per Il Popolo festival is a celebratory eruption of Montreal’s notoriously exceptional independent music scene. This collection of weird-noise and soft-tones will push the limits of what Montreal has to offer, as well as introducing outside Canadian talent. A festival spanning three weeks, featuring approximately fifty concerts across numerous venues within the downtown core, Suoni, parades Montreal’s unique ability to embrace artistic expression like a hug from an old friend.

Mixtape:

1. Xarah Dion – XXX
2. Petra Glynt – Of This Land
3. Big Brave – A Song for Foxes
4. Un Blonde – For You to Drink
5. Porn Persons – Underrated Talkshow
6. Birds of Paradise – The Little Death
7. Heathers – Donna
8. Zones – Not Chet
9. No.Negative. – Feelin’ The Heat
10. Not the Wind, Not the Flag- Conceal
11. Babel – ZWERM.01
12. YlangYlang – Emerald Atoll Eye
13. The Past – Thru a Confusing Zone
14. Les Zerreurs – Beaux Animaux
15. Myriam Gendron – Threnody
16. Blankets – Learning to Drive

Le festival Suoni Per Il Popolo célèbre dans l’effervescence la scène musicale indépendante montréalaise, reconnue pour son exceptionnelle qualité. Cette collection de bruits étranges et de douces tonalités repoussera les limites de ce que Montréal a à offrir, en plus de révéler d’autres talents canadiens. Avec près de 50 concerts sur trois semaines dans différentes salles au cœur de la ville, le Suoni fait montre de la capacité unique de Montréal à embrasser l’expression artistique comme elle le ferait avec un vieil ami.

Mixtape:

1. Xarah Dion – XXX
2. Petra Glynt – Of This Land
3. Big Brave – A Song for Foxes
4. Un Blonde – For You to Drink
5. Porn Persons – Underrated Talkshow
6. Birds of Paradise – The Little Death
7. Heathers – Donna
8. Zones – Not Chet
9. No.Negative. – Feelin’ The Heat
10. Not the Wind, Not the Flag- Conceal
11. Babel – ZWERM.01
12. YlangYlang – Emerald Atoll Eye
13. The Past – Thru a Confusing Zone
14. Les Zerreurs – Beaux Animaux
15. Myriam Gendron – Threnody
16. Blankets – Learning to Drive

Suoni Per Il Popolo Festival 2015 Mixtape

Ephemera :: Alexandra Mackenzie

Alex

“Is this ephemera?” Alex Mackenzie, who is Petra Glynt, keeps asking me. Alex has a nervous energy that comes across charming, she fiddles with her fingernails and looks into the middle distance, away from you, when she speaks. When she does make eye contact she opens her eyes wide, her eyes constantly asking, “Right? You know what I mean?” with a demure, reserved sort of affection. She giggles a lot. She gets you on her wavelength this way. I reassure her constantly that whatever she wants to show me can be ephemera, as long as it’s important to her. Everything seems important to her. She covers every object she owns with her personality. She chooses her few words in quick bursts. She expresses herself most strongly in her visual art and her music. And her music is expressive. Sharp, multi-layered, foreboding, warm, with a darkness that doesn’t overpower her very bright light.

Petra Glynt released her lush 5-song EP Of This Land in 2013. Currently she is recording a full length which she aims to release late 2015. The photos contained herein were taken both at her Toronto apartment on Bloor St and at her partner Brian’s apartment in Parkdale.

Petra Glynt – Of This Land

Petra Glynt – Sour Paradise

Boombox

I got this to listen to the radio. I listen to Coast to Coast a lot. It’s a conspiracy radio show. Sometimes it’s good, sometimes it’s super out there. It’s really entertaining.

Sampler

I cover a lot of things in rhinestones. Mostly I don’t like to look at the brands. I use this sampler for live shows a lot.

Yoyo

One day I decided I really wanted a yo-yo. My friend, she’s a bike courier, she was delivering stuff and she went out of her way and delivered this to me. I can’t do any tricks on it, it’s the kind you just use. I want to get one of those fancy weighted ones.

Loop Pedal

This one has lots of stories. It was one of my first pedals I ever got and it opened up my whole world. I was like shit, I can jam with myself. So I started doing that a lot, it’s a lot of fun.

Screenprints_1 Screenprints_2

I used these patterns for an event at the Gladstone recently. I was DJing reggae songs in this huge tent and this pattern was surrounding it. I used three screens to make this print, which I’ve used a couple times now.

4-Track

I bought this off eBay. It’s really funny, it has speakers and effects. It has a doom metal setting! It’s very tacky, like serious kitch. I used to record to it all the time. Not as much anymore though.

Pot_Chain

I wear this a lot. My friend made it. He works at Toronto Laser Services and he made it at work with lasers. I attached it to a bunch of metal chains.

Ripped-Up_Shirt

It’s not nice but it’s my friend Blake’s Dad’s shirt so it’s important. Blake is my buddy. We lived together, he made the video for “Sour Paradise”. I don’t see him much now. I miss him.

Journal

This is a journal. I write dreams and songs in it. I have a bunch of these. I like them because they are short and small so I can fill them quick and move on to the next one. I like to start a new book, it’s exciting that way.

ID Box

This is a box I gave to Brian. There’s a spider ring, my old student ID, an old business card and a picture of me. That’s ephemera, right?

« Est-ce que c’est éphémère? » C’est ce qu’Alex Mackenzie, alias Petra Glynt, n’arrête pas de me demander. Son énergie nerveuse la rend charmante : elle joue après ses ongles et quand elle parle, elle regarde dans le vide, à mi-chemin entre elle et moi. Quand elle établit le contact visuel, elle écarquille les yeux, comme s’ils demandaient, à chaque instant, « Tu vois ce que je veux dire? », avec une cordialité timide, pudique. Elle ricane souvent, et c’est de cette façon qu’elle t’amène sur sa longueur d’onde. Je la rassure sans cesse en lui disant que tout ce qu’elle veut bien me montrer peut être dans Ephemera, tant que c’est quelque chose d’important pour elle. Et tout semble important pour elle. Elle étale sa personnalité sur tous les objets qu’elle possède. Elle choisit ses quelques mots par élans impulsifs. Elle s’exprime plus fortement en art visuel et en musique – et sa musique est expressive : incisive, multidimensionnelle, précurseure, chaleureuse, avec une obscurité qui ne parvient pas à éclipser son éclat brillant. C’est en 2013 qu’est sorti Of This Land, son premier EP de cinq chansons luxuriantes. Elle enregistre présentement un album complet, qui devrait être terminé vers la fin de 2015. Les photos figurant ici ont été prises dans son appartement sur la rue Bloor, à Toronto, et dans celui de son copain, Brian, à Parkdale.

Chanson : (Of This Land) Chanson : (Sour Paradise)

Boombox

Je l’ai achetée pour écouter la radio. J’écoute souvent l’émission conspirationniste Coast to Coast. Des fois c’est bon, des fois c’est vraiment n’importe quoi, mais c’est toujours divertissant.

Sampler

Je recouvre plein de trucs de faux brillant, principalement parce que je n’aime pas voir les noms de marque. J’utilise souvent cet échantillonneur pour mes spectacles en direct.

Yoyo

Un jour, j’ai décidé que je voulais vraiment avoir un yo-yo. Une amie, qui est messagère à vélo, était en pleine livraison, mais elle a fait un détour pour venir m’en porter un. Je ne sais pas faire de figures, c’est plus le genre avec lequel tu ne fais que jouer. J’en veux un lesté, de luxe.

Loop Pedal

Il y a beaucoup d’anecdotes sur celle-là : c’est une de mes premières pédales, elle a ouvert mon univers. J’étais comme : shit, je peux jammer toute seule. Alors, j’ai commencé à le faire souvent, c’est vraiment l’fun.

Screenprints_1 Screenprints_2

J’ai utilisé ces motifs récemment, pour un événement au Gladstone. Je faisais jouer des chansons reggae sous un chapiteau qui avait ce motif tout autour. Ça fait quelques fois que je l’utilise, il a fallu trois pochoirs pour le faire. (4-Track)

Je l’ai acheté sur eBay. C’est vraiment drôle parce qu’il a des haut-parleurs et des effets. Il y a même un réglage doom metal! C’est vraiment quétaine, genre kitch assumé. Avant, j’enregistrais plein de trucs dessus, mais c’est plus vraiment le cas aujourd’hui. (Chaîne avec feuille de pot)

Je la porte souvent. C’est un ami qui l’a faite où il travaille, avec des lasers (il travaille chez Toronto Laser Services). Je l’ai attachée à des chaînes en métal. (Chandail déchiré)

Il n’est pas beau, mais c’est le chandail du père de mon ami Blake, alors il est important pour moi. Blake, c’est un copain, on a déjà habité ensemble. Il a fait le vidéo pour « Sour Paradise ». Aujourd’hui, je le vois moins souvent. Je m’ennuie de lui.

Journal

C’est un journal où j’écris des rêves et des chansons. J’en ai plein comme ça. J’aime ces cahiers parce qu’ils sont petits et minces, alors on peut les remplir rapidement et en commencer un autre. J’adore commencer de nouveaux carnets, c’est stimulant.

ID Box

J’ai donné cette boîte à Brian. Dedans, il y a une bague en araignée, mon ancienne carte étudiante, une vieille carte d’affaires et une photo de moi. C’est éphémère, tu crois?

New Canadiana :: Various Artists – The Many Moods of Healing Power Records

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Beating deeep within Toronto’s vast underground for roughly half a decade, Healing Power has been shining strong with a sunny alternative to all manner of rock bands and the often stark and self-admittedly alienating experimental sounds permeating from the city. A small selection of the moods you’ll find in this highly eclectic 80-minute flow include colourful electronic pop with daring vocals (Petra Glynt, Bile Sister), psychedelic synth showers (Wildlife Rodeo, Hover Puffin), soaring avant-folk (Jennifer Castle, IC/JC/VC), and post-jazz sub-bop (Brodie West, Gravitons). Stranger still, more undefinable drones, tones and sound poems are provided by long-running mainstays of the Toronto scene (Fleshtone Aura, Man Made Hill, Skull Bong). If you’ve ever needed a tangible connection to Toronto’s heavenly underground, you couldn’t find yourself a better obelisk than this cassette.

Les profonds souterrains de Toronto vibrent au rythme de Healing Power depuis près de cinq ans – faisant briller fortement sa solution ensoleillée à tous les types de groupes rock et aux tonalités souvent dures et volontairement aliénantes des sons expérimentaux qui s’infiltrent depuis la ville. Quelques-uns des états d’âme qu’on retrouve dans ces 80 minutes très éclectiques comprennent de l’électro-pop coloré avec des voix audacieuses (Petra Glynt, Bile Sister, des douches de synthétiseurs psychédéliques (Wildlife Rodeo, Hover Puffin), de l’avant-folk planant (Jennifer Castle), IC/JC/VC) et du post-jazz sub-bop (Brodie West, Gravitons). Plus étrange encore, du drone, des tonalités et des sons-poèmes indéfinissables sont offerts par des piliers vétérans de la scène torontoise (Fleshtone Aura, Man Made Hill, Skull Bong). Si vous avez jamais éprouvé le besoin d’une connexion tangible avec le souterrain céleste de Toronto, cette cassette est le meilleur obélisque que vous puissiez trouver.


<class=”audioTrack”>New Chance – Desperation


<class=”audioTrack”>Toblerone Boys – Nugget Vacancy

Inferred Views :: DOOMSQUAD

Inferred Views:: DOOMSQUAD

On a hazy late summer afternoon, I met with Jaclyn, Allie, and Trevor Blumas of DOOMSQUAD in Toronto’s Trinity Bellwoods Park. In the end, I walked away with feelings of admiration as well as edification, having experienced the Blumas’ natural ability to conversationally flow into each other. This quality surely informs their approach to composing music. Here’s how it went:

What are some themes you take to influence your music?

Jaclyn: There’s definitely a particular landscape, like … where we go to write the music … and the Canadian landscape in general are big influences for us. So we like to play around with that, and our perspective of it, other people’s perspective of it, and then when it’s seen in books, or what it is today and what it was some other time.

Allie: We also generally bring up lots of books that we’re reading, like four different books at the same time, and draw inspiration from those things that fall as relevant. For example [Trevor’s] reading The Golden Spruce right now, and that kind of became a big influence for some of the songs we were making.

So falling back a lot on literary references?

All: Yeah, huge. Our first album was big on French deconstructionists…

Jaclyn: Now we’re all reading different stuff, but it all relates.

Trevor: But like what Jac was saying about landscape and place [Allie seconds him], that was the biggest, original thing. That’s why we can’t make music here in the city. I mean we might jam it here and stuff, but it’s very place oriented …

Allie: It feels really incomplete when it’s in the city.

So, in a way, you guys need to go to fresher soil? To dig up the dirt, but not gossip dirt. Fertile dirt.

All: Yeah, totally!

Allie: We like the grimy, the rawness.

Trevor: In some sense, our music is an attempt to cut through the bullshit – it is meant to be trancey, it’s meant to be meditative, and we kind of build on deeper themes and we want to take people to that spot. To get there, we need to remove ourselves from all this [gestures at the cityscape] to get on a creative level. If we’re trying to make meditative music, invoke like, what’s that word we were talking about recently? Intense listening?

Deep listening?

Trevor: Deep listening and stuff like that. You need to get to a place where you can actually deeply listen to yourself and your environment. When someone told me that, I thought, well that’s what we’re trying to do. I remember the very thing that sparked [the band] was a conversation about identity and being in a transience of identity, and seeking out new ways of identifying.

Jaclyn: We need a place to move physically, because we always dance to our music, so we need space to do that.

Trevor: … Sorry, but to this going on with this subject. Do you remember that conversation we were having [addressing Allie and Jaclyn] about identity and being in a transience of identity, especially being Canadian suburban white middle class kids, and trying to attach to something with a history, and trying to find a new type of Canadiana, and new world music? … We wanted to open our minds to more of a national dialogue … so it was an attempt to make new music that was uniquely Canadian, but loosely based on the myth of the Canadian wilderness, and it’s entangled with aboriginal stuff (which isn’t ours to claim or comment on). But somehow as a country, we create our own myth and symbols, and then we borrow stuff from aboriginal culture. We looked into a lot of different stuff, especially because it’s such a huge part of the Canadian North, but not to appropriate anything, but just to bring it all together. It’s a very fragile ground.

There’s something about electronic music that inherently allows people to go right past dead and no-longer-needed limitations. You guys were saying you’re from the suburbs … that is the borderland. All kinds of people are born and raised in the borderlands. So it’s extremely important that you commune to the North and with the land, not only to find creative fertility, but also to choose an independent realm not on the borderland, and to transcend ambivalence. I really think electronic music helps with that process.

Trevor: We came into electronic music by playing in rock bands, and it was the perfect format and genre to explore trance and repetition and deep listening, because it can be minimal, but in that, there’s this really potent vessel that can carry you, more than I think it can with a lot of music, like music without words. Michael Gira from Swans was talking to us about this – as soon as there’s a word spoken, it immediately puts the song into a place, into a context, so it can immediately alienate people, whether that’s a conscious effort or not. Just a simple drum and bass, like a deep house song, can be incredibly universal. Just sit someone down, close your eyes … just let your body go to it. Like you were saying, too, you can attach symbols or ideals to sounds, and the electric guitar is a potent thing for American rock music … it frames music. But in electronic music, you can create brand new sounds … like mimicking nature.

But that’s where the paradox is, because you’re using electronic and digital gear, non-organic sounds to mimic the natural ones, and it’s so fascinating to me. I think it’s important to take a meta-step away from that and start to ask what therapy that and repetition can offer the spirit.

Jaclyn: This is another thing we talk about a lot though. The last couple of shows we’ve done have been outside and without much of a sound system … we’re trying to explore ways to mimic our own sound acoustically, and basically build this orchestra of tone. We tried it again differently on (Center) island, and it’s something we’re going to keep trying to do. We’re totally lost in our electronics and we don’t want to be. They’ve been giving us the platform to express ourselves, but we’re held back by them. It’s like, “hey, play your music,” and then [we say]: “ok, great, give me four DI’s, a sub, and eight extension cords, and then you can hear what I do!”

Like your solstice show with Petra Glynt?

All: Yeah….

Can you guys shed some light on your song titles? They remind me of colloquialisms from the future of English. Like “Kalaboogie?”

All: It’s actually named after the place up north, called Calabogie, but in our family we started calling it “Kalaboogie,” ‘cause we boogie down at our cottage.

Jaclyn: We’ve literally taken everything from this land, so this is us giving something back.

So renaming and reinterpretation of the land that influences you?

Trevor: It’s our interpretation of it and [alteration of] it to fit us better. A lot of the lyrics are plays on literary references. “Spirit Head” is a reference to Dada art called “Mechanical Head, The Spirit Of Our Time”.

Jaclyn and Allie: “Ovoo” is actually oboo which is a Mongolian cairn, that you walk around. They’re on the top of the mountain, and they give direction, and you have to walk around them three times for your journey. They’re probably the most beautiful structure I’ve seen in my entire life. They’re made of rocks, and bright colors. They’re trail markers.

So you’ve been to Mongolia?

All: No, I wish!

Jaclyn: We just think they’re so beautiful, so we started imagining what it would be like to see these things up close. Then we were writing this song at the same time, and there was this really circular idea, like we were just going back and forth, and the whole album had that feel, and the album sort of begins and ends sort of in the same place, like when we awaken and close it down. All of the lyrics and stuff came from us thinking about oboo, and people on a journey, because it actually became a massive inspiration for the song.

Allie: And the things that you can encounter on a journey like that. The lyrics in that song are written with that in mind, like for the voice of the river.

This whole Now Age movement and style is all about “hey, we love technology and the internet, but we also love and revere nature.”

Trevor: We did this thing early on in Montreal where, well, the name we don’t really like, but it’s called “Experiments In Modern Primitivism,” and we tried to find a symbiotic relationship between nature and technology. We’d play with these vocal patterns and throw them into a loop, and have a computer algorithm set up … we’d basically generate organic sounds from our bodies and put them into these loops, but once they’re in the loops, the computer algorithm would do whatever it wanted with it, and play it back, and we’d have this …

Call-and-response with the computer?

Trevor: Exactly!

Allie: And we had someone at the computer changing these sounds and loop patterns so it was out of our control. With electronic music you have so many amazing, infinite possibilities but at the same time you’re limited because you’re always plugged in.

Trevor: We love the technology, but also try to find cyborg duality.

Jaclyn: It’s an experiment. We’re trying to figure it out …

Can you tell me anything about your next release or future projects?

Trevor: Well we’re going on tour in the fall with Tanya Tagaq.

Jaclyn: She’s next level, so inspiring … just leading us. She’s like, “people need to know what’s up in the North because there’s some really important shit going on,” but she’s saying this in beat and tone, through her voice. It’s wildly important. So opening for her on her tour is super exciting.

* * *
I’m convinced that, above all else, DOOMSQUAD is about transcendence. They mutually transcend themselves, their upbringing, national identity, and music genres, all in the pursuit of experiencing community. In case you’re curious: Trevor is a Libra, Jaclyn is a Cancer, and Allie is a Virgo.

J’ai rencontré Jaclyn, Allie et Trevor Blumas de DOOMSQUAD parmi les brumes d’une fin d’après-midi estival dans le parc Trinity Bellwoods, à Toronto. Après la rencontre, je suis partie avec une impression d’édification admirative – j’avais pu être témoin de cette capacité qu’ont les Blumas de se fondre l’un dans l’autre par la conversation. Celle-ci influence certainement leur façon de composer de la musique. Voici comment ça s’est déroulé :

Quels sont les thèmes qui influencent votre musique?

Jaclyn : C’est certain qu’il y a des paysages spécifiques, comme… où on va pour écrire la musique… et les paysages canadiens en général sont très importants pour nous. On aime jouer avec ça : notre perspective d’eux, celle d’autres personnes, comment c’est décrit dans les livres ou comment c’est aujourd’hui comparé à ce qu’elles étaient dans le passé.

Allie : Souvent, on apporte beaucoup de livres qu’on est en train de lire – comme quatre livres différents à la fois – pour s’inspirer de ce qui est significatif. Par exemple, [Trevor] est en train de lire The Golden Spruce, alors ça a influencé beaucoup certaines des chansons qu’on faisait.

Donc, vous avez beaucoup de références littéraires?

Tous : C’est sûr. Notre premier album était vraiment axé sur le déconstructivisme français…

Jaclyn : Aujourd’hui on lit tous des trucs différents, mais ça se rejoint.

Trevor : Mais comme ce que Jac disait à propos des endroits et des paysages [Allie approuve], ça c’est vraiment l’influence principale. C’est pour ça qu’on ne peut pas faire de musique ici, en ville. Je veux dire, on pourrait jammer et tout, mais tout est trop pensé en fonction de où on se trouve.

Allie : C’est comme s’il manquait quelque chose quand on joue en ville.

Donc, en quelque sorte, vous avez besoin d’une terre nouvelle? De creuser vous-mêmes, directement dans la terre.

Tous : Ouais, exact!

Allie : On aime ce qui est brut, cru.

Trevor : Dans un sens, notre musique est une tentative d’arrêter toute la bullshit – c’est une musique méditative, de transe, on l’a faite sur des thèmes profonds et c’est là qu’on veut amener les gens. Pour y arriver, on doit se retirer de tout ça [gestes vers l’environnement urbain] pour être créatifs. Si on essaye de faire de la musique méditative, d’évoquer, comme… – c’est quoi le truc dont on parlait récemment? L’écoute intense?

L’écoute profonde?

Trevor : Oui, ce genre de truc. Il faut se rendre à un endroit où c’est vraiment possible de s’écouter, profondément, soi-même et son environnement. Quand j’ai appris ça, je me suis dit, eh bien c’est ça qu’on essaie de trouver. Je me rappelle que ce qui avait fait partir [le groupe] était une conversation sur les identités et leur caractère éphémère, et sur la recherche de nouvelles façons de se définir.

Jaclyn : On a besoin d’avoir de l’espace pour bouger, parce qu’on danse toujours sur notre musique, donc on a besoin d’espace pour faire ça.

Trevor :… désolé, mais pour en revenir au sujet… [à Jaclyn et Allie] Est-ce que vous vous rappelez la conversation qu’on avait eu sur l’identité éphémère, surtout en tant qu’enfant blanc de la classe moyenne vivant dans une banlieue canadienne, et sur le fait d’essayer de se rattacher à quelque chose avec une histoire, de trouver un nouveau type de canadienneté, et une nouvelle musique du monde? … On voulait ouvrir nos esprits à un dialogue plus national… on essayait de faire une musique unique, typiquement canadienne, avec une influence du Canada sauvage mythique et de tous ses trucs amérindiens (qu’on ne veut ni revendiquer ni critiquer). Mais à quelque part, en tant que pays, on crée nos propres mythes et symboles, et pour ça on emprunte des choses à la culture amérindienne. On s’est renseigné sur plein de choses parce que c’est vraiment une grande partie du Nord canadien – toujours dans l’idée de tout rapprocher ensemble, mais pas de se l’approprier. C’est un terrain glissant.

Il y a quelque chose dans la musique électronique qui permet aux gens de dépasser toutes les limites. Vous disiez être de la banlieue… c’est dans la marge. Il y a différents types de personnes qui naissent ou qui sont élevées près des limites. Alors c’est très important que vous communiez avec le Nord et avec la terre, pas juste pour trouver une fertilité créative, mais aussi pour choisir un endroit indépendant qui ne soit pas dans la marge, pour transcender l’ambivalence. Je pense vraiment que la musique électronique aide à le faire.

Trevor : On en est venu à la musique électronique après avoir joué dans des groupes rock. C’était le format et le genre parfaits pour explorer la transe, la répétition et l’écoute profonde puisque c’est minimaliste, et ça permet vraiment de te transporter, plus que bien d’autres types de musiques… comme celle qui n’a pas de paroles. Michael Gira de Swans nous a parlé de ça : dès qu’un mot est prononcé, ça situe tout de suite la chanson dans un contexte précis et ça peut aliéner des gens, que ce soit un effort conscient ou non. Un simple rythme de basse et de batterie de style deep house peut être incroyablement universel. Il suffit de s’asseoir, de fermer les yeux… et de laisser son corps faire le reste. Aussi, comme tu le disais, on peut attacher des idées ou des symboles à des sons, et la guitare électrique est une chose puissante dans le rock américain… ça contextualise la musique. Mais pour la musique électronique, on peut créer des nouveaux sons, imiter la nature…

Et c’est là qu’il y a un paradoxe, parce que vous imitez la nature en utilisant des instruments électroniques et numériques, donc des sons inorganiques. Ça me fascine vraiment. Je pense que c’est important de prendre un méta-recul pour se demander le type d’effet thérapeutique que ça peut avoir quand on ajoute ça à la répétition.

Jaclyn : C’est une autre chose dont on parle beaucoup. Les derniers spectacles qu’on a faits ont été dehors, sans vraiment avoir de système de son. On essaye d’explorer des façons acoustiques de reproduire notre son; en gros, monter tout un orchestre de sons. On a réessayé différemment sur l’île [Center Island], et c’est quelque chose qu’on va continuer de faire souvent. On s’est totalement perdus dans nos électroniques, et on veut que ça change. Ils nous ont donné les moyens de nous exprimer, mais ils nous retiennent. C’est comme, « Hey, jouez votre musique », et là [on dit] : « ouais, OK, il me faut quatre DI, un haut-parleur, huit rallonges et après, tu vas pouvoir entendre ce que je fais! »

Comme pour le spectacle du solstice avec Petra Glynt?

Tous : Ouais…

Est-ce que vous pouvez m’éclairer sur vos titres de chanson? Ils me font penser à un anglais du futur. Comme, « Kalaboogie »?

Tous : En fait, c’est le nom d’une ville où on a un chalet, au nord. Elle s’appelle Calabogie, mais on dit « Kalaboogie » dans notre famille parce qu’on y danse le boogie.

Jaclyn : On a pris littéralement tout ce qu’on a de cette terre, c’est notre façon de redonner quelque chose.

Donc, renommer et réinterpréter la terre qui vous influence?

Trevor : C’est notre façon de l’interpréter [/l’altérer] pour qu’elle nous convienne mieux. Une grande partie de nos paroles jouent avec des références littéraires. « Spirit Head » est une référence à une œuvre dada appelée L’Esprit de notre temps — Tête mécanique.

Jaclyn et Allie : « Ovoo », c’est en fait oboo, c’est un cairn mongol. Ils indiquent les directions au sommet des montagnes, et il faut en faire le tour trois fois avant de poursuivre le voyage. C’est probablement la plus belle structure que j’ai vue de ma vie. C’est comme une balise, faite de pierre et de couleurs vives.

Alors, vous êtes allés en Mongolie?

Tous : Si seulement!

Jaclyn : On les trouve juste tellement beaux, on s’est mis à imaginer de quoi ça aurait l’air de les voir de près. Pendant qu’on écrivait cette chanson, il y avait cette idée de circularité, comme si on tournait en rond, et cette impression émanait de tout l’album. L’album commence et finit en quelque sorte de la même façon, comme quand on se réveille et qu’on le ferme. Les paroles et tout ça nous sont venus en pensant à un oboo, à des gens en voyage, parce que c’était vraiment devenu la source d’inspiration de la chanson.

Allie :… et des choses que l’on croise en voyageant comme ça. Les paroles ont été écrites avec ça en tête, comme pour la voix de la rivière.

Donc, en fait, tout ce mouvement Now Age est à propos de « oui, on aime la technologie et l’internet, mais on aime aussi révérer la nature ».

Trevor : On avait fait un truc il y a longtemps à Montréal. On n’aime pas vraiment le nom, mais c’était des Expérimentations de primitivisme moderne, et on essayait de trouver une relation symbiotique entre la nature et la technologie. On jouait avec des rythmes vocaux en les faisant tourner en boucles, et on avait utilisé un algorithme sur un ordinateur… En gros, on générait des bruits organiques avec notre corps, on les faisait tourner en boucle et rendu là, l’algorithme de l’ordinateur faisait ce qu’il voulait avec et nous le rejouait ensuite. Ça donnait un…

Un appel-réponse avec l’ordinateur?

Trevor : Exactement!

Allie : Et on avait quelqu’un à l’ordinateur qui changeait les sons et la fréquence, pour que ça reste hors de notre contrôle. La musique électronique donne vraiment une infinité de possibilités géniales, mais en même temps, elle est limitante vu qu’il faut toujours rester branché.

Trevor : On adore la technologie, mais on essaye aussi de trouver la dualité du cyborg.

Jaclyn : C’est une expérience, on essaie des trucs…

Est-ce que vous pouvez me parler de vos projets ou de votre prochain album?

Trevor : Eh bien, on part en tournée cet automne avec Tanya Tagaq.

Jaclyn : Elle est vraiment quelque chose d’autre, c’est tellement inspirant. Elle est comme « il faut dire aux gens ce qui se passe dans le Nord, parce qu’il y a vraiment des affaires importantes qui se passent », mais elle le dit avec le son et le rythme, avec sa voix. C’est vachement important. Alors, faire sa première partie en tournée, c’est vraiment excitant.

* * *
Je suis convaincue que DOOMSQUAD est avant tout une question de transcendance. Ils se transcendent mutuellement – leur éducation, leur identité nationale, leur genre de musique – dans la recherche d’expérimentation et de nouvelles communautés. Et si vous êtes curieux : Trevor est balance, Jaclyn est cancer et Allie, vierge.

Festivities :: Electric Eclectics (August 1-3, 2014)

electric

Picture a neon soaked field rave with all of your best friends in glitter and gold, sleepy afternoons, noisy meditative drones and sheer shimmering musical delights, all within the solemn beauty of a southern ontario farm. Sweet folky sets, layering landscapes of sound evolving to clashing, smashing dissonance, wild hip shakers bringing you into a night of lysergic drenched dance jams under a sky full of stars.

Electric Eclectics, the avant garde festival of experimental music and art is upon us. Sweet warm winds off the great lakes pull freaks and dreamers away from city exhaust fumes to the quiet magic of Meaford. Absorb a smattering of off-kilter sounds and strange pop from the likes of WTCHS, Ice Cream, Hoover Party, Fresh Snow, Erin Sexton, Jef Barbara, Not the Wind Not the Flag, Loom, Blunt Chunks, and Paul Dutton.

Soak in the synaesthetic bliss of sonic installation and aural sculptures; bask in the waters of the Meaford beach; devour Nepalese treats and food truck BBQ delights. Snatch a spot at the screening of Public Slaw, a film from the wizard brains of Andrew Zukerman and Winston Hacking. In the dark shadows of the night, the glimmering DJ sets of HVYWTR, Petra Glynt and HIGHWORLD will spiral you through the fourth wall and onto the astral plane, protected under the watch of Vanessa Rieger’s Nightlifeguard.

Bring camping gear and expect to sleep at sunrise.

Imaginez un rave dans un champs trempé de soleil néon avec vos meilleurs amis en costumes étincelants et baignés d’or. Des après-midis ensommeillés, du drone noise mais méditatif et des délices musicaux chatoyants, tout ça dans la beauté solennelle d’une ferme dans le sud de l’Ontario. Des prestations folk douces, des couches de paysages sonores qui évoluent et se frictionnent, dissonance magnifique, des danseuses sauvages qui vous guident vers une nuit lysergique gorgée de danse et de mouvements libres sous un ciel rempli d’étoiles.

Electric Eclectics, le festival avant-garde de musique expérimentale et d’art commence bientôt. Les vents doux et frais balayent les grands lacs et poussent les rêveurs et les weirdos hors des fumées que transpire la ville vers la magie tranquille de Meaford. Aspirez les sons détraqués et le pop étrange avec WTCHS, Ice Cream, Hoover Party, Fresh Snow, Erin Sexton, Jef Barbara, Not the Wind Not the Flag, Loom, Blunt Chunks, and Paul Dutton.

Laissez-vous baigner dans la béatitude synesthésique des installations sonores et des sculptures orales; faites-vous dorer au soleil sur les plages de Meaford; dévorez des mets népalais et des délices de BBQ de rue. Câlez-vous dans un siège à la projection de Public Slaw, un film tiré des cerveaux de mages de Andrew Zukerman and Winston Hacking. Dans les sombres ombres de la nuit, les sets de DJ étincellants de HVYWTR, Petra Glynt et HIGHWORLD vont vous aspirer dans la quatrième dimension et vous attirer dans un avion astral, protégé par la sauveteuse nocturne Vanessa Rieger. Apportez votre équipement de camping et attendez-vous à vous coucher au lever du soleil.

Electric Eclectics Preview by Wyrd on Mixcloud

Tracklist:

  • 1. “In the province of the mind, there are no limits” – Not the Wind, Not the Flag
  • 2. “)” – Erin Sexton
  • 3. “We are at the fucking beach” – Gambletron and Johnny Nawarcaj
  • 4. “Special Special For YOU” – Gambletron
  • 5. “3” – Hoover Party
  • 6. “Wholesome” – LOOM
  • 7. “Pray For My Love To Find Me” – Blunt Chunks
  • 8. “Overkilmer/Some Girls” – WTCHS
  • 9. “Saturation Complete” – Fresh Snow
  • 10. “Plastic” – Ice Cream
  • 11. “I Know I’m Late” – Jef Barbara

Far Shores // Inferred Views :: Alexandra Mackenzie

Alexandra Mackenzie - sOILed selfie

Alexandra Mackenzie is an artist centered loosely in this cosmic realm. She creates through multiple mediums, including drawing, screenprinting, and installation. She also emits sounds from a frequency known as Petra Glynt. To help launch our latest section, Far Shores, focusing on the intersections between music and visual art, we sent her a series of questions through the ether.

V. Rachel Weldon : How do you feel about autonomous art, or art for art’s sake? Do you think art should address a cause or imbalance in our world?

Alexandra Mackenzie: It’s not my place to say how others should focus their art — to each their own — but seeing as we already live in such a society of self and of spectacle I have a hard time putting my support in art purely for art’s sake. I understand why art-making can often be a release for some, [a kind of art] that is therapeutic or healing. I also understand and encourage art-making for the sake of finding one’s voice, but I feel that if a person choses art as their “life-calling” there are some social responsibilities that come with that. Existential post-modern angst never helped anybody. I suppose that’s where the artist’s role comes in.

In your opinion, what is the role of an artist: to change, to interpret, or to transcend reality?

For myself I feel the need to respond to problems within our society, the things that make me angry, the things I feel are unjust. It’s that rage that writes songs and generates the momentum to make visual work.

Maybe the artist’s role is to represent their stance or perspective of the world, and share it from a neutral platform. Images reign in our society. The artist have the ability to offer a compelling representation of their thoughts and feelings and I think that’s a powerful voice. If the artist can combat apathy or provide insight and/or draw attention to the issues that plague our society (and world) than I feel that is a voice that should be used and explored.

What is the value of psychedelic experience (generally, and specifically to you)?

I’m sure there are unlimited answers to this question… :)

Psychedelic experience (mine has been with Psilocybin, a.k.a. magic mushrooms) puts things into perspective… makes me aware of my part in an interdependent, infinite network that connects all life… For real! Plus for me, it is humbling. I appreciate being reminded that I am part of something much bigger than what our brains can perceive, though that tiny role is still important for the health and balance of the whole.

I feel the greatest benefit of psychedelic experience is the ego loss. When humans act with entitlement we are not moving forward as a species… we can’t install old tar sands pipelines for the sake of maintaining jobs and profits, it’s careless and doesn’t consider the benefit of the whole: the water supply, the air we breathe, the indigenous communities, and the state of present and future life on this planet that are/going to be affected. In this case humans are taking more than what is sustainable within unsavoury practices, and I feel this is a matter of entitlement, thinking that it is ours to take… There is a balance that must be maintained in all aspects of life and I think the psychedelic experience is one of many valuable lessons and windows into understanding that balance.

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Your intricate drawings are a feast for the eyes, so heavily saturated with symbols and meaning. I’m interested to know how you conceptualize that? Sometimes I interpret it as transcendence and interconnectedness with everything, as in one of my favourites, FTW. Other times, I see it as dirty and suffocating, like pollution or overpopulation, or as symptom of our age of technology and commodification, distracting and uncanny. What are some of the issues you are drawn to address or reflect most in your work?

I really love how you interpret my art! You’re totally on the right roll… :) !!!

I am sympathetic to all the human struggles… the ongoing racism, the ongoing oppression of women, the world of identity and gender politics, the ongoing genocide of First Nations… I easily become engrossed with rage which dissolves into apathy when I remind myself that I am a privileged hetero white female. I worry that any action I take may not appear sincere. As a result, and by no means as a “default” choice, I tend to lean toward defending the Earth and direct my focus on environmental issues because they affect us all.

I struggle with what I want to say versus what I am able to represent… My work tries to suggest an urgency for resistance against our current capitalist system — because of what it’s doing to the planet and its people. This is so massive and daunting… so my work reflects those feelings too.

I am overwhelmed with the amount of work that has to be done in rethinking how we function as a global whole and I am no expert in devising plans for new localized systems of doing things. But more than ever, I want to see an end to capitalism’s “endless growth” and the scars it leaves behind on the planet, and the people who experience the inequity of the capitalist economy everyday.

I also can’t help but want to show the beauty and the phenomenological nature of the planet: it is the epitome of meta/psychedelic/supernatural. So it’s a balance of these things that I’m working with.

Do you have anything coming up in the near future?

I have been invited to put together a solo multi-media art exhibition at Ed Video in Guelph for the month of April that will coincide with Kazoo! Fest. I’m putting together my first comic for Michael Comeau’s comic anthology for April around the theme Human Drama. I’m currently writing a full-length album for my solo music project Petra Glynt, to be released in the summer, and I’m planning a couple tours to follow it, hopefully reaching the EU, the US, and as much of Canada as possible. I am also putting together a new series of drawings for a solo show at Magic Pony/Narwhal sometime within the last quarter of the year… life is beautiful!

Petra Glynt performs at Toronto’s Wavelength Music Festival at the Polish Combatants Hall (206 Beverly St.) on Saturday, February 15. This event, co-presented by Weird Canada, also features Colin Stetson, US Girls, Biblical and Gambletron. More info can be found here.

Alexandra Mackenzie est une artiste qui gravite en toute liberté dans notre royaume cosmique. Elle exprime sa créativité dans de multiples domaines, notamment le dessin, la sérigraphie et les installations. Elle émet aussi des sons à une fréquence connue sous le nom de Petra Glynt. Dans le cadre du lancement de notre nouvelle rubrique axée sur les intersections entre la musique et les arts visuels, nous lui avons envoyé une série de questions par ondes électromagnétiques.

V. Rachel Weldon : Que penses-tu de l’art autonome, ou de ceux qui font de l’art pour faire de l’art? Crois-tu que l’art doit toujours traiter d’une cause ou d’un déséquilibre dans notre monde?

Alexandra Mackenzie : Ce n’est pas à moi de dire aux autres sur quoi ils doivent centrer leur art – à chacun le sien – mais la société dans laquelle nous vivons est déjà tellement axée sur le soi et le spectacle que j’ai du mal à soutenir l’art pour le seul plaisir de faire de l’art. Je comprends en quoi la création artistique peut être une forme de libération pour certaines personnes, j’ai conscience que [certains types d’art] ont des vertus thérapeutiques ou apaisantes. Je comprends aussi et j’encourage la création artistique comme moyen de trouver sa voie, mais j’estime que si une personne choisit l’art comme « voie », c’est un choix qui s’accompagne de certaines responsabilités sociales. La colère existentielle post-moderne n’a jamais aidé personne. J’imagine que c’est en cela que l’artiste a un rôle à jouer.

À ton avis, quel est le rôle d’un artiste : changer, interpréter ou transcender la réalité?

En ce qui me concerne, je ressens le besoin de traiter des problèmes qui se posent dans notre société, des choses qui me mettent en colère, des choses qui me semblent injustes. C’est cette rage qui permet d’écrire des chansons et qui génère l’impulsion nécessaire à l’art visuel.

Peut-être que le rôle de l’artiste est d’exprimer son point de vue ou sa perspective sur le monde et de partager cela au moyen d’une plateforme neutre. Les images sont reines dans notre société. Les artistes ont la possibilité d’offrir une représentation convaincante de leurs pensées et de leurs sentiments; je trouve que c’est un pouvoir fort. Si l’artiste est capable de combattre l’apathie, de mieux faire comprendre certains des enjeux qui gangrènent notre société (et notre monde) ou simplement d’attirer l’attention sur ces problèmes, alors c’est une voie à utiliser et à explorer.

Quelle est l’utilité des expériences psychédéliques (en général et pour toi en particulier)?

Je suis sûre qu’il y a un nombre infini de réponses possibles à cette question… :)

Les expériences psychédéliques (en ce qui me concerne, j’ai testé la psilocybine, c’est-à-dire les champignons hallucinogènes) mettent les choses en perspective… elles me permettent de prendre conscience de mon rôle au sein d’un réseau interdépendant et infini qui relie toutes les formes de vie… Sans rire! En plus pour moi, c’est un exercice d’humilité. J’aime qu’on me rappelle que je fais partie de quelque chose de bien plus vaste que ce que nos cerveaux peuvent percevoir, même si ce rôle infime est malgré tout important pour la santé et l’équilibre du système tout entier.

Je pense que le principal intérêt des expériences psychédéliques, c’est qu’elles permettent de mettre l’ego de côté. Lorsque les êtres humains agissent avec arrogance, cela ne nous fait pas avancer en tant qu’espèce… On ne peut pas construire des pipelines pour transporter le pétrole issu des sables bitumeux simplement pour préserver les emplois et les profits; c’est un acte inconsidéré qui fait fi de l’intérêt général : l’approvisionnement en eau, la qualité de l’air que nous respirons, les collectivités autochtones, et les conditions de vie actuelles et futures sur cette planète, toutes ces choses qui sont affectées ou qui le seront un jour. Dans ce domaine, l’être humain prend bien plus que ce qui est viable en utilisant des méthodes peu recommandables; j’ai l’impression que l’être humain pense être dans son bon droit, qu’il peut se servir librement… Dans tous les aspects de la vie, il y a un équilibre à atteindre et je pense que les expériences psychédéliques sont très utiles pour appréhender cet équilibre.

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Tes dessins complexes, saturés de symboles et de significations, sont un régal pour les yeux. Comment est-ce que tu conceptualises cela? Parfois, je les interprète comme une transcendance et une interconnectivité avec tout ce qui nous entoure, comme dans un de mes dessins préférés, FTW. À d’autres moments, j’y vois un monde sale et étouffant, du fait de la pollution et de la surpopulation, ou un symptôme de notre ère technologique où la marchandisation à outrance est reine. Quels sont les enjeux que tu as envie de traiter ou d’aborder dans ton travail?

J’adore la façon dont tu interprètes mon art! C’est exactement ça… :) !!!

Je suis sensible à tous les combats menés… le racisme et l’oppression des femmes, des fléaux toujours très présents, les considérations liées à l’identité ou au sexe, le génocide des Premières Nations qui se poursuit… Je me mets facilement en colère puis ma colère se transforme en apathie lorsque je me rappelle que je suis une femme blanche hétéro privilégiée. J’ai peur que mes actes dans ce domaine n’aient pas l’air sincères. Alors je me tourne plutôt – mais pas du tout par défaut – vers la défense de la planète et j’axe mon travail sur les questions environnementales parce qu’elles nous concernent tous et toutes.

Je me débats avec ce que je veux dire par rapport à ce que je suis capable de représenter… J’essaie de suggérer grâce à mon travail l’impérieuse nécessité de faire acte de résistance face à notre système capitaliste actuel, en raison de ses effets sur la planète et sur les peuples. C’est tellement énorme et déconcertant… alors mon travail reflète ces sentiments aussi.

Je suis accablée par la quantité de travail à accomplir pour repenser la façon dont nous fonctionnons comme entité globale et je ne m’y connais pas suffisamment pour concevoir de nouveaux systèmes localisés de faire les choses. Mais plus que jamais, il faudrait qu’on en finisse avec la « croissance sans fin » engendrée par le capitalisme, les séquelles pour la planète et les personnes qui vivent l’injustice de l’économie capitaliste au quotidien.

Je ne peux pas m’empêcher de vous montrer la beauté et la nature phénoménologique de la planète : c’est la quintessence du méta/psychédélique/surnaturel. C’est sur l’équilibre de toutes ces choses que je travaille.

Quels sont tes projets pour les prochains mois?

J’ai été invitée à mettre sur pied une exposition multimédia en solo à Ed Video à Guelph au mois d’avril; l’expo coïncidera avec Kazoo! Fest. Je travaille sur ma première bande dessinée pour l’anthologie de Michael Comeau qui sortira en avril sur le thème du drame humain. J’écris actuellement un album pour mon projet musical solo Petra Glynt, qui sortira cet été, et je prévois de donner quelques concerts après ça, en Europe, aux États-Unis et partout où je pourrai au Canada. Je prépare aussi une nouvelle série de dessins pour une représentation solo à Magic Pony/Narwhal à la fin de l’année… la vie est belle!

Petra Glynt performs at Toronto’s Wavelength Music Festival at the Polish Combatants Hall (206 Beverly St.) on Saturday, February 15. This event, co-presented by Weird Canada, also features Colin Stetson, US Girls, Biblical and Gambletron. More info can be found here.

Featurette :: Rétrospective Weird Canada 2013

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Looking back on 2013, it’s hard to believe how much we crammed into a calendar year. Thanks to the backroom handshakes of our shadow lizard government and the incredible work of Wyrdians across the country, this ramshackle project started almost five years ago is slowly becoming a well-oiled machine. Countless WC initiatives took shape in the last 12 months, from full bilingual content to the launch of new sections to a podcast to All Toronto’s Parties to the forthcoming Wyrd Distro. To celebrate this momentous year, here’s our annual wrap-up.

2013 Things We Missed
2013 Music We Wish Was Released Physically
2013’s Most Memorable Packaging
2013’s Biggest Surprise
2013 Offering From The Most Obscure Location
2013’s Most Prolific
2013’s Most Stoned Dudettes / Dudes
2013’s Most Face-Melting Video
2013’s Softest Softy
2013’s Heaviest Heavy
2013’s Geographical Hotbed
2013’s Most Flowetic Poetic
2013’s Most Absurd Sentence
2013’s Most Untranslatable Piece
2013 Lifer Award
2013’s Worst Lizard-Based Conspiratorial Moment
2013’s Best Crowdsurf / Live Experience
2013’s Best Blog (Fisherman’s Friends-Related Or Otherwise)
2013 Dearly Departures (Favourite Older Release / Reissue)
2013’s Furthest Outsider / Weirdest Weirdo

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2013 Things We Missed

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Nihilist Spasm Band – Breaking Wind

The overlooked innovators (and, arguably, true founders) of modern noise improvisation and anti-composition release another typically ignored record as they approach their 50th year of existence in London, Ontario. Pressed by the equally obscure and cultish private label Rekem Records from Athens, Greece. While you’re scoring this, pick up Nothing Is Forever released on wax last year by our home and native land’s Wintage Records & Tapes. Kevin Hainey

Phèdre – Golden Age (Daps Records)

Awesome follow-up album from the Toronto offshoot of Hooded Fang. Plus Daniel Romano – 11 Great Mosey Originals (You’ve Changed) A rare collection of great original “don’t-call-them-country” tunes. Johnny Regalado

Surveillance – Go Fuck Yourself

Zero-fi slacker-pop jammers from Halifax. Top of the “to write” pile. Jesse Locke

CITADEL – Aquarian

Music for night walks in the Inglewood train yard. – Sander Cohen

WERMAGGETERMITE WAGON

Best band in North America. Point Finale. Alex Moskos

Some YlangYlang

I suppose, and plenty of other things, but we do our best don’t we? Hugo Hyart

Kindest Cuts – Kindest Cuts

Gothy electronica released on Dub Ditch Picnic late in the year. Taylor Burgess

Tigerwing

I was supposed to write about this. I messed up. Coming soon! Aaron Levin

  • Girls Rock Camp Toronto 2013 Comp (James Lindsay)
  • Bobby Draino – Brain Drain 12″ (Will Anderson)
  • Lunch Lady / Shearing Pinx split tape (Will Anderson)
  • Underpass – About Violence tape. (Will Anderson)
  • Ex-Libris: William Dereume – Baby Hair (Will Anderson)
  • Ex-Libris: Rob Ondzik – Searching 4 tha Perfect Beat (Will Anderson)
  • Ex-Libris: Genevieve Castree – Susceptible (Will Anderson)
  • Ex-Libris: Late Cuts zines (Will Anderson)
  • Doldrums – Lesser Evil (Javier Fuentes)
  • Moon King – Obsession I-III (Javier Fuentes)
  • Lubomyr Melnyk / James Blackshaw – The Watchers (Javier Fuentes)
  • Un Blond – Un Blone (Pavan Brar) [Ed’s note: Coming soon!]
  • Velvet Glacier’s massive bandcamp party (Catherine Debard)
  • Echo Beach and Sebastian Trafalgar’s hommage to Russell Crowe (Catherine Debard)

2013 Music We Wish Was Released Physically

Music_We_Wish_Was_Released_Physically_(Faux_Fur)

Faux Fur – Faux Fur

I want to wear this thing down searching for the resolution that is maybe just never there. Claire Guimond

The Soupcans’ stage banter: tour edition. The LP.

The sounds of Blake Hargreaves and Katherine Kline as they dream on as Dreamcatcher. Moskos’ Montreal Disco Mixes on wax, multi volumes. Kevin Hainey

Chanson D’Amour

Chanson D’Amour is the best band in Quebec, holmes. Alex Moskos

Real talk

In the darkest northern night. Marie LeBlanc Flanagan

Moonbahn – Ville 11 + Chepa Sh

Music for when your best friend vomits. Sander Cohen

Soooooooooooo many many many.

Téléphone Maison Live, Hazy Montagne Mystique, TonstartssbandhtRys Øfe and The Feenickes bootleg, more Mavo. Hugo Hyart

AudioOpera – s/t and Virtual Fetish.

Some more gothy electronica. Taylor Burgess

Corridor – Un magicien en toi

at least I don’t think this was released physically. Pavan Brar

  • Puppy! (Catherine Debard)
  • Hazy Montagne Mystique! (Catherine Debard)
  • Terrarbor! (Catherine Debard)
  • Frog Eyes – Carey’s Cold Spring (Johnnie Regalado)
  • Mold Boy (Javier Fuentes)
  • Kiss Painting demos (Will Anderson)
  • Valerie demos (Will Anderson)
  • Sa Tires – Serious Sneer (Joel E. Thibert)
  • Quasar UK (Simon Frank)
  • Thomas – “Kissing” (James Lindsay, Aaron Levin, and the world)

2013’s Most Memorable Packaging

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Broken Deer – Unseen World

In all of its night-dream glory, these songs embedded in watercolour parables speak to the undeniable splendour of our somnambulist creativity. Joshua Robinson

Georgia Weber’s Dumb comics

Both number one and two, have a really simple, crisp, beautiful aesthetic. I felt like she created such a rich emotional context with a very minimal use of line and colour. I love it. Christina Bell

Healing Power Records

Healing Power Records’ awesomely psychedelic fold-out and elaborately die-cut and printed cassette boxes of eye peeling joy for Petra Glynt, Mas Aya, and Pachamama, and that’s just for starters… Wowza! Kevin Hainey

U.S. Girls – Free Advice Column (Bad Actors Inc.)

A stylishly simple circular die cut provides the portal into Meg Remy’s latest. Four songs of soul strut and late night lament from the boards of blunted beatsmith Onakabazien. Can’t wait for a full album of this magic dust. Jesse Locke

Capital Region – Meares

The Custom CD-R that Capitol Region put together for Weird Canada. Johnnie Regalado

Aerosol Constellations / Bird Costumes – Untitled

Music for cutting out the pages in a book to hide your favourite indulgence from prying eyes. Released in 2006 but gripped in 2013. Sander Cohen

Police des Moeurs’ cover art for Les Mécanismes de la Culpabilité

“Le Salaire de ton Péché c’est l’Enfer !” Hugo Hyart

Surprise Party’s “Weird Canada limited edition” of Animal Kingdom / Continents of the World.

Pretty sure that was a one-off, even though it had an edition number of “1 of 666.” Taylor Burgess

  • Beard Closet // Primate Pyramid’s hairy split cassette (James Lindsay)
  • The Courtneys – s/t LP (Will Anderson)
  • Ex Libris: Michael DeForge – Lose 5. (Will Anderson)
  • Mine swollen and infected – hospitalized three dayuns. (Alex Moskos)
  • Out of Sound Records – Pie-002 (Joel E. Thibert)
  • Soupcans – Parasite Brain EP (Telephone Explosion) (Jenya Doudareva)
  • Petra Glynt – Of This Land (Healing Power) (Rachel Weldon)
  • Mi casa tu casa – Mi casa tu casa (God Athletics)
  • JLK – Old Stuff (Self released) (Catherine Debard)

2013’s Biggest Surprise

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Cityscape :: Québec City: I was pleasantly surprised to learn about some of the rad things that are going on in Québec City, because I admittedly knew nothing about its arts scene prior to reading that piece. Christina Bell

Carlyle Williams performing live in Montreal. Wolfcow being interviewed by NOW Magazine. Wolfmania in 2014? Kevin Hainey

Sugar Boys refusing to play more than one riff per song (up to 18 minutes sometimes) and it doing the opposite of suck. The Bad Nerves singlehandedly getting Jesse Locke to reconsider his policy on bands with ReverbNation accounts. Rob Ford’s noise tape leaking, then getting played in full on CKUW 95.9 FM’s Nonsense as Salvation. Taylor Burgess

FACTOR giving us $50, 000 to start an online store and distribution service for DIY and independent music. Marie LeBlanc Flanagan

Viet Cong! The influence of Calgary’s Women is still being felt three years after the high water mark of 2010’s Public Strain. This new project featuring bassist Matt Flegel and drummer Mike Wallace (joined by shred dog Danny Christ and the great Scott Munro) is only getting started, but their spine-tingly live shows and self released Cassette point to some seriously great things for the future. Jesse Locke

The IDEAS section. It’s good. Damn good. Jenya Doudareva

Majical Cloudz – Music for the obvious but well deserved. Sander Cohen

AroarA – In the Pines AnneMarie Papillon

I can Nollie (woah). Alex Moskos

2013 Offering From The Most Obscure Location

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Headless Owl Records (Whitehorse, Yukon)

Headless Owl is beginning to emerge as a northernly lighthouse, not only in the sense of reminding people that Whitehorse is loud and proud, but that it is working on cultivating and developing a label presence in the North! I really hope Headless Owl continues to outreach to the rest of the country, and that it also continues to narrow its sights on the development of what is undeniably a rich, diverse artistic community just waiting for exposure. Also, Arctic Radio by EONS is an incredible album. Joshua Robinson

Carl Didur’s attic

If Carl Didur’s attic and Oxford, England count as obscure, I’d like to nominate Zacht Automaat. Their monolith of a double LP from Calico Corp. serves as a young person’s guide to the past vastness of these outernational travelers. Hop on the caravan and learn some new means of organisation. Jesse Locke

The Fire Breathing Dragon (Duncan, BC)

Not a lot of musicians hail from Duncan, BC (or at least only a few admit they do), but there was lots of love for Zuzu’s Petals and their album, The Fire Breathing Dragon. Johnnie Regalado

Gulfer – Transcendals

Music for those unique and devoted scenes in big cities that don’t get much attention but deserve the world. Sander Cohen

  • “I live in Toronto. When someone tells me they live in the east end, I get surprised. When I tell someone I live north of Bloor Street, they get surprised.” (Kevin Hainey)
  • Mount Pleasant Skatespot, Ukrainian Church front steps/rotunda at 14th near Cambie. (Alex Moskos)
  • Mary’s Wedding (Woodslee, ON) (Jenya Doudareva)
  • Fog Lake from St. John’s, Newfoundland. (Javier Fuentes)
  • Open Letters from Abbotsford, BC. (Will Anderson)
  • Amok Recordings from Elliot Lake, ON. (Rachel Weldon)
  • Rob Ford’s house. (Hugo Hyart)

2013’s Most Prolific

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Jeunesse Cosmique

Archeologists will still be finding things we weren’t aware of this year for the next few decades. Hugo Hyart

Healing Power Records

The Healing Power catalogue is meteoric in terms of quality, and their output in the year 2013 was staggering in its delivery of sonorous goodies. From the conscious poetics of Brodie West to the anthropological origami or Mas Aya, Healing Power is quickly developing diverse roots in the deep earth of the Canadian sound, mood, and landscape. Joshua Robinson

  • Man Made Hill, Wolfcow, Fleshtone Aura, Arachnidiscs, Pleasence Records, Healing Power Records and events, Tad Michalak, Inyrdisk? (Kevin Hainey)
  • Ottawa’s Organ Eyes, Saskatoon’s Shooting Guns, Victoria’s Babysitter. I can’t truly decide. (Taylor Burgess)
  • Jean-Sebastian Audet (Faux Fur, Un Blonde) and Barnaby Bennett (Umor Rex). Music for friends that record non-stop. (Sander Cohen)
  • John “Brenz” Brennan. If you don’t know you better axe somebody. (Alex Moskos)
  • Hobo Cubes / Hobo Cult – So much great stuff! (Christina Bell)
  • Michael DeForge (Will Anderson)

2013’s Most Stoned Dudettes / Dudes

Most_Stoned_Dudes_(Man_Made_Hill)

Man Made Hill

Always takes you higher. His photon’s beaming in from way beyond our galaxy… and I like it. Kevin Hainey

Wizards – Loser Surf Death

Loser Surf Death = LSD. Tricky, but it gets the point across. Prairie surf and lysergic nostalgia encourage me to nominate these Saskatoon homeboys as the most stoned dudes. Joshua Robinson

Nacomi – Nacomi Drums

Music for all day, everyday. Sander Cohen

Home Alone

– Bandcamp tag: blunts. Javier Fuentes

  • Snaps, Seeeguns, Doom Alexxxander a.k.a. the Three Tenors. (Alex Moskos)
  • Crosss (Will Anderson)
  • Babysitter (Will Anderson)
  • Bobby Draino (Will Anderson)
  • Tired (James Lindsay)
  • Average Times (AnneMarie Papillon)
  • Thom Huhtala Band (Rachel Weldon)
  • Seizure Salad (Jenya Doudareva)
  • Really, the most stoned ones make the most unlistenable shit, and I’ve got the Soundcloud links to prove it. (Taylor Burgess)

2013’s Most Face-Melting Video

Babysitter – “Cemetery House” [Director: Phil Osborne]

Quite literally the most face-melting video of 2013. Johnnie Regalado

Sugar Boys – “First Taape (Bike Ride Version)” [Director: Jason Harvey]

Face-melting and ear-melting. Javier Fuentes

HAPPY TRENDY – “January 6”

Music for when you make a ridiculous found-YouTube footage video and then “Merlin KVZ Digital” blocks it on copyright grounds. Sander Cohen

Tonstarttbandht’s tour promo video

To this day I still shiver in excitement when I watch this, but I don’t remember how Canadian they were at the time, and don’t want to restart the old debate. Hugo Hyart

Jay Arner – “Out To Lunch”

The triumphant return of Fred and Sharon. Jesse Locke

Ketamines – “Line By Line” [Director: C. Askey]

I can’t even begin to express the face-melting that is induced by the gratuitous awesomeness that is this video. Joshua Robinson

A La Mode – “Just a Boy” [Director: Dominique Lemoine]

If by ‘melt face’ you mean ‘melt heart.’ Taylor Burgess

  • Jade Ryan Skate 2013 (Alex Moskos)
  • Anything by Winston Hacking. (Kevin Hainey)
  • White Poppy – “Dizzy” [Director: Strawberry Jacuzzi] (Will Anderson)
  • Soupcans – “Parasite Brain” [Director: Lindsay Cavanaugh] (Joel E. Thibert)
  • HSY – “Tartar Mouth” [Director: Chris Chamii and Anamai] (James Lindsay)
  • Petra Glynt – “Sour Paradise” (coming soon!) (Aaron Levin)

2013’s Softest Softy

Softest_Softy_(Fixture_Records)

Fixture Records

Montreal’s Fixture Records remain an unheralded beacon of fleecy soft pop that’s fine beyond belief. Kicking off in January with cassettes from Homeshake, Night Sides and Sheer Agony, they stepped up into the vinyl game with a rarified 7” from Mavo, plus fantastic LPs from Freelove Fenner and Chevalier Avant Garde. Years from now, their “sampler” CD will be looked back on as a modern day C81. Jesse Locke

Sheer Agony – “Confident Pony Ride”

Plus Freelove Fenner zip zoop in my heart. Hugo Hyart

Lab Coast – Walking On Ayr

Music for walking on ayr. Sander Cohen

Sean Nicholas Savage – Other Life

Sean Nicholas Savage’s Other Life takes this one for sure. Johnnie Regalado

  • Coventry Music, Hobo Cubes (Kevin Hainey)
  • Toronto’s Anamai, a.k.a. Anna Mayberry, also of HSY. (Taylor Burgess)
  • Broken Deer. So soft it hurts. (Pavan Brar)
  • Langdo Calrissian (Alex Moskos)
  • The Weather Station – Duets Series #1-3 (AnneMarie Papillon)
  • Bernice (Javier Fuentes)
  • Where You’ve Been, That’s Where You’re Coming From (Will Anderson)
  • Wolfs (Joshua Robinson)

2013’s Heaviest Heavy

Heaviest_Heavy_(Shooting_Guns)

Shooting Guns

Literally the heaviest heavy band in Canada. I swear these guys get bigger every time I see them! Jared Majeski

Dirty Beaches – Drifters/Love Is The Devil (Zoo Music)

Whether joined by Shub Roy and Femminielli on Drifters’ beat-driven soundscapes, mutant blues and melancholy synth-pop, or setting out alone on the gut-wrenching instrumentals of Love Is The Devil, Alex Zhang Hungtai and co. delivered a heavy-hearted masterpiece. For my money, no one put it better than this piece from Kevin Hainey Jesse Locke

  • Weird Stage: PIG (Jenya Doudareva)
  • It’s a battle between War Baby and Crosss. Hopefully there’s never a winner and they both keep thrashing forever. (Johnnie Regalado)
  • Sugar Boys – Rys Øfe and The Feenickes bootleg (Hugo Hyart)
  • Das Rad – “Silver Latrine” (Hugo Hyart)
  • Krang – Rats Flying Planes (Hugo Hyart)
  • Cheval Fou on J’m le Fuzz (Hugo Hyart)
  • Construction & Destruction live – Music for being way too stoned. (Sander Cohen)
  • The mighty MITOCHONDRION, Maddy. (Alex Moskos)
  • Tired from Montreal… Major slaying ahead. (Kevin Hainey)
  • Toronto’s HSY, including Anna Mayberry a.k.a. Anamai. (Taylor Burgess)
  • Termina – Let This Rotting World Empty (Aaron Levin)
  • Systematik (Will Anderson)
  • Hawkeyes (Javier Fuentes)
  • Weed (Joel E. Thibert)
  • WTCHS (James Lindsay)
  • Wolfs (Joshua Robinson)

2013’s Geographical Hotbed

Geographical_Hotbed_(Vancouver)

Vancouver, BC

I could write a whole other piece about Vancouver’s greatness in 2013. Tough Age, Jay Arner and the comeback of Mint. The Courtneys, Shearing Pinx, N.213, Aerosol Constellations and their many permutations (plus the endless spools of Isolated Now Waves). More: Weed, Cindy Lee, White Poppy, Soft Serve, Rec Centre, Shawn Mrazek Lives!, Lié, Nervous Talk, Needles//Pins, the Ballantynes, the Stolen Organs, Secret Pyramid, No UFOs, Ross Birdwise, Mongrel Zine, Kingfisher Bluez, Green Burrito, whatever Nardwuar is up to, whatever Tom Whalen is up to, and The Steve and John Power Hour with Steve and John. That’s just the stuff on my radar. Jesse Locke

Halifax, NS

Toronto, Montreal and Vancouver are hotbeds for frantic fervour. Often left out, however, are those coastal cities that exists on the geographical afterthought of Canada’s creative splendour. Halifax is booming with a community that has seen bands and musicians such as Broken Deer, The Everywheres, Long Weekends, Corner Organs: Off and Dyscontrol roll into the welcoming arms of insatiable basement drone-ers the country over. Not to mention the marvellous output of labels such as Divorce, Noyes, and Electric Voice. Halifax has all the pieces needed to piece together a warm quilt of success. Joshua Robinson

Victoria, BC

Gotta give some love to Victoria, BC. 2013 saw awesome new stuff from Babysitter and Blackout Beach / Frog Eyes, plus breakout releases from The Backhomes and Cleopatra and the Nile. Johnnie Regalado

Saksatoon, SK

Saskatoon! Caves, Shooting Guns, Powder Blue, the Foggy Notions, The Wizards, Stephen Cooley, etc etc. Taylor Burgess

Sackville, NB

The weird-punk scene of Sackville, NB. James Lindsay

Zane Electric, MK

The Zone formerly, currently we Zane Electric, and ONELOVE-247BLAMCOUVER. Alex Moskos

  • London, Ontario! (Joel E. Thibert)
  • Canada (Sander Cohen)

2013’s Most Flowetic Poetic

Most_Flowetic_Poetic_(Crosss)

Crosss

“Look now, it’s past twelve. The witching hour is nigh. Use the evil eye.” Not just this line. Crosss’ Obsidian Spectre is chock-full of ritualistic elements that get my higher being churning. Taylor Burgess

Aaron Levin

“The grip is out there.” – Aaron Levin Simon Frank

Josh Robinson

“No means bound to the hallowed grounds of the dimly lit streets and fractured skylines rendered so by the sonic stirrings of frantic limbs” – Josh Robinson Marie LeBlanc Flanagan

Hugo Hyart

“Listening to this handful of songs lasting almost 11 minutes put together, you’ll be heartened and ready to have a wonderful afternoon in style, be it sunny or cloudy/rainy.” – Hugo Hyart Marie LeBlanc Flanagan

The Pink Noise

“Hey so-and-so / I think you’re really beautiful.” – The Pink Noise, “Obsession” James Lindsay

Police des Moeurs

“Quand toute cette frénésie / Qui faisait tant de sens / Arrive à l’échéance” – Police des Moeurs “Echéances” Hugo Hyart

David Steinberg

I particularly like this sentence from David Steinberg: “The Lifeguard Suite projects a subconscious internal dialogue onto your parents’ surreal post-war summer holiday, featuring the titular everyman, Death, Death’s Wife, unseen teenage ne’er-do-wells, and traditional gender roles.” I think it’s because I thought for so long that he was referring to Death as the “titular everyman.” Either way, it’s a great sentence. Christina Bell

Benoit Poirier

I love Benoit Poirier’s erudite working-class beat-boxing prose. Thank God he writes in French and I don’t have to translate him. Nicolas Coutlée

Dirty Beaches

I stopped listening to lyrics around the time when people stopped writing them. Was it 2003? Actually, that’s not entirely true: I was pretty moved by some of the lyrics on Dirty Beaches’ Drifters / Love Is The Devil. Kevin Hainey

  • Alden Nowlan, every year. (Alex Moskos)
  • Alex Moskos (Javier Fuentes)
  • Lunch Lady (Will Anderson)
  • Sean Nicholas Savage (Joel E. Thibert)
  • Catherine Debard (Joshua Robinson)
  • Joshua Robinson (Aaron Levin)
  • Joshua Robinson (Catherine Debard)

2013’s Most Absurd Sentence

Most_Absurd_Sentence_(BRR)

Pavan Brar on BRR

“Directing its (de)constructive will inwards, BRR is the aestheticization of the triumphs over itself as a spatiotemporally located and embodied entity, situated in and confronted by the world and the impinging conditions of material existence.” David Steinberg

Catherine Debard on Manuel Armidas – No Lights, Loud Music.

Absurd in its amazing awesomeness. And all of the sentences are so absurdly amazingly awesome that I just HAVE TO include the entire post. Joshua Robinson

From the submission form

in the “Do you have anything else to say” field: “i quit smokings weed, but i smoke weed again” Marie LeBlanc Flanagan

Javier Fuentes on Hawkeyes’ Poison Slows you Down

“The illusion creeps closer and closer, yet the real image barely takes a step forward.” Taylor Burgess

Javier Fuentes on Gretchen

“Three Calgarians trapped in constant motion.” Calgary is the most still and static but completely comfortable place I know. Sander Cohen

Moskos

Dunno, prob wrote it me own darn self, doe. Alex Moskos

2013’s Most Untranslatable Piece

Most_Untranslatable_(Joshua_Robinson)

  • Anything by Joshua Robinson is a fucking challenge I’ll take on any day. (AnneMarie Papillon)
  • I bet it was one of Joshua Robinson’s, but can forgive these little difficulties because they’re a pleasure to read. (Hugo Hyart)
  • Joshua Robinson’s complicated and inextricable poetic flow. Those magnificent images that are impossible to describe in french without writing a novel drive me crazy. (Catherine Debard)
  • Swing La Bacaisse d’lfond d’l’boiteaboit DEUX MILLE – An oral history of Lumbering Basement Ladies dans la Bas Canada. (Alex Moskos)
  • I know that at least 3 different translators were defeated by Moskos this year. One even tried to translate from Moskonian to English, then English to French. (Marie LeBlanc Flanagan)

2013 Lifer Award

Lifer_Award_(Strange_Attractor)

Strange Attractor

Sudbury’s finest delivered in spades with their latest barrage of troglodyte virtuosity. Mammoth Cave (lifers in their own right) capped off a great year with Back To The Cruel World. Jesse Locke

  • Michael Snow and CCMC, the Nihilist Spasm Band (Runners-up, no consolation prize). (Kevin Hainey)
  • Jon Shapiro – Disguises, Induced Labour, now Tired. (Javier Fuentes)
  • Chris Dadge – Lab Coast, Bug Incision, etc ad infinitum. (Sander Cohen)
  • Jarrett Evan Samson from Tough Age. (Will Anderson)
  • Shearing Pinx (Joel E. Thibert)
  • Don Pyle (James Lindsay)

2013’s Worst Lizard-Based Conspiratorial Moment

Lizard_(FACTOR)

  • FACTOR acknowledging the #FordNoiseTape. (Javier Fuentes)
  • The whole of Normal Canada has to win this one, with a special mention to everyone who contributed such ridiculous work on such short notice. (Christina Bell)
  • “We hate on stuff. We’re into fragmentation of community. We burn libraries. Fuck you.” -Marie LeBlanc Flanagan’s motto for Normal Canada (Hugo Hyart)
  • Krang’s continued stranglehold on the “Most Stoned Dudes” award. Truly, this should be measured in bowls, and likewise the “Softest Softy” and “Heaviest Heavie” should be measured in decibels. Wake up, laypeople readers! Wyrdian lizardpeople have a stranglehold on shaping your reality! (Taylor Burgess)

2013’s Best Crowdsurf / Live Experience

Best_Crowdsurf_(Zach)

  • Zachary Fairbrother’s throat-singing / feedback fest at the Music Gallery in Toronto. (Simon Frank)
  • Renny Wilson’s microphone-though-the-jean shorts hip gyrations at Baby Seal Club, Edmonton. (Jared Majeski)
  • Induced Labour’s reunion show at Double Double Land with Brian Ruryk, BIll Orcutt and Chris Corsano. So much beautiful, harsh noise in a scorchingly hot venue during NXNW. I shared hugs with a hundred people that night. (James Lindsay)
  • Dirty Beaches in Lyons, France. I was uneasy, though the show was great and I found a drink of absinthe. When they played “Holding the Devil’s Hand” by Cindy Lee as an encore it was a great unveiling moment. (Hugo Hyart)
  • This one-off collab at the WC showcase at Halifax Pop. Members of Moon, Dirty Beaches, Yellowteeth, Diana and yours truly gettin’ gone… (Jesse Locke)
  • Good Party a.k.a. Freelandia in Victoria, BC was an unreal night of free and awesome tunes. When bands from Victoria and Vancouver team up something magical happens. Some highlights from the late night/multi-day performers included: Fountain, Babysitter, Needles//Pins, Oops and Movieland. (Johnnie Regalado)
  • Josey Wales / Yellowman DESTROYED Montreal. Possibly the best gig EVER! (Alex Moskos)
  • During my winter exams, I saw Special Noise play at a Montreal house show. People were crowdsurfing like I’ve never seen people crowdsurf. It ruled. (Christina Bell)
  • Moonhag / Teenanger / Soupcans / Odonis Odonis, November 30th at the Blackshire Pub, London, Ontario. (Joel E. Thibert)
  • Absolutely Free, Kitchener/Waterloo. (Javier Fuentes)
  • Freak Heat Waves / Crosss / Weed @ Lion’s Den, Vancouver. (Will Anderson)
  • Dancing motionlessly to Freak Heat Waves. (Taylor Burgess)

2013’s Best Blog (Fisherman’s Friends-Related Or Otherwise)

Best_Blog_(Fishermans_Friends)

Plenty of Fisherman’s Friends

POFF captures the paradox of meaninglessness perfectly: it is both inescapable and impossible. This is enough to entertain, but Phil Deane’s unique voice (a combination of innocent, obsessive, self-aware, neurotic, and grandiose) pushes it way over the top, drawing us in, wondering how on earth we started talking about couch drops, and ended up receiving obscure variations of (what appears to be) a constrained hide-and-seek. David Steinberg

2013 Dearly Departures (Favourite Older Release / Reissue)

Dearly_Departures_(Bernard_Gagnon)

Bernard Gagnon – Musique Electronique 1975-1983 (Tenzier)

The only thing more amazing than the timelessness of this music is the fact that this music is still timeless. Joshua Robinson

The Simply Saucer frisbee

Though really just getting into Cyborgs Revisited! Simon Frank

Lubomyr Melnyk – KMH

Music for bed. Sander Cohen

  • The New Creation – Troubled (Kevin Hainey)
  • CCMC – Vol. 3 (Kevin Hainey)
  • The Jarvis Street Revue – Mr. Oil Man (Kevin Hainey)
  • Police des Moeurs’ 7″, FET.NAT. and many other things. (Hugo Hyart)
  • Chanson D’Amour boxset, all tapes on wax. (Alex Moskos)
  • Zacht Automaat from Calico Corp. (James Lindsay)
  • Lightdreams – Islands in Space (Jenya Doudareva)
  • Hot Nasties – Invasion of the Tribbles EP (Ugly Pop) (Taylor Burgess)
  • The Nihilist Spasm Band – No Record (Joel E. Thibert)

2013’s Furthest Outsider / Weirdest Weirdo

Furthest_Outsider_(Chik_White)

Chik White

Salt marsh loner folk. James Lindsay

Gimcrack

“Original derivatives” from Lachute, QC launched directly into your dome. Jesse Locke

Margret – You’re Weird

Music for being weird and being OK with it. Sander Cohen

Jacques “Le Drift”

Dude, Jacques “Le Drift” Le Dreff… the MONSTER the HERO. Alex Moskos

Inyrdisk / Kevin Hainey

For keeping the CD format alive and well. Javier Fuentes

Robert Dayton

Robert Dayton, quite possibly our country’s warmest heart, leaves Toronto. Hundreds of thousands lose their power after an ice storm. Coincidence? I think not… Kevin Hainey

(Traduit par Weird Canada)

En revenant sur 2013, il est difficile de croire tout ce qu’on a réussi à couvrir en une année. Or grâce aux tractations secrètes menées par notre organisation reptilienne de l’ombre ainsi qu’au travail incroyable des Wyrdiens partout au pays, ce projet chambranlant, amorcé il y a presque cinq ans, devient peu à peu une machine bien huilée. Un grand nombre de nouvelles initiatives ont vu le jour au cours des douze derniers mois, qu’il s’agisse de notre contenu entièrement bilingue, du lancement de nos nouvelles sections, d’un balado, du All Toronto’s Parties ou de la Wyrd Distro qui sera prochainement lancée. Afin de célébrer cette année importante, voici notre rétrospective annuelle.

Ce que nous avons manqué
Les albums numériques qui méritaient une sortie physique
Le visuel le plus mémorable
Les plus grosses surprises
Offrandes musicales des lieux les plus obscurs
Les plus prolifiques
Les plus défoncés
Les vidéos les plus abrasifs
Les plus tendres des tendres
Les plus durs des durs
Pépinières d’artistes les plus fertiles
Le flot le plus poétique
Les phrases les plus absurdes
Les textes les plus difficiles à traduire
Mention d’honneur pour l’ensemble de l’oeuvre
Les pires moments de conspiration reptilienne
Meilleure expérience de bodysurfing / spectacle
Meilleur blogue (en relation avec Fisherman’s Friends ou autres)
Rééditions et vieux albums préférés
L’outsider le plus lointain / La ou le plus bizarre des bizarres

<<< ~~~ étendre ~~~ >>>

Ce que nous avons manqué

2013_Things_We_Missed_(NSB)-web

Nihilist Spasm Band – Breaking Wind

Alors qu’ils fêteront bientôt leur 50e anniversaire d’existence à London en Ontario, ces novateurs négligés (et, sans doute, fondateurs) de l’improvisation noise moderne et de l’anti-composition ont sorti un autre album ignoré (comme à l’habitude), pressé par une étiquette tout aussi obscure et culte, soit Rekem Records d’Athènes en Grèce. Et pendant que vous y êtes, mettez la main sur Nothing Is Forever, sorti sur vinyle l’année dernière sur notre étiquette nationale Wintage Records & Tapes. Kevin Hainey

Phèdre – Golden Age (Daps Records)

Excellent second album de cette sous-division du groupe Hooded Fang de Toronto. Daniel Romano – [11 Great Mosey Originals] (You’ve Changed) Une rare collection d’excellentes chansons « surtout-pas-country ». Johnny Regalado

Surveillance – Go Fuck Yourself

Jams de pop-glandeuse zéro-fi en provenance d’Halifax. Au sommet de ma pile « à écrire ». Jesse Locke

CITADEL – Aquarian

De la musique pour les promenades nocturnes sur les voies ferrées d’Inglewood. Sander Cohen

WERMAGGETERMITE WAGON

Meilleur groupe en Amérique du Nord. Point final. Alex Moskos

Some YlangYlang

je suppose, et beaucoup d’autres trucs, mais on fait de notre mieux, n’est-ce pas? Hugo Hyart

Kindest Cuts – Kindest Cuts

Électro gothique sorti sur Dub Ditch Picnic à la fin de l’année dernière. Taylor Burgess

Tigerwing

I was supposed to write about this. I messed up. Coming soon! Aaron Levin

  • Girls Rock Camp Toronto 2013 Comp (James Lindsay)
  • Bobby Draino – Brain Drain 12″ (Will Anderson)
  • Lunch Lady / Shearing Pinx split tape (Will Anderson)
  • Underpass – About Violence tape. (Will Anderson)
  • Ex-Libris: William Dereume – Baby Hair (Will Anderson)
  • Ex-Libris: Rob Ondzik – Searching 4 tha Perfect Beat (Will Anderson)
  • Ex-Libris: Genevieve Castree – Susceptible (Will Anderson)
  • Ex-Libris: Late Cuts zines (Will Anderson)
  • Doldrums – Lesser Evil (Javier Fuentes)
  • Moon King – Obsession I-III (Javier Fuentes)
  • Lubomyr Melnyk / James Blackshaw – The Watchers (Javier Fuentes)
  • Un Blond – Un Blone (Pavan Brar) [Ed’s note: Coming soon!]
  • Velvet Glacier’s massive bandcamp party (Catherine Debard)
  • Le méga party bandcamp de Velvet Glacier, Echo Beach et l’hommage à Russell Crowe de Sebastian Trafalgar (Catherine Debard)

Les albums numériques qui méritaient une sortie physique

Music_We_Wish_Was_Released_Physically_(Faux_Fur)

Faux Fur – Faux Fur

Je veux écouter cet album au maximum pour me faire à l’idée que peut-être jamais il ne sortira. Claire Guimond

The Soupcans’ stage banter: tour edition. The LP.

Les conneries des Soupcans sur scène : l’album. La musique onirique de Dreamcatcher formé de Blake Hargreaves et Katherine Kline. Les mixes disco montréalais de Moskos sur vinyle, en plusieurs volumes. Kevin Hainey

Chanson D’Amour

Chanson D’Amour est le meilleur groupe au Québec, dude. Alex Moskos

Real talk

au plus profond de la noirceur d’une nuit nordique. Marie LeBlanc Flanagan

Moonbahn – Ville 11 et Chepa Sh

De la musique pour quand votre meilleur ami vomit. Sander Cohen

Teeeeeeeeellllllleeeeeement de choses

Téléphone Maison Live, Hazy Montagne Mystique, le bootleg de Tonstartssbandht Rys Øfe and The Feenickes et plus de Mavo. Hugo Hyart

AudioOpera – s/t and Virtual Fetish.

Un peu plus d’électro gothique. Taylor Burgess

Corridor – Un magicien en toi

en tout cas, je crois pas que ce soit sorti physiquement Pavan Brar

  • Puppy! (Catherine Debard)
  • Hazy Montagne Mystique! (Catherine Debard)
  • Terrarbor! (Catherine Debard)
  • Frog Eyes – Carey’s Cold Spring (Johnnie Regalado)
  • Mold Boy (Javier Fuentes)
  • Kiss Painting demos (Will Anderson)
  • Valerie demos (Will Anderson)
  • Sa Tires – Serious Sneer (Joel E. Thibert)
  • Quasar UK (Simon Frank)
  • Thomas – “Kissing” (James Lindsay, Aaron Levin et l’univers)

Le visuel le plus mémorable

Most_Memorable_Packaging_(Broken_Deer)

Broken Deer – Unseen World

Dans toute leur gloire onirique, ces chansons, paraboles peintes à l’aquarelle, s’adressent à l’indéniable splendeur de notre créativité somnambule. Joshua Robinson

Georgia Weber’s Dumb comics

Les numéros 1 et 2 de la bande dessinée Dumb de Georgia Weber sont d’une simplicité et d’une vivacité magnifique. Elle est parvenue à créer un riche contexte émotionnel à partir d’une utilisation minimale du trait et des couleurs. J’adore. Christina Bell

Healing Power Records

Les incroyables encarts psychédéliques de Healing Power Records et leurs boîtiers de cassette en carton confectionnés avec minutie pour Petra Glynt, Mas Aya, Pachamama, et ce n’est que le début. Un décapant délice pour les yeux… Watatatatow! Wowza! Kevin Hainey

U.S. Girls – Free Advice Column (Bad Actors Inc.)

Un simple disque en carton stylisé constitue le portail du dernier album de Meg Remy. Quatre chansons où l’âme s’épanche et se lamente dans la nuit, gracieuseté des platines haschischin de l’alambiqueur de beats Onakabazien. J’attends impatiemment un album complet de cette poussière magique. Jesse Locke

Capital Region – Meares

Le CD-R que Capitol Region a préparé spécialement pour Weird Canada. Johnnie Regalado

Aerosol Constellations / Bird Costumes – Untitled

De la musique pour découper les pages d’un livre et dissimuler des regards indiscrets vos vices favoris. Sorti en 2006 mais trouvé en 2013. Sander Cohen

La pochette de l’album de Police des Moeurs Les Mécanismes de la Culpabilité

« Le Salaire de ton Péché c’est l’Enfer ! » Hugo Hyart

L’édition limitée Weird Canada de l’album Animal Kingdom / Continents of the World de Surprise Party

Je suis pas mal sûr que c’est l’unique copie, même si elle porte le numéro « 1 de 666 ». Taylor Burgess

  • Beard Closet // Primate Pyramid’s hairy split cassette (James Lindsay)
  • The Courtneys – s/t LP (Will Anderson)
  • Ex Libris: Michael DeForge – Lose 5. (Will Anderson)
  • Mine swollen and infected – hospitalized three dayuns. (Alex Moskos)
  • Out of Sound Records – Pie-002 (Joel E. Thibert)
  • Soupcans – Parasite Brain EP (Telephone Explosion) (Jenya Doudareva)
  • Petra Glynt – Of This Land (Healing Power) (Rachel Weldon)
  • Mi casa tu casa – Mi casa tu casa (God Athletics)
  • JLK – Old Stuff (Self released) (Catherine Debard)

Les plus grosses surprises

Biggest_Surprise_(Québec)

Paysage Urbain :: Ville de Québec J’ai eu la belle surprise d’en apprendre davantage sur la scène artistique de Québec. Je dois dire que je n’y connaissais rien avant d’avoir lu cet article. Christina Bell

Carlyle Williams en concert à Montréal. Wolfcow en entrevue dans NOW Magazine. Doit-on s’attendre à une Wolfmania en 2014? Kevin Hainey

Le groupe Sugar Boys qui refuse catégoriquement de jouer plus d’un riff par chanson (jusqu’à atteindre le 18 minutes) et ce faisant, est à l’opposé d’être de la merde. The Bad Nerves qui amène Jesse Locke à revoir son approche vis-à-vis des groupes qui ont un compte ReverbNation. La cassette bruitiste de Rob Ford qui s’échappe dans l’internet, et qui est ensuite diffusée dans son intégralité à l’émission Nonsense as Salvation sur CKUW 95.9 FM. (Taylor Burgess)

FACTOR nous accorde 50 000 $ pour lancer un magasin et un service de distribution en ligne pour la musique DIY et indépendante. Marie LeBlanc Flanagan

Viet Cong! L’influence de Women (Calgary) se fait toujours sentir depuis l’excellent Public Strain de 2010. Ce nouveau projet avec le bassiste Matt Flegel et le batteur Mike Wallace (accompagnés du torcheur-de-guit Danny Christ et de l’incroyable Scott Munro) fait ses premiers pas, mais leur performance live et leur Cassette ne présagent que des bonnes choses pour l’avenir. Jesse Locke

La section IDEAS. C’est bon. Vraiment bon. Jenya Doudareva

Majical Cloudz – Musique bien connue, ce qui est bien mérité. Sander Cohen

AroarA – In the Pines AnneMarie Papillon

Je peux faire des nollies (woah)! Alex Moskos

Offrandes musicales des lieux les plus obscurs

Most_Obscure_(Headless_Owl)

Headless Owl Records (Whitehorse, Yukon)

Headless Owl émerge tel un phare boréal, non seulement parce qu’il nous rappelle que Whitehorse est fière de sa musique, mais aussi parce qu’il oeuvre à développer et à cultiver une présence dans le Nord. J’espère que Headless Owl continuera son travail de sensibilisation vis-à-vis du reste du Canada, et qu’il continuera à aider et à développer cette culture artistique arctique riche et diversifiée. En plus, Arctic Radio by EONS est un album incroyable. Joshua Robinson

Si le grenier de Carl Didur

Si le grenier de Carl Didur et Oxford en Angleterre peuvent être considérés comme des lieux obscurs, j’aimerais nominer Zacht Automaat dans cette catégorie. Le double vinyle monolithique de Calico Corp. sert de guide de l’adolescent pour la découverte de l’ancienne immensité de ces voyageurs extranationaux. Embarquez dans la caravane et apprenez de nouveaux modes d’organisation. Jesse Locke

The Fire Breathing Dragon (Duncan, BC)

On connaît peu de musiciens originaires de Duncan en Colombie-Britannique (du moins, il en existe peu qui avouent en être originaires), mais Zuzu’s Petals et son album The Fire Breathing Dragon ont généré beaucoup d’amour. Johnnie Regalado

Gulfer – Transcendals

Musique pour les scènes uniques et dévouées des grandes villes, moins connues mais non moins méritantes. Sander Cohen

  • « 1 de 666 »Je vis à Toronto. Quand quelqu’un me dit qu’il vit dans l’est de la ville, je suis surpris. Quand je lui dis que je vis au nord de Bloor, à lui d’être surpris. » (Kevin Hainey)
  • « Spot de skate sur Mount Pleasant, rotonde/marches devant l’église ukrainienne au coin de la 14e rue et de Cambie. » (Alex Moskos)
  • Mary’s Wedding (Woodslee, ON) (Jenya Doudareva)
  • Fog Lake à St. John’s, Terre-Neuve. (Javier Fuentes)
  • Open Letters d’Abbotsford, C.-B. (Will Anderson)
  • Amok Recordings d’Elliot Lake, ON. (Rachel Weldon)
  • La maison de Rob Ford. (Hugo Hyart)

Les plus prolifiques

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Jeunesse Cosmique

Les archéologues du futur vont déterrer des trucs de cette année dont on ne soupçonnait même pas l’existence au cours des décennies à venir. Hugo Hyart

Healing Power Records

Le catalogue de Healing Power est météorique en termes de qualité et leur cuvée sonore de 2013 est tout à fait stupéfiante. De la poésie consciente de Brodie West jusqu’à l’origami anthropologique de Mas Aya, Healing Power étend profondément ses racines dans la terre sonore du Canada, parcourant ses ambiances et ses paysages multiples. Joshua Robinson

  • Man Made Hill, Wolfcow, Fleshtone Aura, Arachnidiscs, Pleasence Records, Healing Power Records and events, Tad Michalak, Inyrdisk? (Kevin Hainey)
  • Organ Eyes d’Ottawa, Shooting Guns de Saskatoon et Babysitter de Victoria. J’peux pas décider. (Taylor Burgess)
  • Jean-Sebastian Audet (Faux Fur, Un Blonde) et Barnaby Bennett (Umor Rex). De la musique pour nos amis qui enregistrent sans cesse. (Sander Cohen)
  • John « Brenz » Brennan. Si tu le connais pas, demande à quelqu’un, ça presse. (Alex Moskos)
  • Hobo Cubes / Hobo Cult – Tellement de bonnes choses! (Christina Bell)
  • Michael DeForge (Will Anderson)

Les plus défoncés

Most_Stoned_Dudes_(Man_Made_Hill)

Man Made Hill

Vous tire toujours un peu plus haut. Ses rayons photoniques nous arrivent de par delà notre galaxie … et j’aime ça. Kevin Hainey

Wizards – Loser Surf Death

Loser Surf Death = LSD. Pas évident, mais on finit par comprendre. Leur surf des prairies empreint de nostalgie lysergique me pousse à sélectionner ces gars de Saskatoon comme étant les plus défoncés. Joshua Robinson

Nacomi – Nacomi Drums

Musique pour toute la journée, toutes les journées. Sander Cohen

Home Alone

Bandcamp mot-clé : blunts. Javier Fuentes

  • Snaps, Seeeguns, Doom Alexxxander alias les Trois Tenors. (Alex Moskos)
  • Crosss (Will Anderson)
  • Babysitter (Will Anderson)
  • Bobby Draino (Will Anderson)
  • Tired (James Lindsay)
  • Average Times (AnneMarie Papillon)
  • Thom Huhtala Band (Rachel Weldon)
  • Seizure Salad (Jenya Doudareva)
  • Pour vrai, les plus défoncés font la pire musique, et j’ai les liens Soundcloud pour le prouver. (Taylor Burgess)

Les vidéos les plus abrasifs

Babysitter – “Cemetery House” [Director: Phil Osborne]

Le vidéo qui a fait littéralement fondre le plus de visages en 2013. Johnnie Regalado

Sugar Boys – “First Taape (Bike Ride Version)” [Director: Jason Harvey]

Fait fondre le visage et les oreilles. Javier Fuentes

HAPPY TRENDY – “January 6”

De la musique pour quand vous faites un vidéo avec des archives ridicules trouvées sur YouTube et qu’alors “[Merlin] KVZ Digital” le bloque à cause des droits d’auteurs. Sander Cohen

Le vidéo promotionnel de la tournée de Tonstartsbandht.

Encore aujourd’hui, je frissonne d’excitation quand je le regarde, mais je ne me souviens plus à quel point ils étaient Canadiens à ce moment-là, et je ne veux pas relancer ce vieux débat. Hugo Hyart

Jay Arner – “Out To Lunch”

Le retour triomphal de Fred and Sharon. Jesse Locke

Ketamines – “Line By Line” [Director: C. Askey]

Je ne peux même pas commencer à essayer d’exprimer la stupéfaction que m’a procuré la coolitude complètement gratuite de ce vidéo. Joshua Robinson

A La Mode – “Just a Boy” [Director: Dominique Lemoine]

Si par “faire fondre le visage”, vous voulez dire “faire fondre le coeur”. Taylor Burgess

  • Jade Ryan Skate 2013 (Alex Moskos)
  • Anything by Winston Hacking. (Kevin Hainey)
  • White Poppy – “Dizzy” [Director: Strawberry Jacuzzi] (Will Anderson)
  • Soupcans – “Parasite Brain” [Director: Lindsay Cavanaugh] (Joel E. Thibert)
  • HSY – “Tartar Mouth” [Director: Chris Chamii and Anamai] (James Lindsay)
  • Petra Glynt – “Sour Paradise” (sortie à venir!) (Aaron Levin)

Les plus tendres des tendres

Softest_Softy_(Fixture_Records)

Fixture Records

Fixture Records de Montréal reste un phare méconnu en matière de pop douillette plus douce que douce. Donnant le coup d’envoi en janvier avec des cassettes de Homeshake, Night Sides et Sheer Agony, ils se sont lancés dans l’aventure du vinyle avec un 7 pouces rarissime par Mavo et de fantastiques albums par Freelove Fenner et Chevalier Avant Garde. Dans bien des années, on se rappellera leur compil « échantillonnale » comme d’un C81 des temps modernes. Jesse Locke

Sheer Agony – “Confident Pony Ride”

Freelove Fenner zip zoup dans mon coeur. Hugo Hyart

Lab Coast – Walking On Ayr

De la musique qui donne l’impression de flotter sur un nuage. Sander Cohen

Sean Nicholas Savage – Other Life

C’est certain que ce titre revient à Other Life de Sean Nicholas Savage Johnnie Regalado

  • Coventry Music, Hobo Cubes (Kevin Hainey)
  • Toronto’s Anamai, a.k.a. Anna Mayberry, also of HSY. (Taylor Burgess)
  • Broken Deer. So soft it hurts. (Pavan Brar)
  • Langdo Calrissian (Alex Moskos)
  • The Weather Station – Duets Series #1-3 (AnneMarie Papillon)
  • Bernice (Javier Fuentes)
  • Where You’ve Been, That’s Where You’re Coming From (Will Anderson)
  • Wolfs (Joshua Robinson)

Les plus durs des durs

Heaviest_Heavy_(Shooting_Guns)

Shooting Guns

Incontestablement le groupe au son le plus lourd au Canada. Je suis certain que ces gars-là gagnent en puissance chaque fois que je les vois. Jared Majeski

Dirty Beaches – Drifters/Love Is The Devil (Zoo Music)

Qu’il s’associe à Shub Roy et Femminielli pour les ambiances sonores rythmées, le blues mutant et la synth-pop tristounette de Drifters’, ou qu’il s’aventure seul pour les poignantes pièces instrumentales de Love Is The Devil, Alex Zhang Hungtai et cie nous ont livré un chef-d’oeuvre d’une intense mélancolie. Selon moi, personne ne l’exprime mieux que Kevin Hainey dans ce texte. Jesse Locke

  • Weird Stage: PIG (Jenya Doudareva)
  • C’est un duel entre War Baby et Crosss. Avec un peu de chance, jamais il n’y aura de gagnant et ils continueront à bûcher pour toujours. (Johnnie Regalado)
  • Sugar Boys – Rys Øfe and The Feenickes bootleg (Hugo Hyart)
  • Das Rad – “Silver Latrine” (Hugo Hyart)
  • Krang – Rats Flying Planes (Hugo Hyart)
  • Cheval Fou on J’m le Fuzz (Hugo Hyart)
  • Construction & Destruction live – De la musique pour quand on est trop défoncé. (Sander Cohen)
  • Le tout-puissant MITOCHONDRION, Maddy. (Alex Moskos)
  • Tired de Montréal… Préparez-vous à tout un massacre. (Kevin Hainey)
  • HSY de Toronto, comprenant Anna Mayberry alias Anamai. (Taylor Burgess)
  • Termina – Let This Rotting World Empty (Aaron Levin)
  • Systematik (Will Anderson)
  • Hawkeyes (Javier Fuentes)
  • Weed (Joel E. Thibert)
  • WTCHS (James Lindsay)
  • Wolfs (Joshua Robinson)

Pépinières d’artistes les plus fertiles

Geographical_Hotbed_(Vancouver)

Vancouver, BC

Je pourrais écrire un texte au complet sur la grandeur de Vancouver en 2013. Tough Age, Jay Arner et le retour de Mint. The Courtneys, Shearing Pinx, N.213, Aerosol Constellations et leurs nombreuses permutations (en plus de la bobine sans fin d’Isolated Now Waves). Et aussi : Weed, Cindy Lee, White Poppy, Soft Serve, Rec Centre, Shawn Mrazek Lives!, Lié, Nervous Talk, Needles//Pins, the Ballantynes, the Stolen Organs, Secret Pyramid, No UFOs, Ross Birdwise, Mongrel Zine, Kingfisher Bluez, Green Burrito, tout ce que Nardwuar peut manigancer, tout ce que Tom Whalen peut manigancer, et The Steve and John Power Hour with Steve and John. Pour ne citer que ceux qui apparaissent sur mon écran radar. Jesse Locke

Halifax, NS

Toronto, Montréal, Vancouver…. Pépinières pour ferveurs frénétiques. Les villes côtières, qui existent dans l’arrière-pensée géographique de la splendeur créative du Canada, sont souvent laissées pour compte. Halifax est en effervescence avec une communauté qui a porté des musiciens comme Broken Deer, The Everywheres, Long Weekends, Corner Organs : Off et Dyscontrol sont enveloppés dans les bras accueillants d’insatiables droners de sous-sols à travers le pays. Sans compter l’apport énorme des étiquettes de disques comme Divorce, Noyes, et Electric Voice. Halifax a toutes les pièces nécessaires pour constituer un douillet patchwork de succès. Joshua Robinson

Victoria, BC

Il faut aimer Victoria, C.-B. En 2013, on y a vu l’excellente nouvelle production de Babysitter et de Blackout Beach / Frog Eyes, en plus des sorties remarquées de The Backhomes et de Cleopatra and the Nile. Johnnie Regalado

Saksatoon, SK

Saskatoon! Caves, Shooting Guns, Powder Blue, the Foggy Notions, The Wizards, Stephen Cooley, etc., etc. Taylor Burgess

Sackville, NB

La scène punk étrange de Sackville, N.-B. James Lindsay

Zane Electric, MK

Anciennement The Zone, désormais we Zane Electric, et ONELOVE-247BLAMCOUVER. Alex Moskos

  • London, Ontario! (Joel E. Thibert)
  • Canada (Sander Cohen)

Le flot le plus poétique

Most_Flowetic_Poetic_(Crosss)

Crosss

« Regarde, il est minuit passé. L’heure des sorcières approche. Utilise le mauvais œil. » Pas juste cette ligne. La critique complète d‘Obsidian Spectre de Crosss déborde de références ésotériques qui m’excitent les puissances surnaturelles. Taylor Burgess

Aaron Levin

« L’emprise est aux frontières du réel.» – Aaron Levin Simon Frank

Josh Robinson

« D’aucune façon confinés au sol béni des rues faiblement éclairées et des horizons fracturés par les vibrations acoustiques de membres effrénés.» – Josh Robinson Marie LeBlanc Flanagan

Hugo Hyart

« Cette poignée de titres dépassant à peine les 11 minutes vous réchauffera le coeur et vous disposera à passer avec classe un merveilleux après-midi, qu’il fasse beau ou qu’il fasse moche..» – Hugo Hyart Marie LeBlanc Flanagan

The Pink Noise

« Hey so-and-so / I think you’re really beautiful. » – The Pink Noise, « Obsession » James Lindsay

Police des Moeurs

« Quand toute cette frénésie / Qui faisait tant de sens / Arrive à l’échéance » – Police des Moeurs Hugo Hyart

David Steinberg

J’aime particulièrement cette phrase de David Steinberg: « Dialogue intérieur subconscient sur fond de vacances estivales d’après-guerre, The Lifeguard Suite met en scène l’homme de tous les jours, la mort et son épouse, une espèce nouvelle d’adolescents bons à rien, des hommes et des femmes prisonniers de leurs rôles traditionnels. » Je crois que c’est parce que j’ai longtemps cru qu’il faisait référence à la Mort en parlant de « l’homme de tous les jours ». Dans tous les cas, c’est une excellente phrase. Christina Bell

Benoit Poirier

J’adore le joual érudit de Benoit Poirier sur fond de beat-box. Une chance qu’il écrit en français et que j’ai pas à le traduire. Nicolas Coutlée

Dirty Beaches

J’ai arrêté d’écouter les paroles des chansons à peu près au même moment où on a arrêté de les écrire. En 2003? En fait, c’est pas tout à fait vrai : j’ai été assez ému par certaines paroles sur Drifters / Love Is The Devil de Dirty Beaches. Kevin Hainey

  • Alden Nowlan, comme d’habitude. (Alex Moskos)
  • Alex Moskos (Javier Fuentes)
  • Lunch Lady (Will Anderson)
  • Sean Nicholas Savage (Joel E. Thibert)
  • Catherine Debard (Joshua Robinson)
  • Joshua Robinson (Aaron Levin)
  • Joshua Robinson (Catherine Debard)

Les phrases les plus absurdes

Most_Absurd_Sentence_(BRR)

Pavan Brar on BRR

« Dirigeant sa volonté (dé)constructive envers lui-même, BBR est le triomphe esthétique d’une entité spatio-temporelle, située dans le monde et confrontée par celui-ci et par la nature envahissante de son existence matérielle. » David Steinberg

Catherine Debard à propos de No Lights, Loud Music de Manuel Armidas

C’en est absurde tellement c’est bon. Toutes les phrases sont tellement absurdement géniales que je DOIS inclure la critique en entier. Joshua Robinson

Tiré d’un formulaire de soumission

à la question « Avez-vous quelque chose à rajouter? » : « J’ai arrêté de fumer du pot, mais je fume encore du pot ». Marie LeBlanc Flanagan

Javier Fuentes à propos de Poison Slows you Down de Hawkeyes

« L’illusion se rapproche de plus en plus près, mais l’image réelle avance à peine. » Taylor Burgess

Javier Fuentes à propos de Gretchen

« Tout en étant la ville la plus figée et statique, Calgary demeure l’endroit où je me sens le plus confortable. » Sander Cohen

Moskos

Je sais pas, mais y’a des chances que je l’aie moi-même écrite. Alex Moskos

Les textes les plus difficiles à traduire

Most_Untranslatable_(Joshua_Robinson)

  • Tout ce qu’écrit Joshua Robinson est un sapré défi que je suis prête à relever n’importe quand. (AnneMarie Papillon)
  • Je parie que c’était un texte écrit par Joshua Robinson, mais on lui pardonne ces petites difficultés parce que c’est toujours un plaisir de le lire. (Hugo Hyart)
  • Ce flot poétique compliqué, inextricable de Joshua Robinson. Ces images magnifiques difficiles à décrire en français sans écrire un roman me rendent dingue. (Catherine Debard)
  • Swing la baquaisse dans l’fond d’la boîte à bois DEUX MILLE – Une histoire orale des Lumbering Basement Ladies du Bas-Canada. (Alex Moskos)
  • Je sais qu’au moins trois traducteurs différents ont jeté l’éponge devant un texte de Moskos cette année. Il y en a même un qui a tenté de traduire du moskonien à l’anglais, puis de l’anglais au français. (Marie LeBlanc Flanagan)

Mention d’honneur pour l’ensemble de l’oeuvre

Lifer_Award_(Strange_Attractor)

Strange Attractor

Crème de la crème de Sudbury, Strange Attractor a plus que livré la marchandise avec son dernier déluge de virtuosité troglodytique. Mammoth Cave (qui mériterait tout autant cette mention) a couronné leur bonne année avec Back To The Cruel World. Jesse Locke

  • Michael Snow et CCMC, the Nihilist Spasm Band (Pour les autres, aucun prix de consolation). (Kevin Hainey)
  • Jon Shapiro – Disguises, Induced Labour, et maintenant Tired. (Javier Fuentes)
  • Chris Dadge – Lab Coast, Bug Incision, etc ad infinitum. (Sander Cohen)
  • Jarrett Evan Samson from Tough Age. (Will Anderson)
  • Shearing Pinx (Joel E. Thibert)
  • Don Pyle (James Lindsay)

Les pires moments de conspiration reptilienne

Lizard_(FACTOR)

  • FACTOR reconnaît le #FordNoiseTape. (Javier Fuentes)
  • Tout le contenu de Normal Canada gagne dans cette catégorie, avec une mention spéciale à tous ceux et celles qui ont contribué à cette entreprise absurde en si peu de temps. (Christina Bell)
  • « On haït tout. On fractionne la communauté. On brûle des librairies. Fuck you. » – Marie LeBlanc. La devise de Flanagan pour Normal Canada. (Hugo Hyart)
  • Le monopole de Krang sur le titre des « plus défoncés ». Honnêtement, on devrait mesurer ça en termes de joints fumés, tout comme les mentions de « plus tendre » et de « plus dur » devraient être attribuées en fonction du niveau de décibels. Réveillez-vous, lecteurs insouciants! Les Êtres-Lézards du Wyrd ont le contrôle de votre réalité! (Taylor Burgess)

Meilleure expérience de bodysurfing / spectacle

Best_Crowdsurf_(Zach)

  • Les chants de gorge/le festival de feedback de Zachary Fairbrother à la Music Gallery de Toronto. (Simon Frank)
  • Les coups de hanches suggestifs et le microphone-à-travers-les-shorts-jeans de Renny Wilson au Baby Seal Club, à Edmonton. (Jared Majeski)
  • Le spectacle-retrouvailles d’Induced Labour au Double Double Land avec Brian Ruryk, BIll Orcutt et Chris Corsano. Un nombre incalculable de belles sonorités discordantes dans une salle sensationnelle pendant le NXNW. J’ai fait l’accolade à une centaine de personnes ce soir-là. (James Lindsay)
  • Dirty Beaches à Lyon en France. J’étais mal à l’aise, même si le spectacle était excellent et que je suis tombé sur un verre d’absinthe. Lorsqu’ils ont joué « Holding the Devil’s Hand » de Cindy Lee en rappel, ça été un moment marquant. (Hugo Hyart)
  • Cette collaboration unique à la vitrine WC du Halifax Pop. Les membres de Moon, Dirty Beaches, Yellowteeth, Diana et moi-même partis sur une balloune… (Jesse Locke)
  • Good Party alias Freelandia à Victoria, C.-B a été une soirée fantastique de chansons géniales et gratuites. Quand des groupes de Victoria et de Vancouver s’associent, quelque chose de magique se produit. Quelques moments forts de cet événement qui s’est échelonné sur plusieurs nuits : Fountain, Babysitter, Needles//Pins, Oops et Movieland. (Johnnie Regalado)
  • Josey Wales / Yellowman ont laissé Montréal en ruine. Probablement le meilleur show à ce jour! (Alex Moskos)
  • J’ai vu Special Noise jouer dans une salle de Montréal pendant mes examens d’hiver. Les gens se jetaient dans la foule comme je l’ai jamais vu auparavant. C’était incroyable. (Christina Bell)
  • Moonhag / Teenanger / Soupcans / Odonis Odonis le 30 novembre au Blackshire Pub de London, Ontario. (Joel E. Thibert)
  • Absolutely Free, Kitchener/Waterloo. (Javier Fuentes)
  • Freak Heat Waves / Crosss / Weed au Lion’s Den de Vancouver. (Will Anderson)
  • Danser tout en étant immobile au son de Freak Heat Waves. (Taylor Burgess)

Meilleur blogue (en relation avec Fisherman’s Friends ou autres)

Best_Blog_(Fishermans_Friends)

Plenty of Fisherman’s Friends

Plenty of Fisherman’s Friends saisit le paradoxe de la futilité à la perfection : c’est à la fois inéluctable et impossible. C’est suffisant pour divertir, mais la voix unique de Phil Deane (à la fois innocente, obsessive, pleine de conscience de soi, névrosée et grandiose) le pousse vers des sommets inégalés, nous emportant, et nous faisant demander comment on a bien pu commencer à parler de “couch drops”, pour finir sur d’obscures variations de cache-cache contraint (ou ce qui y ressemble). David Steinberg

Rééditions et vieux albums préférés

Dearly_Departures_(Bernard_Gagnon)

Bernard Gagnon – Musique Electronique 1975-1983 (Tenzier)

La seule chose plus fantastique que l’intemporalité de cette musique est le fait qu’elle soit aujourd’hui encore intemporelle. Joshua Robinson

The Simply Saucer frisbee

Même si je viens tout juste de me mettre à l’écoute de Cyborgs Revisited! Simon Frank

Lubomyr Melnyk – KMH

De la musique pour aller au lit. Sander Cohen

  • The New Creation – Troubled (Kevin Hainey)
  • CCMC – Vol. 3 (Kevin Hainey)
  • The Jarvis Street Revue – Mr. Oil Man (Kevin Hainey)
  • Police des Moeurs’ 7″, FET.NAT. and many other things. (Hugo Hyart)
  • Chanson D’Amour boxset, all tapes on wax. (Alex Moskos)
  • Zacht Automaat from Calico Corp. (James Lindsay)
  • Lightdreams – Islands in Space (Jenya Doudareva)
  • Hot Nasties – Invasion of the Tribbles EP (Ugly Pop) (Taylor Burgess)
  • The Nihilist Spasm Band – No Record (Joel E. Thibert)

L’outsider le plus lointain / La ou le plus bizarre des bizarres

Furthest_Outsider_(Chik_White)

Chik White

Folk solitaire des prés salés. James Lindsay

Gimcrack

« Original derivatives » de Lachute au Québec, largué directement dans votre dôme. Jesse Locke

Margret – You’re Weird

De la musique pour être bizarre et s’accepter comme ça. Sander Cohen

Jacques “Le Drift”

Dude, Jacques “Le Drift” Le Dreff…le MONSTRE le HÉRO. Alex Moskos

Inyrdisk / Kevin Hainey

Pour garder le format cd vivant et en bonne santé. Javier Fuentes

Robert Dayton

Robert Dayton, sans doute le coeur le plus généreux au pays, quitte Toronto. Des centaines de milliers d’habitants perdent le courant après une tempête de neige. Une coïncidence? Je ne pense pas… Kevin Hainey

New Canadiana :: Michael Jacket – Cruelty

Michael Jacket - Cruelty

The man behind the signature industrial-punk beats of Odonis Odonis and THIGHS takes a speed read from the IDM codex that leaves you breathless and wanting more. These brief tracks make it possible to discuss Skinny Puppy and Autechre in the same breath, all while sipping whiskey and thinking abut new things to do in the intersections. Consider this cassette alongside likeminded releases from Toronto percussionists Sexy Merlin, Petra Glynt and Mas Aya, and an interesting trend towards the cerebral dance floor begins to emerge.

L’homme derrière le rythme punk-industriel emblématique d’Odonis Odonis et de THIGHS fait une lecture rapide du codex IDM qui vous laisse à bout de souffle et en demandant davantage. Ces courtes pistes permettent d’évoquer Skinny Puppy et Autechre du même souffle, tout en dégustant un whiskey et en pensant aux nouvelles choses à faire aux intersections. Il faut considérer cette cassette dans la même ligne de pensée que celles produites par les percussionnistes torontois Sexy Merlin, Petra Glynt et Mas Aya, et une tendance fascinante se met à apparaître près du plancher de danse cérébral.

Michael Jacket – Summer Entitlement

Michael Jacket – Casino