Search Results for "broken deer"
New Canadiana :: Broken Deer – Unseen World
- Broken Deer
- Unseen World
- (Self Released)
- Halifax, NS
- ::web/sounds::
From the kaleidoscopic contours of Joshua Robinson:
Broken Deer’s Unseen World is a waking attempt to corporealize the sleeping spirit. Lindsay Dobbin exhumes her slumbering cosmos from the depths of her sleep, pensively thrusting it into the fabric of her awakened day. Enriching consciousness with the palette of dream colours, sleep and wakefulness merge at the point where the hues of one meet the shades of the other.
In these songs Dobbin finds herself in the golden eyes of humpback whales; in the marvelling precipices of oceanic cliffs; in the hazy dream space that exists between harsh tangibility and the warm embrace of the endlessly abstract wilderness of our kaleidoscopically contoured sleep. And she does so with the vigour of an experienced traveller, almost as if cartography means less to her about mapping-out and more about breathing-in the brilliances of the newly discovered.
Unseen World, in both its written and musical forms, is the map of the soul stenciled as its most personal: dreams cast as water-coloured worlds. Here, Dobbin is as much the whale in her dreams as she is the Broken Deer in her everyday.
Des contours kaléidoscopiques de Joshua Robinson:
(Traduit par les onze heures de sommeil de Nicolas Coutlée)
Unseen World de Broken Deer cherche à matérialiser l’esprit du dormeur dans la réalité éveillée. Lindsay Dobbin extirpe son cosmos somnolent des profondeurs de sa nuit et le brode pensivement au tissu du jour lumineux. Enrichie par la palette des couleurs du rêve, la conscience éveillée se fond au sommeil, mélange des teintes de l’une avec les ombres de l’autre.
Avec ces chansons, Dobbin se retrouve dans la prunelle dorée de baleines à bosse, dans les précipices stupéfiants de falaises océaniques, dans l’espace vague séparant la violence du monde concret de la chaude caresse des étendues abstraites infinies qu’offrent les contours kaléidoscopiques de notre sommeil. Elle parcoure ces landes avec la vigueur de l’exploratrice expérimentée, ne cherchant pas tant à cartographier mais à humer les reflets chatoyants de ses découvertes.
Autant dans sa forme manuscrite que musicale, Unseen World est la carte de l’âme reproduite dans tout ce qu’elle a de personnel : des rêves comme une série d’univers à l’aquarelle. Ici, Dobbin incarne tout autant la baleine de ses rêves que le cerf blessé de son quotidien.
Video :: Broken Deer – My Heart’s In The Highlands [Dir. Heather Rappard]
- Broken Deer
- My Heart’s In The Highlands
- (Director: Heather Rappard)
- Halifax, NS
- ::web/sounds::
From the ecstatic madness of Alison Lang:
In Halifax-based videomaker Heather Rappard’s latest work, the black, feral woods of Halifax act as a stand-in for the Yukon, where artist Broken Deer (Lindsay Dobbin) recorded her fifth album Polaura. “My Heart’s In the Highlands” acts as both an elegy and an incantation for places remembered, and the video echoes these sentiments shot for shot. The video’s central figure (played by actress Erika Ellsworth) gazes out windows and pauses within the cool blackness of the forest, conveying a wordless loneliness simply through the slope of her neck and movements of her body. The black and white film crackles and sputters and the skeletal sound of a piano plays against Dobbin’s tiny, haunted voice. The girl wanders deeper into the woods, the film crinkles and fuzzes out in an ecstacy of madness, and a body is stretched out on a rock, channeling Ophelia. Or maybe it’s an grateful supplication to her rightful home. Both Rappard and Dobbin have a knack for deriving comfort from barren, alien landscapes, and the pain and glory of the artist’s isolation.
De la folie extatique d’Alison Lang:
(Traduit de la sombre forêt intérieure de Patrick Du Tremble)
Dans la dernière création de la vidéaste d’Halifax Heather Rappard, les forêts sombres et sauvages d’Halifax remplacent le Yukon, où l’artiste Broken Deer (Lindsay Dobbin) a enregistré son cinquième album Polaura. “My Heart’s In The Highlands” est à la fois une élégie et une incantation pour les lieux remémorés, et la vidéo reflète ces sentiments plan sur plan. Le personnage principal de la vidéo (joué par l’actrice Erika Ellsworth) contemple par les fenêtres et s’arrête dans la fraîche noirceur de la forêt, transmettant une solitude muette simplement par l’angle de son cou et les mouvements de son corps. Le film noir et blanc crépite et grésille et le son squelettique d’un piano joue contre la minuscule voix hantée de Dobbin. La jeune fille erre plus loin dans les bois, le film se froisse et se voile dans une extase de folie, et un corps est étendu sur un rocher, évoquant Ophélie. Ou peut-être est-ce une supplication reconnaissante à sa résidence légitime. Rappard et Dobbin ont toutes deux un talent pour inspirer le confort dans les paysages arides et étranges, et la douleur et la gloire de l’isolation de l’artiste.
New Canadiana :: Broken Deer – Polaraura
- Broken Deer
- Polaraura
- (Self Released)
- Halifax, NS
- ::web/sounds::
From the ancient light of Javier Fuentes:
Broken Deer’s winter lullabies bring back a lost dream. Visions of walks through frozen bogs and snowy forests play back in the form of vintage NFB footage. Gentle melodies thaw out slowly under the warmth of ancient light. Sparse piano notes loop to the textures of a natural orchestra. A tape machine records the accompanying soundtrack. Hissing winds and river streams carry the songs across the highlands to open ears.
De la lumière ancienne de Javier Fuente:
(Traduit dans la chaleur par Juitch)
Les berceuses hivernales de Broken Deer nous rappellent un rêve perdu. Des visions de balades à travers des marais gelés et des forêts enneigées sont rejouées comme de vieilles bobines de l’ONF. Sous la chaleur de la lumière ancienne, de douces mélodies font doucement fondre la glace. Quelques notes de piano en boucle se mêlent aux textures d’un orchestre naturel. Un magnétophone enregistre cette bande d’accompagnement. Le sifflement des vents et les cours d’eau transportent ces chansons à travers les hautes terres pour nous ouvrir les oreilles.
Broken Deer – Fur / Raintree (Spirit Desire) / Her Elders
Inferred Views :: An Interview with Broken Deer
- Lindsay Dobbin (Broken Deer)
- Whitehorse, YK
- ::web::
Broken Deer is the avant-folk project of Lindsay Dobbin, formerly of Halifax where she played drums with Play Guitar and drone-weirdos Oh, Beautiful! Majestic! Eagle! Lindsay recently relocated to the glorious nature of the Yukon, wherein Broken Deer has become more ethereal, strange, and gnostic. She kindly took the time to answer some questions.
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Zachary: Not only are you a musician but you are a visual artist as well. Is there a common thread that ties your different approaches of art all together? Even within your music you explore styles that are sonically very different from one another. How do all these different aesthetics, fit you, as one artist?
Lindsay: I’m a very young artist. I don’t mean “I’m only 26, and that’s younger than the majority of the population.” No. I mean that I’m still discovering what subjects and mediums interest me. It’s all still fresh. Art, and I include music in that, has always been a process of discovery for me. When I moved to the Yukon over a year ago, I didn’t bring any instruments with me, only a hand-held tape recorder. I remained open to whatever came into my life. Surprisingly, the first thing that transpired was working with the land. I spent five months on a Yukon homestead, digging potatoes, raising animals, horseback riding, eating. Afterward, I took care of a friend’s house and they owned an upright piano. I had rarely played the piano, but that’s what was there. I began playing, figuring sounds. New Broken Deer songs like “White Woman” came from that experience. I strongly feel that playing that instrument was a similar process to interacting with the land. It was a means of grounding — connecting to the unspoken stories in that particular place. So, in short, I think the aesthetic tie in my art is the process, less than a subject matter or medium. And the process is me interacting with a particular place, and all the materials it offers – whether they be a kazoo, crayons, wool or soil – with the intention of finding some truth. I really hope I have that fresh approach my whole life, and not get stuck in a routine. I think an artist can always discover different worlds, transform as a person but create work that is consistent with who they are, even if it be superficially different
Your music has a sense of timelessness. You have the ability to create a sound outside genres and trends while remaining very idiosyncratic. Your voice, instrumentation, and aesthetic point to a day gone by, while your recordings and compositional techniques sometimes point ahead. Do you think of Broken Deer as ancient or modern?
I don’t think of Broken Deer being exclusively ancient or modern. Like you say, the music or sound is not really associated with any particular movement. And I feel that Broken Deer is not entirely music. There are songs, of course, but I place more emphasis on the process of recording. Recording is this private way for me to not only document what I’m doing, but to find sounds that speak from my dreams, different parts of my body, the landscape. Consequently, I don’t think these sounds do well blasting through laptop speakers, on the go or during the day. I think the sounds are best represented as close as you can get them, in a dark space – but these things seem to be lacking in our mass modern culture. That is, the spiritual practice of listening and spending time in dark spaces. I really think sensory overload through sounds, visuals and artificial light is directly connected to our loss of wonderment.
You seemed to be very influenced by nature. You came from a small town, before moving to a small city, and then further embarked into the isolation of the Yukon where you worked with sled dogs and homesteaded. How does nature emanate itself inside your art?.
The emanation of nature is obvious, sure, because I often incorporate field recordings into my compositions. But the influence runs deeper than mimicking or representing. I’ve always felt strongly impacted by the natural world in a very visceral way. Yes, there are beautiful splendors to witness, but for me it’s more about a sense of always being able to take my place in the landscape. Now I could be talking about the surrounding environment, or my own inner territory. The two don’t seem separate to me. Like sound, nature is felt in its movements. Things grow. Decay. Die. But, as the Black Eyed-Peas say, “The energy never dies” (although I’m sure they got that from somewhere). I feel very connected to these things, and my sound work is a means for me to play and engage in the slow, sustained process of pulling storied threads from the land and weaving something beautiful.
Tell us a little about the music/art scene in Whitehorse.
There’s a strong music and arts scene here in Whitehorse. It’s small, and teetering more on the traditional side, but there is space for more “alternative” ventures. I’ve found that people are really supportive of others as individuals, and are really open to whatever you have to contribute. I think that’s really important. The amount of territorial arts funding helps, too, and makes it possible for artists to focus on their practice full-time.
How do you get the sounds that you do? Some of the music sounds as if it’s recorded through a cell phone, with blips and glitches of a lo-grade digital mic. But instead of sounding cold and thin it comes across as warm and deep. The lo-fi grain of your music is very characteristic, why do you prefer the lo-fi sound?
I play! Around! Also, I mostly record analogue, using a little hand-held tape recorder. Instead of interacting with the recorder solely as an input device, I employ its shape and physicality. For example, I recorded the drum beat for a new song, “Ivory Tower”, by hitting the recorder. The same goes for the tape itself. I’ve often recorded on tapes with material already present, which leads to unexpected blips, drones. I feel like I’m sculpting rather than recording, and sound is the material. I prefer the lo-fi recording process because of the interaction and element of surprise it provides. I prefer the sound itself because it’s the sound of my analogue and earthbound childhood.
It is the year 2010, how do you see things and how do you hear the future of Broken Deer?
To celebrate this month’s new moon, three friends and I went out into the middle of a huge, snow-covered horse pasture. It was dark-dark. We decided that we’d play a game where we’d walk away from each other in the four directions. After many, many paces, we’d close our eyes, turn around, and walk our way back to the center, with no visual aids. We found each other. Then we lit a sparkler. This is how I see 2010.
Zachary Fairbrother:
(Traduit par Maya Keshav)
Broken Deer est le projet avant-trad de Lindsay Dobbin, ancienne habitante de Halifax, où elle a joué de la batterie avec Play Guitar et les drone-tordus Oh, Beautiful! Majestic! Eagle! Lindsey a récemment déménagé à la nature splendide du Yukon, où Broken Deer est devenu plus aérien, bizarre, et gnostique. Elle a gentillement pris le temps de répondre aux quelques questions.
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Zachary: T’es pas seulement musicienne mais t’est artiste visuel en plus. Est-ce qu’il y a un lien entre tes approches divers d’art? Même dans ta musique tu explores des styles qui sont sonorement énormément différents. Comment sont ces esthétiques différentes d’art en accord avec toi, en tant qu’une seule artiste?
Lindsay: Je suis une très jeune artiste. Çela veut pas dire “J’ai seulement 26 ans, et ça c’est plus jeune que la plupart de la population.” Non. Je veux dire que je suis encore en train de découvrir quels sujets et quelles techniques m’intéressent. C’est encore tout frais. L’art, et je classe la musique avec, est toujours un procéssus de découvrir pour moi. Quand j’ai déménagé au Yukon il y a plus d’un an, j’ai amené avec moi aucun instrument, seulement un magnétophone portable. Je restais ouverte à n’importe quoi est entré dans ma vie. Il est surprenant, mais le première chose qui s’est passée, c’était le travail de la terre. J’ai passé cinq mois sur une ferme au Yukon, en déterrant les pommes de terre, élevant des animaux, en chevauchée, en mangeant. Après, j’ai pris soin de la maison d’un ami et il avait un piano droit. J’ai pas vraiment joué beaucoup du piano, mais c’est ce qui était là. J’ai commencé de jouer, de comprendre les sons. Les nouvelles chansons de Broken Deer comme “White Woman” sont venues de cette experience. Je crois vraiment que jouer cet instrument était un procéssus similaire à interagir avec la terre. C’était une façon de m’atterrir — de s’entendre avec les histoires inexprimées dans ce lieu précis. Alors, bref, je pense que le lien ésthetique dans mon art est le processus, moins qu’un sujet ou une technique. Et le processus, c’est mon interaction avec un lieu, et toutes les techniques qu’il me fournit — soit qu’il est un mirliton, ou des crayons, de la laine ou du sol– avec l’intention de trouver quelque vérité. J’espère vraiment que j’ai cette approche fraîche pendant toute ma vie, et que je tombe pas dans une routine. Je crois qu’une artiste peut toujour découvrir des nouveaux mondes, se transformer en tant qu’une personne mais créer les oeuvres qui sont concordantes avec ce qu’il est, même si elles sont différentes superficiellement.
Ta musique a l’air d’être intemporel. T’as la possibilité de créer un son hors de genres et de tendances, en restant très idiosyncratique. Ta voix, ton instrumentation, et ton ésthetique suggérent autrefois, alors que tes enregistrements et tes techniques compositionales parfois suggérent l’avenir. Tu penses que Broken Deer est ancien ou moderne?
Je pense pas que Broken Deer est exclusivement ancien ou moderne. Comme tu dis, la musique ou le son n’associe pas vraiment avec un mouvement précis. Et je crois que Broken Deer n’est pas complètement de la musique. Il y a des chansons, ben oui, mais je choisis de souligner le processus d’enregistrer. Enregistrer, c’est ma façon private de documenter pas seulement ce que je fais, mais de trouver les sons qui parler de mes rêves, des parties différentes de mon corps, du paysage. Alors, je ne pense pas que ces sons vont bien en marchant à fond des haut-parleurs d’un ordi, sur le pouce, ou pendant le journée. Je pense que les sons vont mieux aussi proches que tu peux les faire, dans un espace noir– mais notre culture a l’air de manquer ce genre des choses. Ça veut dire, la pratique spirituelle d’écouter et de passer du temps dans les espaces noirs. Je crois vraiment que la surcharge sensorielle
grâce aux sons, aux visuels et à la lumière artificielle est liée directement à notre perde d’émerveillement.
Tu as l’air d’être très inspiré par la nature. Tu es venue d’une petite ville, avant que t’as déménagé à une grande ville, et puis tu es allée à l’isolation du Yukon où tu as travaillé avec les chiens de traîneau, et t’as travaillé dans une ferme. La nature s’implique comment dans ton art?
L’émanation de la nature est claire, oui, parce que j’incorpore souvent les enregistrements en plein air dans mes compositions. Mais l’inspiration est plus profonde que l’imitation ou la répresentation. Je me sens toujours profondement affecté par le monde naturel dans une façon tellement viscérale. Oui, il y a des belles splendeurs auxquelles on peut assister, mais pour moi c’est plutôt le sens d’avoir toujours la capacité de prendre ma place dans le paysage. Alors peut-être que je parle à propos de l’environnement qui m’entoure, ou de mon propre territoire personnel. Pour moi, les deux ne sont pas distincts. Comme le son, la nature montre ses mouvements. Les choses grandissent. Elles se décomposent. Elles meurent. Mais, comme le disent les Black-Eyed Peas, “L’énergie ne meurt jamais.” (mais je suis sûre que quelqu’un d’autre l’a dit en avance.) Je me sens très reliée à ce genre des chses, et mon travail avec les sons est ma façon de jouer et interagir avec le processus lent et soutenu de sortir les fils des histoires de la terre et créer quelque chose de beau.
Parle-nous un peu à propos de la scène de l’art et de la musique à Whitehorse.
Il y a une grande scène de la musique et de l’art ici à Whitehorse. Elle est assez petite, et elle est plutôt traditionnelle, mais il y a de l’espace pour les entreprises plus “altérnatives”. J’ai trouvé que les gens sont super prêts à soutenir les autres individus, et qu’ils sont très ouverts à ce que tu as à contribuer. Je crois que ça, c’est vraiment important. La quantité des fonds territoriels pour les arts aident, en plus, grâce à laquelle les artistes peuvent se concentrer sur ses pratiques plein temps.
Tu les fais comment, les sons que tu crées? Parfois les sons ont l’air d’être enregistrés avec une cellulaire, avec les bips et les pépins d’un micro numérique de mauvaise qualité. Mais au lieu d’ayant l’air froid et fluet, il y a l’air chaleureux et profond. La texture lo-fi de ta musique est tellement caractéristique, tu préféres pourquoi le son lo-fi?
Je joue! et je m’amuse! En plus, pour la plupart j’enregistre en analog, avec une petite magnétophone de poche. Au lieu d’interagir avec la magnétophone seulement en tant qu’un appareil d’enregistrement, j’utilise sa forme et sa réalité physique. Par exemple, j’ai enregistré le battement de tambour pour une nouvelle chanson, “Ivory Tower”, en frappant la magnétophone. On dirait la même chose pour la cassette elle-même. J’ai souvent enregistré avec les cassettes qui avaient déjà les enregistrements, qui créent des bips et des bourdonnement pas prévus. C’est comme si je sculpte quelque chose au lieu de l’enregistrer, et le son c’est ma substance. Je préfère le processus d’enregistrement lo-fi parce que il me fournit de l’interaction et un élément de surprise. Je préfère ce genre des sons parce que c’est la bande-son de ma jeunesse analogue et liée à la terre.
L’année est 2010, tu vois les choses comment et tu vois comment l’avenir de Broken Deer?
Pour célébrer la nouvelle lune de ce mois, je suis allée avec trois amis au milieur d’une pâture des chevaux énorme et enneigée. C’était super-noir. On a décidé de jouer un jeu où on marcherait dans quatre différentes directions. Après qu’on a marché longtemps, on a fermé les yeux, tourné autour, et on a remarché au milieu, sans ouvrir les yeux. On s’est retrouvé. Puis on a allumé un cierge magique. C’est comme ça que j’imagine 2010.
Review :: Broken Deer – Our Small Going
- Broken Deer
- Our Small Going
- (Gandhara Recordings)
- Whitehorse, YK
- ::web/sounds::
From the celestial kingdom of Zachary Fairbrother:
Broken Deer is the project of musician/artist Lindsay Dobbin, formerly of Halifax, now relocated in the deep, northern frontier of the Yukon. Our Small Going is a collection of beautiful songs mixed with field recordings, soundscapes, and lo-fi blips and bleeps, finding the perfect home on San Francisco’s Gandhara Recordings. Lindsay’s music is embedded with grainy sound pieces and field recordings to create a celebration of nature, ritual, life and decay. The opening track “Coming of Age Funeral” is a beautiful instrumental piece, played on a solo acoustic guitar with tape hiss and buzz, giving the music a warm maternal feeling, while also tragic, as in the passing of an era or the sadness that comes with moving on. Neither ancient nor modern, the music seems to celebrate the difficulties and conveniences of our journey in the age of technology. Her textures are always light, often just using single instruments, allowing her to explore the fabrics of her sounds. Her unique voice shines through, giving a deep sense of ecology to her music.
[Levin’s Note: Broken Deer is a testament to the undiscovered treasures existing beneath the dark snow of Canada’s north.]
Du royaume céleste de Zachary Fairbrother:
(Traduit par Maya Keshav)
Broken Deer est le projet de l’artiste et la musicenne Lindsay Dobbin, anciennement de Halifax, qui se trouve maintenant dans la frontière profonde et nord du Yukon. Our Small Going est une collection de belles chansons mélangées avec les enregistrements du terrain, les paysages sonores, et les bips lo-fi, qui trouve la parfaite bienvenue chez Gandhara Recordings de San Francisco. La musique de Lindsay est enfoncée des morceaux de sons granuleux et les enregistrements du terrain pour crér une célébration de la nature, du rituel, de la vie et de la décomposition. Le premier morceau “Coming of Age Funeral” est un beau morceau instrumental, joué avec une seule guitare acoustique avec les sifflements et les bourdonnement de la cassette, qui donnent la musique un air chaleureux et maternel, ainsi que tragique, comme la disparition d’une époque ou la tristesse qui vient avec le déménagement. Ni ancienne ni moderne, la musique a l’air de célébrer les difficultés et les avantages de notre voyage dans l’époque de la téchnologie. Ses textures sont toujours légères, souvent en utilisant un seul instrument, qui la laisse explorer les tissus de ses sons. Sa voix unique transperce tout, donnant sa musique un air profond de l’écologie.
[Levin ajoute: Broken Deer est témoin aux trésors non-découverts qui existent sous la neige noire du nord du Canada.]
Ephemera :: JFM
- Ephemera of JFM
- Existing before, during, and after the recording of Blood Moon
- (Photos by: Alex Van Helvoort)
- Halifax, NS
- ::web/sounds::
From the chill pill journey of Jonathan Park:
Here at Weird Canada, there is an eternal meadow that constantly emits wyrdo frequencies. If you turn the radio dial to 101, you’ll hear the yellow sunshine of audio/visual artist Jesse Frank Matthews. For the last six+ years, Matthews has been amassing recorded and found sound for the JFM archives. Much like his visual work, he utilizes his sampler like an x-acto knife; creating audio collages by cutting up, looping and meshing source material. His first debuted cassette Compost was dropped on DIVORCE Records in 2011. Since then he’s put out a handful of releases and began collaborating with Broken Deer’s Lindsay Dobbin and Secret Colours’ Evan Cardwell in JOURNEYS. He was nice eenuff to have us into his space and show us artifacts that have a significant impact on his creative process and daily living.
Take a chill pill, lie down in our meadow and enjoy the melted hypno-grooves under Blood Moon.
Sam & Mr. B Suitcase
I’ve used this same old SP 404 sampler since 2010 when I started this JFM project. It’s gone through a couple paint jobs, and the ragged suitcase it’s been living in was given to me (full of booze) years ago by Mr. B prior to leaving for a Rattail tour in 2011. Every JFM song thus far has been written and recorded with this sampler, and every show I’ve played has been out of this suitcase. I’ve recently been on the hunt for some new gear, after receiving my first Canada Council grant a few months back.
The Studio
Pictured here is my studio, in its entirety. Spot if you can: Goofy (given to me by my Niece and Nephew), ‘Dino-box’ chorus/reverb unit (bought at Songbird Music for $25 before they shut their doors), Lucia Stephen’s Optimus walkman (records in stereo & has a speaker on it!), Wite-out rollers, handmade tape loops, Frequency Analyzer, MXR EQ, reverb tank, and some other FX and recording devices. Treating, physically manipulating and re-amping the source material is a huge part of my process, I work with the individual sounds until I am satisfied.
Deborah
This photograph was taken in the 1950s by my grandfather Frank Dawe, my Mother (Deborah Jane Dawe) is the one in the middle. Not sure how she got away with the ‘prop’ cigarette, but she looks pretty bad ass.
Ring
Few days go by that I forget to wear this beautiful piece of my history, my parents’ wedding ring. It is the most special thing I own. Seen here on an ageing tree stump in Point Pleasant, a large park on water with trails to get lost in and beaten paths to ride on. I come here in all types of weather, as it’s quite close to my apartment.
Matthew’s Bugle
This bugle was made by Boosey & Co. in Toronto in the 30s and given to my grandfather George Matthews during his stint in WWII. It used to hang in my Father’s electronics workshop in our basement when I was growing up, and it was one of the first things I put a bottle-cap contact mic on.
Dawe’s Snuff Tin
Many strange ‘treats’ have graced this miniature vintage Snuff tin/pill box. Used by Frank Dawe for his ‘after lunch’ treats in the 1970s, it’s been used by me since the 1990s. What’s left in the snuff?
Fuschia
Anyone who knows me, knows I have always loved riding my bike. I was even a courier in downtown Toronto for a while in 2012, and have had more bikes stolen than you could imagine. I bought this gorgeous old Raleigh from Nathan Cameron last year. Fuschia is sleeping now because it’s Winter.
Black Dice Tape
This tape was made by Evan Cardwell and given to me for my birthday in 2004. It’s a live recording of a Black Dice set from their ‘Creature Comforts’ period. You can clearly hear the audiences in their ebbing delight and confusion over the course of the half an hour set. The B side is all the early 7“s and the ‘Wastered’ 12” which I bought at their Montréal show that same year. I’ve nearly worn it to pieces.
Berkhout & Welland Canal Monster
There are two items classic Niagara Region items on display here; a lucid poem given to me by Greg Berkhout in 2003 and a copy of ‘The Day the Welland Canal Monster Met Santa’ given to me by Kim Delaat. Having an affinity for all lore involving Loch Ness Monsters (Gaasyendietha), this story used to be read live on CKTB in the late 70s and early 80s and was soon turned into this much more compact pamphlet version, available then at the grocery store and dentist office.
Father’s Marantz
Story goes that my Father and his best friend Gumby drove to California in the late 70s to purchase this Marantz stereo cassette recorder. I have used this endlessly in my work and with every band I’ve ever played in. It sounds so vivid and is such an important part of my early experiences both listening to, and creating music. Later feeding my curiosity in dub effects, playing a mixer as an instrument and tape as a tactile medium.
Par le voyage narco-calmant de Jonathan Park:
(Traduit par l’ivresse printanière d’Émily Traichel)
Ici à Weird Canada, il y a une prairie éternelle qui émet en permanence des fréquences bizarres. Si vous tournez le cadran de la radio au 101, vous entendrez la couleur du soleil de l’artiste audio-visuel Jesse Frank Matthews. Au cours des six dernières années et plus, Matthews a passé son temps à amasser des sons enregistrés et trouvés pour les archives JFM. Tout comme son ouvrage visuel, il utilise son échantillonneur comme un couteau x-acto; créant des collages audios en découpant, bouclant et engrenant le matériel source. Sa première cassette Compost est sortie avec DIVORCE Records en 2011. Depuis, il a sorti une poignée de morceaux et a commencé à collaborer avec Lindsay Dobbin de Broken Deer et Evan Cardwell de Secret Colours dans JOURNEYS. Il a été assez gentil pour nous accueillir dans son espace et nous montrer les artéfacts qui ont un impact significatif sur son processus créatif et sa vie quotidienne.
Prenez un calmant, étendez-vous dans notre prairie et jouissez des grooves hypnotiques vaporeux sous la lune de sang.
Sam et la valise de Monsieur B.
J’utilise le même vieil échantillonneur SP 404 depuis 2010 lorsque j’ai lancé ce projet JFM. Il a connu quelques retouches de peinture et la valise dépenaillée dans laquelle il vit m’a été donnée (pleine de booze) il y a des années par Monsieur B. avant de partir pour une tournée de Rattail en 2011. Jusqu’ici, toutes les chansons JFM ont été écrites et enregistrées avec cet échantillonneur, et chaque spectacle que j’ai joué est sorti de cette valise. Depuis quelque temps, je suis à la recherche d’équipement neuf notamment parce j’ai reçu ma première subvention du Conseil du Canada il y a quelques mois.
Le Studio
Photographié ici est mon studio, dans son intégralité. On y voit (à vous de les repérer!) : Goofy (que ma nièce et mon neveu m’ont donné), une unité de choeur/réverbe ‘Dino-boîte’ (achetée à Songbird Music pour 25 $ avant qu’ils ferment leurs portes), le walkman Optimus de Lucia Stephen (qui enregistre en format stéréo et est équipé d’un haut-parleur!), des rouleaux de Wite-out, des boucles de ruban faites à la main, un analyseur de fréquence, MXR EQ, un réservoir de réverbe, et quelques autres appareils FX et d’enregistrement. Le traitement, la manipulation physique et la ré-amplification du matériel source constituent une immense partie de mon processus, je travaille les sons de façon individuelle jusqu’à ce que je sois satisfait.
Deborah
Cette photo a été prise dans les années 50 par mon grand-père Frank Dawe, ma mère (Deborah Jane Dawe) se trouve au milieu. Je ne sais pas comment elle a réussi à passer avec sa fausse cigarette, mais elle a une méchante allure.
Bague
Peu de journées passent où j’oublie de porter ce beau morceau de mon histoire, l’alliance de mes parents. C’est la chose la plus précieuse que je possède. On la voit ici sur une souche d’arbre vieillissante à Point Pleasant, un grand parc au bord de l’eau avec des sentiers sur lesquels on peut se perdre et des chemins pour faire du vélo. Je viens ici par tous les temps, c’est assez proche de mon appartement.
Le clairon de Matthew
Ce clairon a été fabriqué par Boosey & Co. à Toronto dans les années 30 et a été donné à mon grand-père George Matthews pendant sa période de service durant la deuxième guerre mondiale. Quand j’étais petit, il était accroché dans l’atelier électronique de mon père au sous-sol, et c’est une des premières choses sur lesquelles j’ai fixé un micro de contact bricolé avec des bouchons.
La tabatière de Dawe
De nombreuses étranges ‘friandises’ ont honoré cette tabatière/boîte à pilules miniature ancienne. Utilisée par Frank Dawe pour ses friandises après le dîner dans les années 70, je m’en sers moi-même depuis les années 90. Qu’est-ce qu’il reste dans le tabac?
Fuschia
Ceux qui me connaissent savent que j’ai toujours adoré faire du vélo. J’ai même été coursier au centre-ville de Toronto pendant quelque temps en 2012, et je me suis fait volé un nombre inimaginable de bicyclettes. J’ai acheté une vieille Raleigh sublime de Nathan Cameron l’année passée. Fuschia dort pour l’instant car c’est l’hiver.
Cassette Black Dice
Cette cassette a été faite par Evan Cardwell et m’a été offerte pour mon anniversaire en 2004. C’est un enregistrement en direct d’un concert de Black Dice pendant leur période ‘Creature Comforts’. On peut clairement entendre les spectateurs dans leur reflux de plaisir et de confusion tout au long de la demi-heure de leur concert. Sur la face B figurent tous les anciens 7 pouces et le 12 pouces ‘Wastered’ que j’ai achetés à leur spectacle à Montréal la même année. La cassette tombe quasiment en morceaux tellement je l’ai écoutée.
Berkhout & le monstre du canal de Welland
Il y a deux items classiques de la région de Niagara qui sont exposés ici; un poème lucide qui m’a donné Greg Berkhout en 2003 et une copie de ‘Le jour où le monstre du canal de Welland a rencontré le Père Noël’ offert par Kim Delaat. Ayant une affinité pour toute connaissance traditionnelle liée aux monstres du Loch Ness (Gaasyendietha), cette histoire était lue en direct sur CKTB à la fin des années 70 et au début des années 80. Elle est ensuite parue dans cette version brochée compacte; on pouvait la trouver à l’épicerie et chez le dentiste.
Marantz de papa
On raconte que mon père et son meilleur ami Gumby se sont rendus en auto jusqu’en Californie vers la fin des années 70 pour acheter cet enregistreur stéréo cassette Marantz. Je n’ai jamais cessé de l’utiliser pour mon travail et avec tous les groupes auxquels j’ai participé. Il a vraiment un son captivant et a joué un rôle très important depuis mes débuts, que ce soit pour écouter de la musique ou pour créer de la musique. Plus tard, il a alimenté ma curiosité pour les effets dub, le fait de jouer avec un mixeur comme instrument et l’idée d’une cassette en tant que médium tactile.
Featurette :: Rétrospective Weird Canada 2013
- Weird Canada
- 2013 Wrap-Up
- (Self Released)
- Asterisk, Canada
Looking back on 2013, it’s hard to believe how much we crammed into a calendar year. Thanks to the backroom handshakes of our shadow lizard government and the incredible work of Wyrdians across the country, this ramshackle project started almost five years ago is slowly becoming a well-oiled machine. Countless WC initiatives took shape in the last 12 months, from full bilingual content to the launch of new sections to a podcast to All Toronto’s Parties to the forthcoming Wyrd Distro. To celebrate this momentous year, here’s our annual wrap-up.
2013 Things We Missed
2013 Music We Wish Was Released Physically
2013’s Most Memorable Packaging
2013’s Biggest Surprise
2013 Offering From The Most Obscure Location
2013’s Most Prolific
2013’s Most Stoned Dudettes / Dudes
2013’s Most Face-Melting Video
2013’s Softest Softy
2013’s Heaviest Heavy
2013’s Geographical Hotbed
2013’s Most Flowetic Poetic
2013’s Most Absurd Sentence
2013’s Most Untranslatable Piece
2013 Lifer Award
2013’s Worst Lizard-Based Conspiratorial Moment
2013’s Best Crowdsurf / Live Experience
2013’s Best Blog (Fisherman’s Friends-Related Or Otherwise)
2013 Dearly Departures (Favourite Older Release / Reissue)
2013’s Furthest Outsider / Weirdest Weirdo
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2013 Things We Missed
Nihilist Spasm Band – Breaking Wind
The overlooked innovators (and, arguably, true founders) of modern noise improvisation and anti-composition release another typically ignored record as they approach their 50th year of existence in London, Ontario. Pressed by the equally obscure and cultish private label Rekem Records from Athens, Greece. While you’re scoring this, pick up Nothing Is Forever released on wax last year by our home and native land’s Wintage Records & Tapes. Kevin Hainey
Phèdre – Golden Age (Daps Records)
Awesome follow-up album from the Toronto offshoot of Hooded Fang. Plus Daniel Romano – 11 Great Mosey Originals (You’ve Changed) A rare collection of great original “don’t-call-them-country” tunes. Johnny Regalado
Surveillance – Go Fuck Yourself
Zero-fi slacker-pop jammers from Halifax. Top of the “to write” pile. Jesse Locke
CITADEL – Aquarian
Music for night walks in the Inglewood train yard. – Sander Cohen
WERMAGGETERMITE WAGON
Best band in North America. Point Finale. Alex Moskos
Some YlangYlang
I suppose, and plenty of other things, but we do our best don’t we? Hugo Hyart
Kindest Cuts – Kindest Cuts
Gothy electronica released on Dub Ditch Picnic late in the year. Taylor Burgess
Tigerwing
I was supposed to write about this. I messed up. Coming soon! Aaron Levin
- Girls Rock Camp Toronto 2013 Comp (James Lindsay)
- Bobby Draino – Brain Drain 12″ (Will Anderson)
- Lunch Lady / Shearing Pinx split tape (Will Anderson)
- Underpass – About Violence tape. (Will Anderson)
- Ex-Libris: William Dereume – Baby Hair (Will Anderson)
- Ex-Libris: Rob Ondzik – Searching 4 tha Perfect Beat (Will Anderson)
- Ex-Libris: Genevieve Castree – Susceptible (Will Anderson)
- Ex-Libris: Late Cuts zines (Will Anderson)
- Doldrums – Lesser Evil (Javier Fuentes)
- Moon King – Obsession I-III (Javier Fuentes)
- Lubomyr Melnyk / James Blackshaw – The Watchers (Javier Fuentes)
- Un Blond – Un Blone (Pavan Brar) [Ed’s note: Coming soon!]
- Velvet Glacier’s massive bandcamp party (Catherine Debard)
- Echo Beach and Sebastian Trafalgar’s hommage to Russell Crowe (Catherine Debard)
2013 Music We Wish Was Released Physically
Faux Fur – Faux Fur
I want to wear this thing down searching for the resolution that is maybe just never there. Claire Guimond
The Soupcans’ stage banter: tour edition. The LP.
The sounds of Blake Hargreaves and Katherine Kline as they dream on as Dreamcatcher. Moskos’ Montreal Disco Mixes on wax, multi volumes. Kevin Hainey
Chanson D’Amour
Chanson D’Amour is the best band in Quebec, holmes. Alex Moskos
Real talk
In the darkest northern night. Marie LeBlanc Flanagan
Moonbahn – Ville 11 + Chepa Sh
Music for when your best friend vomits. Sander Cohen
Soooooooooooo many many many.
Téléphone Maison Live, Hazy Montagne Mystique, Tonstartssbandht – Rys Øfe and The Feenickes bootleg, more Mavo. Hugo Hyart
AudioOpera – s/t and Virtual Fetish.
Some more gothy electronica. Taylor Burgess
Corridor – Un magicien en toi
at least I don’t think this was released physically. Pavan Brar
- Puppy! (Catherine Debard)
- Hazy Montagne Mystique! (Catherine Debard)
- Terrarbor! (Catherine Debard)
- Frog Eyes – Carey’s Cold Spring (Johnnie Regalado)
- Mold Boy (Javier Fuentes)
- Kiss Painting demos (Will Anderson)
- Valerie demos (Will Anderson)
- Sa Tires – Serious Sneer (Joel E. Thibert)
- Quasar UK (Simon Frank)
- Thomas – “Kissing” (James Lindsay, Aaron Levin, and the world)
2013’s Most Memorable Packaging
Broken Deer – Unseen World
In all of its night-dream glory, these songs embedded in watercolour parables speak to the undeniable splendour of our somnambulist creativity. Joshua Robinson
Georgia Weber’s Dumb comics
Both number one and two, have a really simple, crisp, beautiful aesthetic. I felt like she created such a rich emotional context with a very minimal use of line and colour. I love it. Christina Bell
Healing Power Records
Healing Power Records’ awesomely psychedelic fold-out and elaborately die-cut and printed cassette boxes of eye peeling joy for Petra Glynt, Mas Aya, and Pachamama, and that’s just for starters… Wowza! Kevin Hainey
U.S. Girls – Free Advice Column (Bad Actors Inc.)
A stylishly simple circular die cut provides the portal into Meg Remy’s latest. Four songs of soul strut and late night lament from the boards of blunted beatsmith Onakabazien. Can’t wait for a full album of this magic dust. Jesse Locke
Capital Region – Meares
The Custom CD-R that Capitol Region put together for Weird Canada. Johnnie Regalado
Aerosol Constellations / Bird Costumes – Untitled
Music for cutting out the pages in a book to hide your favourite indulgence from prying eyes. Released in 2006 but gripped in 2013. Sander Cohen
Police des Moeurs’ cover art for Les Mécanismes de la Culpabilité
“Le Salaire de ton Péché c’est l’Enfer !” Hugo Hyart
Surprise Party’s “Weird Canada limited edition” of Animal Kingdom / Continents of the World.
Pretty sure that was a one-off, even though it had an edition number of “1 of 666.” Taylor Burgess
- Beard Closet // Primate Pyramid’s hairy split cassette (James Lindsay)
- The Courtneys – s/t LP (Will Anderson)
- Ex Libris: Michael DeForge – Lose 5. (Will Anderson)
- Mine swollen and infected – hospitalized three dayuns. (Alex Moskos)
- Out of Sound Records – Pie-002 (Joel E. Thibert)
- Soupcans – Parasite Brain EP (Telephone Explosion) (Jenya Doudareva)
- Petra Glynt – Of This Land (Healing Power) (Rachel Weldon)
- Mi casa tu casa – Mi casa tu casa (God Athletics)
- JLK – Old Stuff (Self released) (Catherine Debard)
2013’s Biggest Surprise
Cityscape :: Québec City: I was pleasantly surprised to learn about some of the rad things that are going on in Québec City, because I admittedly knew nothing about its arts scene prior to reading that piece. Christina Bell
Carlyle Williams performing live in Montreal. Wolfcow being interviewed by NOW Magazine. Wolfmania in 2014? Kevin Hainey
Sugar Boys refusing to play more than one riff per song (up to 18 minutes sometimes) and it doing the opposite of suck. The Bad Nerves singlehandedly getting Jesse Locke to reconsider his policy on bands with ReverbNation accounts. Rob Ford’s noise tape leaking, then getting played in full on CKUW 95.9 FM’s Nonsense as Salvation. Taylor Burgess
FACTOR giving us $50, 000 to start an online store and distribution service for DIY and independent music. Marie LeBlanc Flanagan
Viet Cong! The influence of Calgary’s Women is still being felt three years after the high water mark of 2010’s Public Strain. This new project featuring bassist Matt Flegel and drummer Mike Wallace (joined by shred dog Danny Christ and the great Scott Munro) is only getting started, but their spine-tingly live shows and self released Cassette point to some seriously great things for the future. Jesse Locke
The IDEAS section. It’s good. Damn good. Jenya Doudareva
Majical Cloudz – Music for the obvious but well deserved. Sander Cohen
AroarA – In the Pines AnneMarie Papillon
I can Nollie (woah). Alex Moskos
2013 Offering From The Most Obscure Location
Headless Owl Records (Whitehorse, Yukon)
Headless Owl is beginning to emerge as a northernly lighthouse, not only in the sense of reminding people that Whitehorse is loud and proud, but that it is working on cultivating and developing a label presence in the North! I really hope Headless Owl continues to outreach to the rest of the country, and that it also continues to narrow its sights on the development of what is undeniably a rich, diverse artistic community just waiting for exposure. Also, Arctic Radio by EONS is an incredible album. Joshua Robinson
Carl Didur’s attic
If Carl Didur’s attic and Oxford, England count as obscure, I’d like to nominate Zacht Automaat. Their monolith of a double LP from Calico Corp. serves as a young person’s guide to the past vastness of these outernational travelers. Hop on the caravan and learn some new means of organisation. Jesse Locke
The Fire Breathing Dragon (Duncan, BC)
Not a lot of musicians hail from Duncan, BC (or at least only a few admit they do), but there was lots of love for Zuzu’s Petals and their album, The Fire Breathing Dragon. Johnnie Regalado
Gulfer – Transcendals
Music for those unique and devoted scenes in big cities that don’t get much attention but deserve the world. Sander Cohen
- “I live in Toronto. When someone tells me they live in the east end, I get surprised. When I tell someone I live north of Bloor Street, they get surprised.” (Kevin Hainey)
- Mount Pleasant Skatespot, Ukrainian Church front steps/rotunda at 14th near Cambie. (Alex Moskos)
- Mary’s Wedding (Woodslee, ON) (Jenya Doudareva)
- Fog Lake from St. John’s, Newfoundland. (Javier Fuentes)
- Open Letters from Abbotsford, BC. (Will Anderson)
- Amok Recordings from Elliot Lake, ON. (Rachel Weldon)
- Rob Ford’s house. (Hugo Hyart)
2013’s Most Prolific
Jeunesse Cosmique
Archeologists will still be finding things we weren’t aware of this year for the next few decades. Hugo Hyart
Healing Power Records
The Healing Power catalogue is meteoric in terms of quality, and their output in the year 2013 was staggering in its delivery of sonorous goodies. From the conscious poetics of Brodie West to the anthropological origami or Mas Aya, Healing Power is quickly developing diverse roots in the deep earth of the Canadian sound, mood, and landscape. Joshua Robinson
- Man Made Hill, Wolfcow, Fleshtone Aura, Arachnidiscs, Pleasence Records, Healing Power Records and events, Tad Michalak, Inyrdisk? (Kevin Hainey)
- Ottawa’s Organ Eyes, Saskatoon’s Shooting Guns, Victoria’s Babysitter. I can’t truly decide. (Taylor Burgess)
- Jean-Sebastian Audet (Faux Fur, Un Blonde) and Barnaby Bennett (Umor Rex). Music for friends that record non-stop. (Sander Cohen)
- John “Brenz” Brennan. If you don’t know you better axe somebody. (Alex Moskos)
- Hobo Cubes / Hobo Cult – So much great stuff! (Christina Bell)
- Michael DeForge (Will Anderson)
2013’s Most Stoned Dudettes / Dudes
Man Made Hill
Always takes you higher. His photon’s beaming in from way beyond our galaxy… and I like it. Kevin Hainey
Wizards – Loser Surf Death
Loser Surf Death = LSD. Tricky, but it gets the point across. Prairie surf and lysergic nostalgia encourage me to nominate these Saskatoon homeboys as the most stoned dudes. Joshua Robinson
Nacomi – Nacomi Drums
Music for all day, everyday. Sander Cohen
Home Alone
– Bandcamp tag: blunts. Javier Fuentes
- Snaps, Seeeguns, Doom Alexxxander a.k.a. the Three Tenors. (Alex Moskos)
- Crosss (Will Anderson)
- Babysitter (Will Anderson)
- Bobby Draino (Will Anderson)
- Tired (James Lindsay)
- Average Times (AnneMarie Papillon)
- Thom Huhtala Band (Rachel Weldon)
- Seizure Salad (Jenya Doudareva)
- Really, the most stoned ones make the most unlistenable shit, and I’ve got the Soundcloud links to prove it. (Taylor Burgess)
2013’s Most Face-Melting Video
Babysitter – “Cemetery House” [Director: Phil Osborne]
Quite literally the most face-melting video of 2013. Johnnie Regalado
Sugar Boys – “First Taape (Bike Ride Version)” [Director: Jason Harvey]
Face-melting and ear-melting. Javier Fuentes
HAPPY TRENDY – “January 6”
Music for when you make a ridiculous found-YouTube footage video and then “Merlin KVZ Digital” blocks it on copyright grounds. Sander Cohen
Tonstarttbandht’s tour promo video
To this day I still shiver in excitement when I watch this, but I don’t remember how Canadian they were at the time, and don’t want to restart the old debate. Hugo Hyart
Jay Arner – “Out To Lunch”
The triumphant return of Fred and Sharon. Jesse Locke
Ketamines – “Line By Line” [Director: C. Askey]
I can’t even begin to express the face-melting that is induced by the gratuitous awesomeness that is this video. Joshua Robinson
A La Mode – “Just a Boy” [Director: Dominique Lemoine]
If by ‘melt face’ you mean ‘melt heart.’ Taylor Burgess
- Jade Ryan Skate 2013 (Alex Moskos)
- Anything by Winston Hacking. (Kevin Hainey)
- White Poppy – “Dizzy” [Director: Strawberry Jacuzzi] (Will Anderson)
- Soupcans – “Parasite Brain” [Director: Lindsay Cavanaugh] (Joel E. Thibert)
- HSY – “Tartar Mouth” [Director: Chris Chamii and Anamai] (James Lindsay)
- Petra Glynt – “Sour Paradise” (coming soon!) (Aaron Levin)
2013’s Softest Softy
Fixture Records
Montreal’s Fixture Records remain an unheralded beacon of fleecy soft pop that’s fine beyond belief. Kicking off in January with cassettes from Homeshake, Night Sides and Sheer Agony, they stepped up into the vinyl game with a rarified 7” from Mavo, plus fantastic LPs from Freelove Fenner and Chevalier Avant Garde. Years from now, their “sampler” CD will be looked back on as a modern day C81. Jesse Locke
Sheer Agony – “Confident Pony Ride”
Plus Freelove Fenner zip zoop in my heart. Hugo Hyart
Lab Coast – Walking On Ayr
Music for walking on ayr. Sander Cohen
Sean Nicholas Savage – Other Life
Sean Nicholas Savage’s Other Life takes this one for sure. Johnnie Regalado
- Coventry Music, Hobo Cubes (Kevin Hainey)
- Toronto’s Anamai, a.k.a. Anna Mayberry, also of HSY. (Taylor Burgess)
- Broken Deer. So soft it hurts. (Pavan Brar)
- Langdo Calrissian (Alex Moskos)
- The Weather Station – Duets Series #1-3 (AnneMarie Papillon)
- Bernice (Javier Fuentes)
- Where You’ve Been, That’s Where You’re Coming From (Will Anderson)
- Wolfs (Joshua Robinson)
2013’s Heaviest Heavy
Shooting Guns
Literally the heaviest heavy band in Canada. I swear these guys get bigger every time I see them! Jared Majeski
Dirty Beaches – Drifters/Love Is The Devil (Zoo Music)
Whether joined by Shub Roy and Femminielli on Drifters’ beat-driven soundscapes, mutant blues and melancholy synth-pop, or setting out alone on the gut-wrenching instrumentals of Love Is The Devil, Alex Zhang Hungtai and co. delivered a heavy-hearted masterpiece. For my money, no one put it better than this piece from Kevin Hainey Jesse Locke
- Weird Stage: PIG (Jenya Doudareva)
- It’s a battle between War Baby and Crosss. Hopefully there’s never a winner and they both keep thrashing forever. (Johnnie Regalado)
- Sugar Boys – Rys Øfe and The Feenickes bootleg (Hugo Hyart)
- Das Rad – “Silver Latrine” (Hugo Hyart)
- Krang – Rats Flying Planes (Hugo Hyart)
- Cheval Fou on J’m le Fuzz (Hugo Hyart)
- Construction & Destruction live – Music for being way too stoned. (Sander Cohen)
- The mighty MITOCHONDRION, Maddy. (Alex Moskos)
- Tired from Montreal… Major slaying ahead. (Kevin Hainey)
- Toronto’s HSY, including Anna Mayberry a.k.a. Anamai. (Taylor Burgess)
- Termina – Let This Rotting World Empty (Aaron Levin)
- Systematik (Will Anderson)
- Hawkeyes (Javier Fuentes)
- Weed (Joel E. Thibert)
- WTCHS (James Lindsay)
- Wolfs (Joshua Robinson)
2013’s Geographical Hotbed
Vancouver, BC
I could write a whole other piece about Vancouver’s greatness in 2013. Tough Age, Jay Arner and the comeback of Mint. The Courtneys, Shearing Pinx, N.213, Aerosol Constellations and their many permutations (plus the endless spools of Isolated Now Waves). More: Weed, Cindy Lee, White Poppy, Soft Serve, Rec Centre, Shawn Mrazek Lives!, Lié, Nervous Talk, Needles//Pins, the Ballantynes, the Stolen Organs, Secret Pyramid, No UFOs, Ross Birdwise, Mongrel Zine, Kingfisher Bluez, Green Burrito, whatever Nardwuar is up to, whatever Tom Whalen is up to, and The Steve and John Power Hour with Steve and John. That’s just the stuff on my radar. Jesse Locke
Halifax, NS
Toronto, Montreal and Vancouver are hotbeds for frantic fervour. Often left out, however, are those coastal cities that exists on the geographical afterthought of Canada’s creative splendour. Halifax is booming with a community that has seen bands and musicians such as Broken Deer, The Everywheres, Long Weekends, Corner Organs: Off and Dyscontrol roll into the welcoming arms of insatiable basement drone-ers the country over. Not to mention the marvellous output of labels such as Divorce, Noyes, and Electric Voice. Halifax has all the pieces needed to piece together a warm quilt of success. Joshua Robinson
Victoria, BC
Gotta give some love to Victoria, BC. 2013 saw awesome new stuff from Babysitter and Blackout Beach / Frog Eyes, plus breakout releases from The Backhomes and Cleopatra and the Nile. Johnnie Regalado
Saksatoon, SK
Saskatoon! Caves, Shooting Guns, Powder Blue, the Foggy Notions, The Wizards, Stephen Cooley, etc etc. Taylor Burgess
Sackville, NB
The weird-punk scene of Sackville, NB. James Lindsay
Zane Electric, MK
The Zone formerly, currently we Zane Electric, and ONELOVE-247BLAMCOUVER. Alex Moskos
- London, Ontario! (Joel E. Thibert)
- Canada (Sander Cohen)
2013’s Most Flowetic Poetic
Crosss
“Look now, it’s past twelve. The witching hour is nigh. Use the evil eye.” Not just this line. Crosss’ Obsidian Spectre is chock-full of ritualistic elements that get my higher being churning. Taylor Burgess
Aaron Levin
“The grip is out there.” – Aaron Levin Simon Frank
Josh Robinson
“No means bound to the hallowed grounds of the dimly lit streets and fractured skylines rendered so by the sonic stirrings of frantic limbs” – Josh Robinson Marie LeBlanc Flanagan
Hugo Hyart
“Listening to this handful of songs lasting almost 11 minutes put together, you’ll be heartened and ready to have a wonderful afternoon in style, be it sunny or cloudy/rainy.” – Hugo Hyart Marie LeBlanc Flanagan
The Pink Noise
“Hey so-and-so / I think you’re really beautiful.” – The Pink Noise, “Obsession” James Lindsay
Police des Moeurs
“Quand toute cette frénésie / Qui faisait tant de sens / Arrive à l’échéance” – Police des Moeurs “Echéances” Hugo Hyart
David Steinberg
I particularly like this sentence from David Steinberg: “The Lifeguard Suite projects a subconscious internal dialogue onto your parents’ surreal post-war summer holiday, featuring the titular everyman, Death, Death’s Wife, unseen teenage ne’er-do-wells, and traditional gender roles.” I think it’s because I thought for so long that he was referring to Death as the “titular everyman.” Either way, it’s a great sentence. Christina Bell
Benoit Poirier
I love Benoit Poirier’s erudite working-class beat-boxing prose. Thank God he writes in French and I don’t have to translate him. Nicolas Coutlée
Dirty Beaches
I stopped listening to lyrics around the time when people stopped writing them. Was it 2003? Actually, that’s not entirely true: I was pretty moved by some of the lyrics on Dirty Beaches’ Drifters / Love Is The Devil. Kevin Hainey
- Alden Nowlan, every year. (Alex Moskos)
- Alex Moskos (Javier Fuentes)
- Lunch Lady (Will Anderson)
- Sean Nicholas Savage (Joel E. Thibert)
- Catherine Debard (Joshua Robinson)
- Joshua Robinson (Aaron Levin)
- Joshua Robinson (Catherine Debard)
2013’s Most Absurd Sentence
Pavan Brar on BRR
“Directing its (de)constructive will inwards, BRR is the aestheticization of the triumphs over itself as a spatiotemporally located and embodied entity, situated in and confronted by the world and the impinging conditions of material existence.” David Steinberg
Catherine Debard on Manuel Armidas – No Lights, Loud Music.
Absurd in its amazing awesomeness. And all of the sentences are so absurdly amazingly awesome that I just HAVE TO include the entire post. Joshua Robinson
From the submission form
in the “Do you have anything else to say” field: “i quit smokings weed, but i smoke weed again” Marie LeBlanc Flanagan
Javier Fuentes on Hawkeyes’ Poison Slows you Down
“The illusion creeps closer and closer, yet the real image barely takes a step forward.” Taylor Burgess
Javier Fuentes on Gretchen
“Three Calgarians trapped in constant motion.” Calgary is the most still and static but completely comfortable place I know. Sander Cohen
Moskos
Dunno, prob wrote it me own darn self, doe. Alex Moskos
2013’s Most Untranslatable Piece
- Anything by Joshua Robinson is a fucking challenge I’ll take on any day. (AnneMarie Papillon)
- I bet it was one of Joshua Robinson’s, but can forgive these little difficulties because they’re a pleasure to read. (Hugo Hyart)
- Joshua Robinson’s complicated and inextricable poetic flow. Those magnificent images that are impossible to describe in french without writing a novel drive me crazy. (Catherine Debard)
- Swing La Bacaisse d’lfond d’l’boiteaboit DEUX MILLE – An oral history of Lumbering Basement Ladies dans la Bas Canada. (Alex Moskos)
- I know that at least 3 different translators were defeated by Moskos this year. One even tried to translate from Moskonian to English, then English to French. (Marie LeBlanc Flanagan)
2013 Lifer Award
Strange Attractor
Sudbury’s finest delivered in spades with their latest barrage of troglodyte virtuosity. Mammoth Cave (lifers in their own right) capped off a great year with Back To The Cruel World. Jesse Locke
- Michael Snow and CCMC, the Nihilist Spasm Band (Runners-up, no consolation prize). (Kevin Hainey)
- Jon Shapiro – Disguises, Induced Labour, now Tired. (Javier Fuentes)
- Chris Dadge – Lab Coast, Bug Incision, etc ad infinitum. (Sander Cohen)
- Jarrett Evan Samson from Tough Age. (Will Anderson)
- Shearing Pinx (Joel E. Thibert)
- Don Pyle (James Lindsay)
2013’s Worst Lizard-Based Conspiratorial Moment
- FACTOR acknowledging the #FordNoiseTape. (Javier Fuentes)
- The whole of Normal Canada has to win this one, with a special mention to everyone who contributed such ridiculous work on such short notice. (Christina Bell)
- “We hate on stuff. We’re into fragmentation of community. We burn libraries. Fuck you.” -Marie LeBlanc Flanagan’s motto for Normal Canada (Hugo Hyart)
- Krang’s continued stranglehold on the “Most Stoned Dudes” award. Truly, this should be measured in bowls, and likewise the “Softest Softy” and “Heaviest Heavie” should be measured in decibels. Wake up, laypeople readers! Wyrdian lizardpeople have a stranglehold on shaping your reality! (Taylor Burgess)
2013’s Best Crowdsurf / Live Experience
- Zachary Fairbrother’s throat-singing / feedback fest at the Music Gallery in Toronto. (Simon Frank)
- Renny Wilson’s microphone-though-the-jean shorts hip gyrations at Baby Seal Club, Edmonton. (Jared Majeski)
- Induced Labour’s reunion show at Double Double Land with Brian Ruryk, BIll Orcutt and Chris Corsano. So much beautiful, harsh noise in a scorchingly hot venue during NXNW. I shared hugs with a hundred people that night. (James Lindsay)
- Dirty Beaches in Lyons, France. I was uneasy, though the show was great and I found a drink of absinthe. When they played “Holding the Devil’s Hand” by Cindy Lee as an encore it was a great unveiling moment. (Hugo Hyart)
- This one-off collab at the WC showcase at Halifax Pop. Members of Moon, Dirty Beaches, Yellowteeth, Diana and yours truly gettin’ gone… (Jesse Locke)
- Good Party a.k.a. Freelandia in Victoria, BC was an unreal night of free and awesome tunes. When bands from Victoria and Vancouver team up something magical happens. Some highlights from the late night/multi-day performers included: Fountain, Babysitter, Needles//Pins, Oops and Movieland. (Johnnie Regalado)
- Josey Wales / Yellowman DESTROYED Montreal. Possibly the best gig EVER! (Alex Moskos)
- During my winter exams, I saw Special Noise play at a Montreal house show. People were crowdsurfing like I’ve never seen people crowdsurf. It ruled. (Christina Bell)
- Moonhag / Teenanger / Soupcans / Odonis Odonis, November 30th at the Blackshire Pub, London, Ontario. (Joel E. Thibert)
- Absolutely Free, Kitchener/Waterloo. (Javier Fuentes)
- Freak Heat Waves / Crosss / Weed @ Lion’s Den, Vancouver. (Will Anderson)
- Dancing motionlessly to Freak Heat Waves. (Taylor Burgess)
2013’s Best Blog (Fisherman’s Friends-Related Or Otherwise)
Plenty of Fisherman’s Friends
POFF captures the paradox of meaninglessness perfectly: it is both inescapable and impossible. This is enough to entertain, but Phil Deane’s unique voice (a combination of innocent, obsessive, self-aware, neurotic, and grandiose) pushes it way over the top, drawing us in, wondering how on earth we started talking about couch drops, and ended up receiving obscure variations of (what appears to be) a constrained hide-and-seek. David Steinberg
- Hero Hill – R.I.P. (AnneMarie Papillon)
- Mechanical Forest Sound (Jesse Locke)
- Silent Shout (Joshua Robinson)
- Terminal Escape (Will Anderson)
- Noise Park (Sander Cohen)
- I have trouble reading blogs. They go blurry to my eyes. The same goes for misinformation, propaganda, and your hype sheet. (Kevin Hainey)
2013 Dearly Departures (Favourite Older Release / Reissue)
Bernard Gagnon – Musique Electronique 1975-1983 (Tenzier)
The only thing more amazing than the timelessness of this music is the fact that this music is still timeless. Joshua Robinson
The Simply Saucer frisbee
Though really just getting into Cyborgs Revisited! Simon Frank
Lubomyr Melnyk – KMH
Music for bed. Sander Cohen
- The New Creation – Troubled (Kevin Hainey)
- CCMC – Vol. 3 (Kevin Hainey)
- The Jarvis Street Revue – Mr. Oil Man (Kevin Hainey)
- Police des Moeurs’ 7″, FET.NAT. and many other things. (Hugo Hyart)
- Chanson D’Amour boxset, all tapes on wax. (Alex Moskos)
- Zacht Automaat from Calico Corp. (James Lindsay)
- Lightdreams – Islands in Space (Jenya Doudareva)
- Hot Nasties – Invasion of the Tribbles EP (Ugly Pop) (Taylor Burgess)
- The Nihilist Spasm Band – No Record (Joel E. Thibert)
2013’s Furthest Outsider / Weirdest Weirdo
Chik White
Salt marsh loner folk. James Lindsay
Gimcrack
“Original derivatives” from Lachute, QC launched directly into your dome. Jesse Locke
Margret – You’re Weird
Music for being weird and being OK with it. Sander Cohen
Jacques “Le Drift”
Dude, Jacques “Le Drift” Le Dreff… the MONSTER the HERO. Alex Moskos
Inyrdisk / Kevin Hainey
For keeping the CD format alive and well. Javier Fuentes
Robert Dayton
Robert Dayton, quite possibly our country’s warmest heart, leaves Toronto. Hundreds of thousands lose their power after an ice storm. Coincidence? I think not… Kevin Hainey
(Traduit par Weird Canada)
En revenant sur 2013, il est difficile de croire tout ce qu’on a réussi à couvrir en une année. Or grâce aux tractations secrètes menées par notre organisation reptilienne de l’ombre ainsi qu’au travail incroyable des Wyrdiens partout au pays, ce projet chambranlant, amorcé il y a presque cinq ans, devient peu à peu une machine bien huilée. Un grand nombre de nouvelles initiatives ont vu le jour au cours des douze derniers mois, qu’il s’agisse de notre contenu entièrement bilingue, du lancement de nos nouvelles sections, d’un balado, du All Toronto’s Parties ou de la Wyrd Distro qui sera prochainement lancée. Afin de célébrer cette année importante, voici notre rétrospective annuelle.
Ce que nous avons manqué
Les albums numériques qui méritaient une sortie physique
Le visuel le plus mémorable
Les plus grosses surprises
Offrandes musicales des lieux les plus obscurs
Les plus prolifiques
Les plus défoncés
Les vidéos les plus abrasifs
Les plus tendres des tendres
Les plus durs des durs
Pépinières d’artistes les plus fertiles
Le flot le plus poétique
Les phrases les plus absurdes
Les textes les plus difficiles à traduire
Mention d’honneur pour l’ensemble de l’oeuvre
Les pires moments de conspiration reptilienne
Meilleure expérience de bodysurfing / spectacle
Meilleur blogue (en relation avec Fisherman’s Friends ou autres)
Rééditions et vieux albums préférés
L’outsider le plus lointain / La ou le plus bizarre des bizarres
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Ce que nous avons manqué
Nihilist Spasm Band – Breaking Wind
Alors qu’ils fêteront bientôt leur 50e anniversaire d’existence à London en Ontario, ces novateurs négligés (et, sans doute, fondateurs) de l’improvisation noise moderne et de l’anti-composition ont sorti un autre album ignoré (comme à l’habitude), pressé par une étiquette tout aussi obscure et culte, soit Rekem Records d’Athènes en Grèce. Et pendant que vous y êtes, mettez la main sur Nothing Is Forever, sorti sur vinyle l’année dernière sur notre étiquette nationale Wintage Records & Tapes. Kevin Hainey
Phèdre – Golden Age (Daps Records)
Excellent second album de cette sous-division du groupe Hooded Fang de Toronto. Daniel Romano – [11 Great Mosey Originals] (You’ve Changed) Une rare collection d’excellentes chansons « surtout-pas-country ». Johnny Regalado
Surveillance – Go Fuck Yourself
Jams de pop-glandeuse zéro-fi en provenance d’Halifax. Au sommet de ma pile « à écrire ». Jesse Locke
CITADEL – Aquarian
De la musique pour les promenades nocturnes sur les voies ferrées d’Inglewood. Sander Cohen
WERMAGGETERMITE WAGON
Meilleur groupe en Amérique du Nord. Point final. Alex Moskos
Some YlangYlang
je suppose, et beaucoup d’autres trucs, mais on fait de notre mieux, n’est-ce pas? Hugo Hyart
Kindest Cuts – Kindest Cuts
Électro gothique sorti sur Dub Ditch Picnic à la fin de l’année dernière. Taylor Burgess
Tigerwing
I was supposed to write about this. I messed up. Coming soon! Aaron Levin
- Girls Rock Camp Toronto 2013 Comp (James Lindsay)
- Bobby Draino – Brain Drain 12″ (Will Anderson)
- Lunch Lady / Shearing Pinx split tape (Will Anderson)
- Underpass – About Violence tape. (Will Anderson)
- Ex-Libris: William Dereume – Baby Hair (Will Anderson)
- Ex-Libris: Rob Ondzik – Searching 4 tha Perfect Beat (Will Anderson)
- Ex-Libris: Genevieve Castree – Susceptible (Will Anderson)
- Ex-Libris: Late Cuts zines (Will Anderson)
- Doldrums – Lesser Evil (Javier Fuentes)
- Moon King – Obsession I-III (Javier Fuentes)
- Lubomyr Melnyk / James Blackshaw – The Watchers (Javier Fuentes)
- Un Blond – Un Blone (Pavan Brar) [Ed’s note: Coming soon!]
- Velvet Glacier’s massive bandcamp party (Catherine Debard)
- Le méga party bandcamp de Velvet Glacier, Echo Beach et l’hommage à Russell Crowe de Sebastian Trafalgar (Catherine Debard)
Les albums numériques qui méritaient une sortie physique
Faux Fur – Faux Fur
Je veux écouter cet album au maximum pour me faire à l’idée que peut-être jamais il ne sortira. Claire Guimond
The Soupcans’ stage banter: tour edition. The LP.
Les conneries des Soupcans sur scène : l’album. La musique onirique de Dreamcatcher formé de Blake Hargreaves et Katherine Kline. Les mixes disco montréalais de Moskos sur vinyle, en plusieurs volumes. Kevin Hainey
Chanson D’Amour
Chanson D’Amour est le meilleur groupe au Québec, dude. Alex Moskos
Real talk
au plus profond de la noirceur d’une nuit nordique. Marie LeBlanc Flanagan
Moonbahn – Ville 11 et Chepa Sh
De la musique pour quand votre meilleur ami vomit. Sander Cohen
Teeeeeeeeellllllleeeeeement de choses
Téléphone Maison Live, Hazy Montagne Mystique, le bootleg de Tonstartssbandht Rys Øfe and The Feenickes et plus de Mavo. Hugo Hyart
AudioOpera – s/t and Virtual Fetish.
Un peu plus d’électro gothique. Taylor Burgess
Corridor – Un magicien en toi
en tout cas, je crois pas que ce soit sorti physiquement Pavan Brar
- Puppy! (Catherine Debard)
- Hazy Montagne Mystique! (Catherine Debard)
- Terrarbor! (Catherine Debard)
- Frog Eyes – Carey’s Cold Spring (Johnnie Regalado)
- Mold Boy (Javier Fuentes)
- Kiss Painting demos (Will Anderson)
- Valerie demos (Will Anderson)
- Sa Tires – Serious Sneer (Joel E. Thibert)
- Quasar UK (Simon Frank)
- Thomas – “Kissing” (James Lindsay, Aaron Levin et l’univers)
Le visuel le plus mémorable
Broken Deer – Unseen World
Dans toute leur gloire onirique, ces chansons, paraboles peintes à l’aquarelle, s’adressent à l’indéniable splendeur de notre créativité somnambule. Joshua Robinson
Georgia Weber’s Dumb comics
Les numéros 1 et 2 de la bande dessinée Dumb de Georgia Weber sont d’une simplicité et d’une vivacité magnifique. Elle est parvenue à créer un riche contexte émotionnel à partir d’une utilisation minimale du trait et des couleurs. J’adore. Christina Bell
Healing Power Records
Les incroyables encarts psychédéliques de Healing Power Records et leurs boîtiers de cassette en carton confectionnés avec minutie pour Petra Glynt, Mas Aya, Pachamama, et ce n’est que le début. Un décapant délice pour les yeux… Watatatatow! Wowza! Kevin Hainey
U.S. Girls – Free Advice Column (Bad Actors Inc.)
Un simple disque en carton stylisé constitue le portail du dernier album de Meg Remy. Quatre chansons où l’âme s’épanche et se lamente dans la nuit, gracieuseté des platines haschischin de l’alambiqueur de beats Onakabazien. J’attends impatiemment un album complet de cette poussière magique. Jesse Locke
Capital Region – Meares
Le CD-R que Capitol Region a préparé spécialement pour Weird Canada. Johnnie Regalado
Aerosol Constellations / Bird Costumes – Untitled
De la musique pour découper les pages d’un livre et dissimuler des regards indiscrets vos vices favoris. Sorti en 2006 mais trouvé en 2013. Sander Cohen
La pochette de l’album de Police des Moeurs Les Mécanismes de la Culpabilité
« Le Salaire de ton Péché c’est l’Enfer ! » Hugo Hyart
L’édition limitée Weird Canada de l’album Animal Kingdom / Continents of the World de Surprise Party
Je suis pas mal sûr que c’est l’unique copie, même si elle porte le numéro « 1 de 666 ». Taylor Burgess
- Beard Closet // Primate Pyramid’s hairy split cassette (James Lindsay)
- The Courtneys – s/t LP (Will Anderson)
- Ex Libris: Michael DeForge – Lose 5. (Will Anderson)
- Mine swollen and infected – hospitalized three dayuns. (Alex Moskos)
- Out of Sound Records – Pie-002 (Joel E. Thibert)
- Soupcans – Parasite Brain EP (Telephone Explosion) (Jenya Doudareva)
- Petra Glynt – Of This Land (Healing Power) (Rachel Weldon)
- Mi casa tu casa – Mi casa tu casa (God Athletics)
- JLK – Old Stuff (Self released) (Catherine Debard)
Les plus grosses surprises
Paysage Urbain :: Ville de Québec J’ai eu la belle surprise d’en apprendre davantage sur la scène artistique de Québec. Je dois dire que je n’y connaissais rien avant d’avoir lu cet article. Christina Bell
Carlyle Williams en concert à Montréal. Wolfcow en entrevue dans NOW Magazine. Doit-on s’attendre à une Wolfmania en 2014? Kevin Hainey
Le groupe Sugar Boys qui refuse catégoriquement de jouer plus d’un riff par chanson (jusqu’à atteindre le 18 minutes) et ce faisant, est à l’opposé d’être de la merde. The Bad Nerves qui amène Jesse Locke à revoir son approche vis-à-vis des groupes qui ont un compte ReverbNation. La cassette bruitiste de Rob Ford qui s’échappe dans l’internet, et qui est ensuite diffusée dans son intégralité à l’émission Nonsense as Salvation sur CKUW 95.9 FM. (Taylor Burgess)
FACTOR nous accorde 50 000 $ pour lancer un magasin et un service de distribution en ligne pour la musique DIY et indépendante. Marie LeBlanc Flanagan
Viet Cong! L’influence de Women (Calgary) se fait toujours sentir depuis l’excellent Public Strain de 2010. Ce nouveau projet avec le bassiste Matt Flegel et le batteur Mike Wallace (accompagnés du torcheur-de-guit Danny Christ et de l’incroyable Scott Munro) fait ses premiers pas, mais leur performance live et leur Cassette ne présagent que des bonnes choses pour l’avenir. Jesse Locke
La section IDEAS. C’est bon. Vraiment bon. Jenya Doudareva
Majical Cloudz – Musique bien connue, ce qui est bien mérité. Sander Cohen
AroarA – In the Pines AnneMarie Papillon
Je peux faire des nollies (woah)! Alex Moskos
Offrandes musicales des lieux les plus obscurs
Headless Owl Records (Whitehorse, Yukon)
Headless Owl émerge tel un phare boréal, non seulement parce qu’il nous rappelle que Whitehorse est fière de sa musique, mais aussi parce qu’il oeuvre à développer et à cultiver une présence dans le Nord. J’espère que Headless Owl continuera son travail de sensibilisation vis-à-vis du reste du Canada, et qu’il continuera à aider et à développer cette culture artistique arctique riche et diversifiée. En plus, Arctic Radio by EONS est un album incroyable. Joshua Robinson
Si le grenier de Carl Didur
Si le grenier de Carl Didur et Oxford en Angleterre peuvent être considérés comme des lieux obscurs, j’aimerais nominer Zacht Automaat dans cette catégorie. Le double vinyle monolithique de Calico Corp. sert de guide de l’adolescent pour la découverte de l’ancienne immensité de ces voyageurs extranationaux. Embarquez dans la caravane et apprenez de nouveaux modes d’organisation. Jesse Locke
The Fire Breathing Dragon (Duncan, BC)
On connaît peu de musiciens originaires de Duncan en Colombie-Britannique (du moins, il en existe peu qui avouent en être originaires), mais Zuzu’s Petals et son album The Fire Breathing Dragon ont généré beaucoup d’amour. Johnnie Regalado
Gulfer – Transcendals
Musique pour les scènes uniques et dévouées des grandes villes, moins connues mais non moins méritantes. Sander Cohen
- « 1 de 666 »Je vis à Toronto. Quand quelqu’un me dit qu’il vit dans l’est de la ville, je suis surpris. Quand je lui dis que je vis au nord de Bloor, à lui d’être surpris. » (Kevin Hainey)
- « Spot de skate sur Mount Pleasant, rotonde/marches devant l’église ukrainienne au coin de la 14e rue et de Cambie. » (Alex Moskos)
- Mary’s Wedding (Woodslee, ON) (Jenya Doudareva)
- Fog Lake à St. John’s, Terre-Neuve. (Javier Fuentes)
- Open Letters d’Abbotsford, C.-B. (Will Anderson)
- Amok Recordings d’Elliot Lake, ON. (Rachel Weldon)
- La maison de Rob Ford. (Hugo Hyart)
Les plus prolifiques
Jeunesse Cosmique
Les archéologues du futur vont déterrer des trucs de cette année dont on ne soupçonnait même pas l’existence au cours des décennies à venir. Hugo Hyart
Healing Power Records
Le catalogue de Healing Power est météorique en termes de qualité et leur cuvée sonore de 2013 est tout à fait stupéfiante. De la poésie consciente de Brodie West jusqu’à l’origami anthropologique de Mas Aya, Healing Power étend profondément ses racines dans la terre sonore du Canada, parcourant ses ambiances et ses paysages multiples. Joshua Robinson
- Man Made Hill, Wolfcow, Fleshtone Aura, Arachnidiscs, Pleasence Records, Healing Power Records and events, Tad Michalak, Inyrdisk? (Kevin Hainey)
- Organ Eyes d’Ottawa, Shooting Guns de Saskatoon et Babysitter de Victoria. J’peux pas décider. (Taylor Burgess)
- Jean-Sebastian Audet (Faux Fur, Un Blonde) et Barnaby Bennett (Umor Rex). De la musique pour nos amis qui enregistrent sans cesse. (Sander Cohen)
- John « Brenz » Brennan. Si tu le connais pas, demande à quelqu’un, ça presse. (Alex Moskos)
- Hobo Cubes / Hobo Cult – Tellement de bonnes choses! (Christina Bell)
- Michael DeForge (Will Anderson)
Les plus défoncés
Man Made Hill
Vous tire toujours un peu plus haut. Ses rayons photoniques nous arrivent de par delà notre galaxie … et j’aime ça. Kevin Hainey
Wizards – Loser Surf Death
Loser Surf Death = LSD. Pas évident, mais on finit par comprendre. Leur surf des prairies empreint de nostalgie lysergique me pousse à sélectionner ces gars de Saskatoon comme étant les plus défoncés. Joshua Robinson
Nacomi – Nacomi Drums
Musique pour toute la journée, toutes les journées. Sander Cohen
Home Alone
Bandcamp mot-clé : blunts. Javier Fuentes
- Snaps, Seeeguns, Doom Alexxxander alias les Trois Tenors. (Alex Moskos)
- Crosss (Will Anderson)
- Babysitter (Will Anderson)
- Bobby Draino (Will Anderson)
- Tired (James Lindsay)
- Average Times (AnneMarie Papillon)
- Thom Huhtala Band (Rachel Weldon)
- Seizure Salad (Jenya Doudareva)
- Pour vrai, les plus défoncés font la pire musique, et j’ai les liens Soundcloud pour le prouver. (Taylor Burgess)
Les vidéos les plus abrasifs
Babysitter – “Cemetery House” [Director: Phil Osborne]
Le vidéo qui a fait littéralement fondre le plus de visages en 2013. Johnnie Regalado
Sugar Boys – “First Taape (Bike Ride Version)” [Director: Jason Harvey]
Fait fondre le visage et les oreilles. Javier Fuentes
HAPPY TRENDY – “January 6”
De la musique pour quand vous faites un vidéo avec des archives ridicules trouvées sur YouTube et qu’alors “[Merlin] KVZ Digital” le bloque à cause des droits d’auteurs. Sander Cohen
Le vidéo promotionnel de la tournée de Tonstartsbandht.
Encore aujourd’hui, je frissonne d’excitation quand je le regarde, mais je ne me souviens plus à quel point ils étaient Canadiens à ce moment-là, et je ne veux pas relancer ce vieux débat. Hugo Hyart
Jay Arner – “Out To Lunch”
Le retour triomphal de Fred and Sharon. Jesse Locke
Ketamines – “Line By Line” [Director: C. Askey]
Je ne peux même pas commencer à essayer d’exprimer la stupéfaction que m’a procuré la coolitude complètement gratuite de ce vidéo. Joshua Robinson
A La Mode – “Just a Boy” [Director: Dominique Lemoine]
Si par “faire fondre le visage”, vous voulez dire “faire fondre le coeur”. Taylor Burgess
- Jade Ryan Skate 2013 (Alex Moskos)
- Anything by Winston Hacking. (Kevin Hainey)
- White Poppy – “Dizzy” [Director: Strawberry Jacuzzi] (Will Anderson)
- Soupcans – “Parasite Brain” [Director: Lindsay Cavanaugh] (Joel E. Thibert)
- HSY – “Tartar Mouth” [Director: Chris Chamii and Anamai] (James Lindsay)
- Petra Glynt – “Sour Paradise” (sortie à venir!) (Aaron Levin)
Les plus tendres des tendres
Fixture Records
Fixture Records de Montréal reste un phare méconnu en matière de pop douillette plus douce que douce. Donnant le coup d’envoi en janvier avec des cassettes de Homeshake, Night Sides et Sheer Agony, ils se sont lancés dans l’aventure du vinyle avec un 7 pouces rarissime par Mavo et de fantastiques albums par Freelove Fenner et Chevalier Avant Garde. Dans bien des années, on se rappellera leur compil « échantillonnale » comme d’un C81 des temps modernes. Jesse Locke
Sheer Agony – “Confident Pony Ride”
Freelove Fenner zip zoup dans mon coeur. Hugo Hyart
Lab Coast – Walking On Ayr
De la musique qui donne l’impression de flotter sur un nuage. Sander Cohen
Sean Nicholas Savage – Other Life
C’est certain que ce titre revient à Other Life de Sean Nicholas Savage Johnnie Regalado
- Coventry Music, Hobo Cubes (Kevin Hainey)
- Toronto’s Anamai, a.k.a. Anna Mayberry, also of HSY. (Taylor Burgess)
- Broken Deer. So soft it hurts. (Pavan Brar)
- Langdo Calrissian (Alex Moskos)
- The Weather Station – Duets Series #1-3 (AnneMarie Papillon)
- Bernice (Javier Fuentes)
- Where You’ve Been, That’s Where You’re Coming From (Will Anderson)
- Wolfs (Joshua Robinson)
Les plus durs des durs
Shooting Guns
Incontestablement le groupe au son le plus lourd au Canada. Je suis certain que ces gars-là gagnent en puissance chaque fois que je les vois. Jared Majeski
Dirty Beaches – Drifters/Love Is The Devil (Zoo Music)
Qu’il s’associe à Shub Roy et Femminielli pour les ambiances sonores rythmées, le blues mutant et la synth-pop tristounette de Drifters’, ou qu’il s’aventure seul pour les poignantes pièces instrumentales de Love Is The Devil, Alex Zhang Hungtai et cie nous ont livré un chef-d’oeuvre d’une intense mélancolie. Selon moi, personne ne l’exprime mieux que Kevin Hainey dans ce texte. Jesse Locke
- Weird Stage: PIG (Jenya Doudareva)
- C’est un duel entre War Baby et Crosss. Avec un peu de chance, jamais il n’y aura de gagnant et ils continueront à bûcher pour toujours. (Johnnie Regalado)
- Sugar Boys – Rys Øfe and The Feenickes bootleg (Hugo Hyart)
- Das Rad – “Silver Latrine” (Hugo Hyart)
- Krang – Rats Flying Planes (Hugo Hyart)
- Cheval Fou on J’m le Fuzz (Hugo Hyart)
- Construction & Destruction live – De la musique pour quand on est trop défoncé. (Sander Cohen)
- Le tout-puissant MITOCHONDRION, Maddy. (Alex Moskos)
- Tired de Montréal… Préparez-vous à tout un massacre. (Kevin Hainey)
- HSY de Toronto, comprenant Anna Mayberry alias Anamai. (Taylor Burgess)
- Termina – Let This Rotting World Empty (Aaron Levin)
- Systematik (Will Anderson)
- Hawkeyes (Javier Fuentes)
- Weed (Joel E. Thibert)
- WTCHS (James Lindsay)
- Wolfs (Joshua Robinson)
Pépinières d’artistes les plus fertiles
Vancouver, BC
Je pourrais écrire un texte au complet sur la grandeur de Vancouver en 2013. Tough Age, Jay Arner et le retour de Mint. The Courtneys, Shearing Pinx, N.213, Aerosol Constellations et leurs nombreuses permutations (en plus de la bobine sans fin d’Isolated Now Waves). Et aussi : Weed, Cindy Lee, White Poppy, Soft Serve, Rec Centre, Shawn Mrazek Lives!, Lié, Nervous Talk, Needles//Pins, the Ballantynes, the Stolen Organs, Secret Pyramid, No UFOs, Ross Birdwise, Mongrel Zine, Kingfisher Bluez, Green Burrito, tout ce que Nardwuar peut manigancer, tout ce que Tom Whalen peut manigancer, et The Steve and John Power Hour with Steve and John. Pour ne citer que ceux qui apparaissent sur mon écran radar. Jesse Locke
Halifax, NS
Toronto, Montréal, Vancouver…. Pépinières pour ferveurs frénétiques. Les villes côtières, qui existent dans l’arrière-pensée géographique de la splendeur créative du Canada, sont souvent laissées pour compte. Halifax est en effervescence avec une communauté qui a porté des musiciens comme Broken Deer, The Everywheres, Long Weekends, Corner Organs : Off et Dyscontrol sont enveloppés dans les bras accueillants d’insatiables droners de sous-sols à travers le pays. Sans compter l’apport énorme des étiquettes de disques comme Divorce, Noyes, et Electric Voice. Halifax a toutes les pièces nécessaires pour constituer un douillet patchwork de succès. Joshua Robinson
Victoria, BC
Il faut aimer Victoria, C.-B. En 2013, on y a vu l’excellente nouvelle production de Babysitter et de Blackout Beach / Frog Eyes, en plus des sorties remarquées de The Backhomes et de Cleopatra and the Nile. Johnnie Regalado
Saksatoon, SK
Saskatoon! Caves, Shooting Guns, Powder Blue, the Foggy Notions, The Wizards, Stephen Cooley, etc., etc. Taylor Burgess
Sackville, NB
La scène punk étrange de Sackville, N.-B. James Lindsay
Zane Electric, MK
Anciennement The Zone, désormais we Zane Electric, et ONELOVE-247BLAMCOUVER. Alex Moskos
- London, Ontario! (Joel E. Thibert)
- Canada (Sander Cohen)
Le flot le plus poétique
Crosss
« Regarde, il est minuit passé. L’heure des sorcières approche. Utilise le mauvais œil. » Pas juste cette ligne. La critique complète d‘Obsidian Spectre de Crosss déborde de références ésotériques qui m’excitent les puissances surnaturelles. Taylor Burgess
Aaron Levin
« L’emprise est aux frontières du réel.» – Aaron Levin Simon Frank
Josh Robinson
« D’aucune façon confinés au sol béni des rues faiblement éclairées et des horizons fracturés par les vibrations acoustiques de membres effrénés.» – Josh Robinson Marie LeBlanc Flanagan
Hugo Hyart
« Cette poignée de titres dépassant à peine les 11 minutes vous réchauffera le coeur et vous disposera à passer avec classe un merveilleux après-midi, qu’il fasse beau ou qu’il fasse moche..» – Hugo Hyart Marie LeBlanc Flanagan
The Pink Noise
« Hey so-and-so / I think you’re really beautiful. » – The Pink Noise, « Obsession » James Lindsay
Police des Moeurs
« Quand toute cette frénésie / Qui faisait tant de sens / Arrive à l’échéance » – Police des Moeurs Hugo Hyart
David Steinberg
J’aime particulièrement cette phrase de David Steinberg: « Dialogue intérieur subconscient sur fond de vacances estivales d’après-guerre, The Lifeguard Suite met en scène l’homme de tous les jours, la mort et son épouse, une espèce nouvelle d’adolescents bons à rien, des hommes et des femmes prisonniers de leurs rôles traditionnels. » Je crois que c’est parce que j’ai longtemps cru qu’il faisait référence à la Mort en parlant de « l’homme de tous les jours ». Dans tous les cas, c’est une excellente phrase. Christina Bell
Benoit Poirier
J’adore le joual érudit de Benoit Poirier sur fond de beat-box. Une chance qu’il écrit en français et que j’ai pas à le traduire. Nicolas Coutlée
Dirty Beaches
J’ai arrêté d’écouter les paroles des chansons à peu près au même moment où on a arrêté de les écrire. En 2003? En fait, c’est pas tout à fait vrai : j’ai été assez ému par certaines paroles sur Drifters / Love Is The Devil de Dirty Beaches. Kevin Hainey
- Alden Nowlan, comme d’habitude. (Alex Moskos)
- Alex Moskos (Javier Fuentes)
- Lunch Lady (Will Anderson)
- Sean Nicholas Savage (Joel E. Thibert)
- Catherine Debard (Joshua Robinson)
- Joshua Robinson (Aaron Levin)
- Joshua Robinson (Catherine Debard)
Les phrases les plus absurdes
Pavan Brar on BRR
« Dirigeant sa volonté (dé)constructive envers lui-même, BBR est le triomphe esthétique d’une entité spatio-temporelle, située dans le monde et confrontée par celui-ci et par la nature envahissante de son existence matérielle. » David Steinberg
Catherine Debard à propos de No Lights, Loud Music de Manuel Armidas
C’en est absurde tellement c’est bon. Toutes les phrases sont tellement absurdement géniales que je DOIS inclure la critique en entier. Joshua Robinson
Tiré d’un formulaire de soumission
à la question « Avez-vous quelque chose à rajouter? » : « J’ai arrêté de fumer du pot, mais je fume encore du pot ». Marie LeBlanc Flanagan
Javier Fuentes à propos de Poison Slows you Down de Hawkeyes
« L’illusion se rapproche de plus en plus près, mais l’image réelle avance à peine. » Taylor Burgess
Javier Fuentes à propos de Gretchen
« Tout en étant la ville la plus figée et statique, Calgary demeure l’endroit où je me sens le plus confortable. » Sander Cohen
Moskos
Je sais pas, mais y’a des chances que je l’aie moi-même écrite. Alex Moskos
Les textes les plus difficiles à traduire
- Tout ce qu’écrit Joshua Robinson est un sapré défi que je suis prête à relever n’importe quand. (AnneMarie Papillon)
- Je parie que c’était un texte écrit par Joshua Robinson, mais on lui pardonne ces petites difficultés parce que c’est toujours un plaisir de le lire. (Hugo Hyart)
- Ce flot poétique compliqué, inextricable de Joshua Robinson. Ces images magnifiques difficiles à décrire en français sans écrire un roman me rendent dingue. (Catherine Debard)
- Swing la baquaisse dans l’fond d’la boîte à bois DEUX MILLE – Une histoire orale des Lumbering Basement Ladies du Bas-Canada. (Alex Moskos)
- Je sais qu’au moins trois traducteurs différents ont jeté l’éponge devant un texte de Moskos cette année. Il y en a même un qui a tenté de traduire du moskonien à l’anglais, puis de l’anglais au français. (Marie LeBlanc Flanagan)
Mention d’honneur pour l’ensemble de l’oeuvre
Strange Attractor
Crème de la crème de Sudbury, Strange Attractor a plus que livré la marchandise avec son dernier déluge de virtuosité troglodytique. Mammoth Cave (qui mériterait tout autant cette mention) a couronné leur bonne année avec Back To The Cruel World. Jesse Locke
- Michael Snow et CCMC, the Nihilist Spasm Band (Pour les autres, aucun prix de consolation). (Kevin Hainey)
- Jon Shapiro – Disguises, Induced Labour, et maintenant Tired. (Javier Fuentes)
- Chris Dadge – Lab Coast, Bug Incision, etc ad infinitum. (Sander Cohen)
- Jarrett Evan Samson from Tough Age. (Will Anderson)
- Shearing Pinx (Joel E. Thibert)
- Don Pyle (James Lindsay)
Les pires moments de conspiration reptilienne
- FACTOR reconnaît le #FordNoiseTape. (Javier Fuentes)
- Tout le contenu de Normal Canada gagne dans cette catégorie, avec une mention spéciale à tous ceux et celles qui ont contribué à cette entreprise absurde en si peu de temps. (Christina Bell)
- « On haït tout. On fractionne la communauté. On brûle des librairies. Fuck you. » – Marie LeBlanc. La devise de Flanagan pour Normal Canada. (Hugo Hyart)
- Le monopole de Krang sur le titre des « plus défoncés ». Honnêtement, on devrait mesurer ça en termes de joints fumés, tout comme les mentions de « plus tendre » et de « plus dur » devraient être attribuées en fonction du niveau de décibels. Réveillez-vous, lecteurs insouciants! Les Êtres-Lézards du Wyrd ont le contrôle de votre réalité! (Taylor Burgess)
Meilleure expérience de bodysurfing / spectacle
- Les chants de gorge/le festival de feedback de Zachary Fairbrother à la Music Gallery de Toronto. (Simon Frank)
- Les coups de hanches suggestifs et le microphone-à-travers-les-shorts-jeans de Renny Wilson au Baby Seal Club, à Edmonton. (Jared Majeski)
- Le spectacle-retrouvailles d’Induced Labour au Double Double Land avec Brian Ruryk, BIll Orcutt et Chris Corsano. Un nombre incalculable de belles sonorités discordantes dans une salle sensationnelle pendant le NXNW. J’ai fait l’accolade à une centaine de personnes ce soir-là. (James Lindsay)
- Dirty Beaches à Lyon en France. J’étais mal à l’aise, même si le spectacle était excellent et que je suis tombé sur un verre d’absinthe. Lorsqu’ils ont joué « Holding the Devil’s Hand » de Cindy Lee en rappel, ça été un moment marquant. (Hugo Hyart)
- Cette collaboration unique à la vitrine WC du Halifax Pop. Les membres de Moon, Dirty Beaches, Yellowteeth, Diana et moi-même partis sur une balloune… (Jesse Locke)
- Good Party alias Freelandia à Victoria, C.-B a été une soirée fantastique de chansons géniales et gratuites. Quand des groupes de Victoria et de Vancouver s’associent, quelque chose de magique se produit. Quelques moments forts de cet événement qui s’est échelonné sur plusieurs nuits : Fountain, Babysitter, Needles//Pins, Oops et Movieland. (Johnnie Regalado)
- Josey Wales / Yellowman ont laissé Montréal en ruine. Probablement le meilleur show à ce jour! (Alex Moskos)
- J’ai vu Special Noise jouer dans une salle de Montréal pendant mes examens d’hiver. Les gens se jetaient dans la foule comme je l’ai jamais vu auparavant. C’était incroyable. (Christina Bell)
- Moonhag / Teenanger / Soupcans / Odonis Odonis le 30 novembre au Blackshire Pub de London, Ontario. (Joel E. Thibert)
- Absolutely Free, Kitchener/Waterloo. (Javier Fuentes)
- Freak Heat Waves / Crosss / Weed au Lion’s Den de Vancouver. (Will Anderson)
- Danser tout en étant immobile au son de Freak Heat Waves. (Taylor Burgess)
Meilleur blogue (en relation avec Fisherman’s Friends ou autres)
Plenty of Fisherman’s Friends
Plenty of Fisherman’s Friends saisit le paradoxe de la futilité à la perfection : c’est à la fois inéluctable et impossible. C’est suffisant pour divertir, mais la voix unique de Phil Deane (à la fois innocente, obsessive, pleine de conscience de soi, névrosée et grandiose) le pousse vers des sommets inégalés, nous emportant, et nous faisant demander comment on a bien pu commencer à parler de “couch drops”, pour finir sur d’obscures variations de cache-cache contraint (ou ce qui y ressemble). David Steinberg
- Hero Hill – R.I.P. (AnneMarie Papillon)
- Mechanical Forest Sound (Jesse Locke)
- Silent Shout (Joshua Robinson)
- Terminal Escape (Will Anderson)
- Noise Park (Sander Cohen)
- J’ai de la difficulté à lire des blogues. Ma vue se trouble quand je les regarde. Pareil pour la désinformation, la propagande et ta merde branchée. (Kevin Hainey)
Rééditions et vieux albums préférés
Bernard Gagnon – Musique Electronique 1975-1983 (Tenzier)
La seule chose plus fantastique que l’intemporalité de cette musique est le fait qu’elle soit aujourd’hui encore intemporelle. Joshua Robinson
The Simply Saucer frisbee
Même si je viens tout juste de me mettre à l’écoute de Cyborgs Revisited! Simon Frank
Lubomyr Melnyk – KMH
De la musique pour aller au lit. Sander Cohen
- The New Creation – Troubled (Kevin Hainey)
- CCMC – Vol. 3 (Kevin Hainey)
- The Jarvis Street Revue – Mr. Oil Man (Kevin Hainey)
- Police des Moeurs’ 7″, FET.NAT. and many other things. (Hugo Hyart)
- Chanson D’Amour boxset, all tapes on wax. (Alex Moskos)
- Zacht Automaat from Calico Corp. (James Lindsay)
- Lightdreams – Islands in Space (Jenya Doudareva)
- Hot Nasties – Invasion of the Tribbles EP (Ugly Pop) (Taylor Burgess)
- The Nihilist Spasm Band – No Record (Joel E. Thibert)
L’outsider le plus lointain / La ou le plus bizarre des bizarres
Chik White
Folk solitaire des prés salés. James Lindsay
Gimcrack
« Original derivatives » de Lachute au Québec, largué directement dans votre dôme. Jesse Locke
Margret – You’re Weird
De la musique pour être bizarre et s’accepter comme ça. Sander Cohen
Jacques “Le Drift”
Dude, Jacques “Le Drift” Le Dreff…le MONSTRE le HÉRO. Alex Moskos
Inyrdisk / Kevin Hainey
Pour garder le format cd vivant et en bonne santé. Javier Fuentes
Robert Dayton
Robert Dayton, sans doute le coeur le plus généreux au pays, quitte Toronto. Des centaines de milliers d’habitants perdent le courant après une tempête de neige. Une coïncidence? Je ne pense pas… Kevin Hainey
Featurette :: 2012 Wrap-Up
2012 has come and gone, and once again we’ve decided to join the fray of year-end retrospectives sans stocking-stuffer advertorial.
2012 Albums We Missed
- Femminielli – Double Invitation (“I blame the fact that the LP is not yet grippable in North America.” – Jesse Locke)
- Sam Coffey and the Iron Lungs – Shin No Skin (“If we’d tried to get close enough to review this one, it’d probably have resulted in us getting chased off some deranged punk farm with shotguns and pitchforks.” – Max Cotter)
- You’ll Never Get To Heaven – You’ll Never Get To Heaven (“There’s no excuse for missing this. It’s been glued to my turntable for months, and I simply haven’t found the words.” – Jesse Locke)
- Maica Mia – Sparcity Blues (“Montréalaise siren Maica Mia’s Sparcity Blues is a near perfect album. She and sideman Johnny Paradise have produced a hauntingly honest LP that begs one to both laugh and cry. Raw, human and unafraid of experimentation this is the folk music the end times beget and it is joyous. Beautifully packaged to boot.” – James Goddard)
- Teledrome – Dial Tone 7″ (“How did this happen???” – Paul Lawton)
- Northern Haze – Northern Haze (“How could we miss a reissue of vintage Inuit hard-rock from an Igloolik band that was originally released by the CBC?” – Aaron Levin)
- The Soupcans – Good Feelings (James Lindsay)
- Phil Console – The Modern Fog (Benoit Poirier)
- Neil Young – Psychedelic Pill (Graeme Langdon)
2012 Music We Wish Was Released Physically
- Beta Frontiers EP on Daps Records (““Hondo” ft. Becky Ninkovic is a restrained and sophisticated little jammer in an era of injudicious maximalism.” – Graeme Langdon)
- Yacht Club – Nonnavera Mixtape (“Though it’s hard to say no to a free mixtape, taking home a glittery pop cassette version to reduce to overplayed warbling hiss would’ve been a treat.” – Max Cotter)
Mac DeMarco – Rock N’ Roll Nightclub(“For a while it was Rock N’ Roll Nightclub but then Captured Tracks stepped it up” – Benoit Poirier)- Ought – New Calm EP (“Treading water in rock sub-genres that almost make them seem British. Their bandcamp page has been burning a hole in my bandwidth limit since the summer.” – James Goddard)
- Waxlimbs – Dust Cloud EP (“One of the only other artists I know of in Mississauga making music with more of a experimental flare. I would have liked to review some of his stuff had it been released physically, and finally put Mississauga on the Weird Canada map.” – Pavan Brar)
- Yaocave – Pop 4/4 7″ (“Digital-only 7″? Pssht.” – David Ferris)
- Paula – Relaxed Fit (Simon Frank)
- Gooeys Demos (Paul Lawton)
- The Cellphone live show (Jesse Locke)
2012’s Most Memorable Packaging
- Ocular Gymnastics – Vol. 1 (Simon Frank)
- Nihilist Spasm Band – Nothing Is Forever (“It doesn’t get more iconic than the Nihilist Spasm Band’s bass drum, immortialized in black and red on their 2012 LP from Wintage” – Jesse Locke)
- The Fuzz – Halloween Party (demo tape) (“Edition of five demo tape that came in goodie bags” – Graeme Langdon)
- Red Mass – Television Personalities 7″ (“Beautiful cover” – David Ferris)
- Aaron Lumley // The Knot – Split Cassette (James Lindsay)
2012’s Biggest Surprises
- “Drainolith‘s new live setup with a she-crooner and an e-drummer.” (Benoit Poirier)
- “The re-discovery of The Party’s Over. Still waiting to hear Diner’s Club…” (Simon Frank)
- “I’m in Sydney, Australia right now and everyone is dressed like Grimes. It’s cool. I was still a bit too young to remember when everyone started dressing like Kurt Cobain.” (Tobias Rochman)
- “After drinking with him a week earlier, Chris Reimer passing away in his sleep late last February. Truly an amazing, talented and generous human being who is still missed dearly by everyone whose life he touched.” (Paul Lawton)
- “Chris Reimer – The Chad Tape. I had read that recordings of Chris’ solo work existed somewhere, but I really wasn’t expecting to hear it anytime soon.” (Pavan Brar)
- “Aaron and Marie’s move to Waterloo.” (James Lindsay)
- “Receiving a letter in the mail exclaiming Weird Canada’s non-profitness” (Aaron Levin)
2012 Release from the Most Obscure Location
- Ultra Bonbon – Tape Hiss Abyss (Ponoka, AB) (“Because I’d certainly never heard of Ponoka” – Pavan Brar)
- Broken Deer – Medicine Songs (Whitehorse, YT) (“But Lindsay will probably win every year.” – Tobias Rochman)
- “All the releases from the ex-Grand Prairie diaspora: Pawpaw, WAND, Goose Lake, Matthew A. Wilkinson, The Royal Iguana Fur, Organ Magic, Butterbones, etc.” – David Ferris
- Grime Kings – First View of the New (Belleville, ON) (“Finally, Belleville has someone other than Avril Lavigne.” – Max Cotter)
- Northern Haze – Northern Haze (Igloolik, NU) (James Lindsay)
- “Geography doesn’t matter anymore (via 2012)” (Paul Lawton)
2012’s Most Prolific
- EXPWY (“Every release a sparkling gemstone.” – David Ferris)
- Jean-Sebastien Audet (“He offered to record personalized albums for anyone who cared to ask. Did he do it?” – Benoit Poirier)
- Rodna Howart (““The Legend” Rodna Howart: The Pink Noise, Porn Persons, Gashrat, Baked Goods, Interracial Love Triangle, Drainolith, unnamed rap project.” – Graeme Langdon)
- Mac DeMarco (“Mac DeMarco for pushing out two great full-lengths in a year without substituting quality. And also for writing a really great song about a really cheap cigarette.” – Tobias Rochman)
- Slim Twig (“From Paper Bag pop to self-released strangeness, hometown production and grand tours across the pond, Slim reigns indomitably.” – Max Cotter)
- Arachnidiscs Recordings (James Lindsay)
2012’s Most Stoned Dudes
- Krang (“Krang should get a lifetime achievement award in this category.” – David Ferris)
- Hellaluya (James Lindsay)
- Phil Console (Benoit Poirier)
2012’s Geographical Hotbed
- Kingson, ON (“Renaming a street The Tragically Hip Way may have been Kingston, Ontario’s least important musical move in 2012. The sophomore release from PS I Love You put the Limestone City on the map but it’s the hard work from the next generation (Sleuth Bears, Try Harder, Dorothea Paas, etc.) that will keep it there. And lest you think grunge-gaze-tinged pop is the only game in town, let this fantastic noise comp prove you otherwise.” – James Goddard)
- Toronto’s East End (Graeme Langdon)
- The Zone (“but not the rest of Montreal” – Graeme Langdon)
- Saskatoon, SK (“Saskatoon for a second year running. Just listen to the Saskatoon side of Bloodstains Across the Prairies for any proof needed.” – Paul Lawton)
- Kevin Hainey‘s record collection (Jesse Locke)
2012’s Most Facemelting Video
- Tenderness – Too Wonderful (Flux Remix) (dir. Maureen Grant) (“What could be more face melting than a House of Monroe vogue dancer striking a pose to this PLUR banger? – Jesse Locke)
- Cousins – Jules (dir. Neil Moignard) (“Dancing pants FTW” – Benoit Poirier)
- The Mouthbreathers – Bender (dir. This Camera) (“This charming video from Sackville, NB’s finest is unapologetically goofy and unpretentiously fun. It might not melt faces but stands a good chance of melting hearts. Lo-fi and geographically specific, it seems to speak to the out-there, marginal, and irrepressible love of music Weird Canada stands for.” – James Goddard)
- Fiver – Oh Sienna (dir. Colin Medley) (“This video basks in VHS dubbed glory captured by Paul’s Boutique’s surveillance cameras and painstakingly edited to scrappily dogged perfection.” – Max Cotter)
- Yacht Club – A Little Messed Up (dir. Colin Medley) (“I like my face melted with laughter.” – Tobias Rochman)
- Yamantaka // Sonic Titan – Hoshi Neko (dir. Emily Pelstring & Ruby Attwood) (Graeme Langdon)
- Sexy Merlin – See You In The Dark (dir. Steph Davidson) (Simon Frank)
- Young Mother – The Well Tempered Male (dir. Neil Cavalier & Natalie Logan) (James Lindsay)
- Drainolith – You Paid For It (dir. Josh Bastien) (Graeme Langdon)
2012’s Softest Softie
- Christian Richer (“The Haiduks and the Downy soft psych of Kinnta Records” – Jesse Locke)
- THOMAS (“Thomas is polishing baby panda eggs.” – Graeme Langdon)
- Yacht Club (“Yacht Club is soft-core.” – Tobias Rochman)
- Sheer Agony (Simon Frank)
- Isla Craig (James Linsday)
- “Death to soft rock.” (Paul Lawton)
2012’s Heaviest Heavy
- Strong Boss (“Montreal’s Strong Boss. Three drummers. Like Swans melting horses at a glue factory while there’s a war going on.” – Tobias Rochman)
- THIGHS (“Because heaviness need not be determined by tempo or the amount of distortion on a guitar – it’s all in the delivery and the punch.” – Pavan Brar)
- Scab Smoker (“The heavy/doom/trash metal shifts of Winnipeg’s Scab Smoker.” – Benoit Poirier)
- Caymans (“… with a nod to the saxed-up slude-punk of Caymans.” – Benoit Poirier)
- The Soupcans (Simon Frank)
- Crosss (James Lindsay)
- Shooting Guns (Paul Lawton)
2012’s Best Line From a Submission Email
- “Im 17, im from belleville ontario. I just got fired from tim hortons.” (Aaron Levin)
- “You’ll find thsi band’s many unusual qualities both musically and instrumentally compelling” (“Brooklyn band” – Tobias Rochman)
- “Hi” (Graeme Langdon)
2012’s Most Flowetic Poetic (Best Lyrics)
GUILT – PIGGY from Jacqueline Lachance on Vimeo.
- Matthew Grimson (“Matthew Grimson from Guilt” – Benoit Poirier)
- Femminielli (“Note: I do not speak Spanish and my French is not much better.” – Simon Frank)
- Mac DeMarco (“Mac DeMarco’s “Cooking Up Something Good” kills me.” – Paul Lawton)
- Mark Sauner (Graeme Langdon)
- Kristian North (Graeme Langdon)
2012 Lifer Award
- B.A. Johnston (“Canada’s hardest working hobo.” – Paul Lawton)
- B.A. Johnston (“2012 marks the year I finally grasp the behemoth that is the BA touring machine.” – Aaron Levin)
- Christian Simmons (“The backbone of Sheer Agony, Each Other, Lantern, Hand Cream and more?” – Jesse Locke)
- Leonard Cohen (“I reread Beautiful Losers and the new biography I’m Your Man by Sylvie Simmons this year. The original weird Canadian.” – Tobias Rochmann)
- Rick White (“For the Eric’s Trip movie” – James Goddard)
- Julie Doiron (“For releasing another excellent album.” – James Goddard)
Pour clore l’année 2012, nous avons décidé une fois de plus de contribuer à la cuvée annuelle de rétrospectives de toutes sortes. Les listes Top 10 qui polluent le paysage médiatique de décembre étant souvent ennuyantes, aliénantes et/ou péniblement publireportagesques, nous avons choisi d’attendre que l’année soit terminée et de promouvoir la curiosité et les découvertes plutôt que de chercher le « meilleur » de tout. Sans plus tarder, voici notre rétrospective 2012 !
Les albums que nous avons manqués
- Femminielli – Double Invitation (« C’est seulement parce que l’édition vinyle n’est pas encore saisissable en Amérique du Nord. » – Jesse Locke)
- Sam Coffey and the Iron Lungs (« On n’a pas pu s’approcher suffisamment de celui-ci pour le critiquer, de peur de se faire chasser de la ferme par des punks avec des *shotguns et des fourches.* » – Max Cotter)
- You’ll Never Get To Heaven – You’ll Never Get To Heaven (« Il n’y a pas d’excuse pour rater celui-là. Il est collé à ma table tournante depuis des mois, c’est seulement les mots qui me manquent. » – Jesse Locke)
- Maica Mia – Sparcity Blues (« Le dernier de la sirène montréalaise Maica Mia est un album presque parfait. Avec son acolyte Johnny Paradise, elle a produit un album d’une honnêteté troublante qui fait à la fois rire et pleurer. Brute, humaine et audacieusement expérimentale, voici la musique folk de la fin des temps. Elle est joyeuse, et en plus l’emballage est superbe. » – James Goddard)
- Teledrome – Dial Tone 7″ (« Comment cela a-t-il pu se produire??? » – Paul Lawton)
- Northern Haze – Northern Haze (« Comment avons-nous pu rater cette réédition d’un album de hard-rock inuit d’un groupe d’Igloolik, publié par la CBC dans les années 80? » – Aaron Levin)
- The Soupcans – Good Feelings (James Lindsay)
- Phil Console – The Modern Fog (Benoit Poirier)
- Neil Young – Psychedelic Pill (Graeme Langdon)
Les albums numériques qui mériteraient une sortie physique
- EP de Beta Frontiers sur Daps Records (« ““Hondo” ft. Becky Ninkovic” fait preuve de retenue et de sophistication à l’ère du maximalisme déraisonnable. » – Graeme Langdon)
- Yacht Club – Nonnavera Mixtape (« C’est pas facile de dire non à un *mixtape gratuit, mais j’aurais aimé avoir une belle cassette avec des paillettes pour l’écouter jusqu’à l’usure totale.* » – Max Cotter)
Mac DeMarco – Rock N’ Roll Nightclub(« Il aurait fallu inclure Rock N’ Roll Nightclub, mais l’étiquette Captured Tracks a pris les choses en main » – Benoit Poirier)- Ought – New Calm EP (« Ce groupe fait du sur-place dans des sous-genres de rock de telle sorte qu’on les croirait britanniques. Leur page Bandcamp fait mal à ma bande passante depuis cet été » – James Goddard)
- Waxlimbs – Dust Cloud EP (« C’est un des seuls artistes de Mississauga que je connaisse qui fait de la musique un peu plus expérimentale. Si seulement il avait eu des sorties physiques à critiquer, on aurait enfin mis Mississauga sur la carte du Weird Canada. » – Pavan Brar)
- Yaocave – Pop 4/4 7″ (« 7″ disponible en version numérique seulement? Tss. » – David Ferris)
- Paula – Relaxed Fit (Simon Frank)
- Démos des Gooeys (Paul Lawton)
- Enregistrement live de Cellphone (Jesse Locke)
Les emballages les plus mémorables
- Ocular Gymnastics – Vol. 1 (Simon Frank)
- Nihilist Spasm Band – Nothing Is Forever (« Il n’y a pas plus iconique que la grosse caisse de Nihilist Spasm Band, immortalisée en rouge et noir sur la pochette de leur album de 2012 sur étiquette Wintage » – Jesse Locke)
- The Fuzz – Halloween Party (demo tape) (« Une édition de cinq démo-cassettes emballées dans des sacs de petits cadeaux » – Graeme Langdon)
- Red Mass – Television Personalities 7″ (« Superbe pochette. » – David Ferris)
- Aaron Lumley // The Knot – Split Cassette (James Lindsay)
Les plus grandes surprises
- « Le nouveau format live de Drainolith avec une crooneuse et un batteur électronique. » (Benoit Poirier)
- « La redécouverte de The Party’s Over. On attend encore Diner’s Club… » (Simon Frank)
- « Je suis présentement à Sydney, Australie, et tout le monde est habillé comme Grimes. C’est cool. Je suis trop jeune pour me rappeler du temps où tout le monde s’habillait comme Kurt Cobain… » (Tobias Rochman)
- « Le décès de Chris Reimer dans son sommeil en février dernier. C’était un être humain merveilleux, généreux et plein de talent qui manque beaucoup à tous ceux dont il a enrichi la vie. » (Paul Lawton)
- « Chris Reimer – The Chad Tape. J’avais lu que ces enregistrements de Chris en solo existaient, mais je ne m’attendais pas à les entendre cette année. » (Pavan Brar)
- « Le déménagement d’Aaron et de Marie à Waterloo. » (James Lindsay)
- « La lettre que j’ai reçue par la poste confirmant le statut d’organisme à but non lucratif de Weird Canada. » (Aaron Levin)
L’album venu de l’endroit le plus reculé
- Ultra Bonbon – Tape Hiss Abyss (Ponoka, AB) (« Je n’avais certes jamais entendu parler de Ponoka. » – Pavan Brar)
- Broken Deer – Medicine Songs (Whitehorse, YT) (« Mais Lindsay gagne à chaque année. » – Tobias Rochman)
- « Toute la production de la diaspora de Grand Prairie : Pawpaw, WAND, Goose Lake, Matthew A. Wilkinson, The Royal Iguana Fur, Organ Magic, Butterbones, etc. » – David Ferris
- Grime Kings – First View of the New (Belleville, ON) (« Enfin, Belleville est représentée par quelqu’un d’autre qu’Avril Lavigne. » – Max Cotter)
- Northern Haze – Northern Haze (Igloolik, NU) (James Lindsay)
- « La géographie n’a plus d’importance (via 2012) » – Paul Lawton
Les plus prolifiques
- EXPWY (« Chaque album est une pierre précieuse. » – David Ferris)
- Jean-Sebastien Audet (« Il a offert d’enregistrer un album personnalisé pour quiconque le lui demanderait. Est-ce qu’il l’a fait ? » – Benoit Poirier)
- Rodna Howart (« “La légende” Rodna Howart : The Pink Noise, Porn Persons, Gashrat, Baked Goods, Interracial Love Triangle, Drainolith, et un projet de rap sans nom. » – Graeme Langdon)
- Mac DeMarco (« Mac DeMarco a réussi à sortir deux albums excellents en une année sans faire de compromis sur la qualité. Il a aussi écrit une très bonne chanson sur une cigarette très *cheap.* » – Tobias Rochman)
- Slim Twig (« De la pop sur Paper Bag aux bizarreries autoproduites, des productions maison aux grandes tournées transatlantiques, Slim est seul maître à bord. » – Max Cotter)
- Arachnidiscs Recordings (James Lindsay)
Les gars les plus gelés
- Krang (« Krang méritent un prix d’excellence dans cette catégorie pour l’ensemble de leurs oeuvres. » – David Ferris)
- Hellaluya (James Lindsay)
- Phil Console (Benoit Poirier)
Le foyer géographique de 2012
- Kingston, ON (« Ce fut peut-être en somme le geste musical le plus insignifiant de Kingston de renommer une rue The Tragically Hip Way. Le deuxième album de PS I Love You a mis la ville sur la *map mais c’est le travail acharné de la nouvelle génération (Sleuth Bears, Try Harder, Dorothea Paas, etc.) qui va s’assurer de sa pérénnité. Et si vous croyez qu’on n’y fait que de la pop à la grunge-gaze, écoutez pour voir cette compilation de noise fantastique.* » – James Goddard)
- Le quartier East End de Toronto (Graeme Langdon)
- The Zone (« mais pas le reste de Montréal » – Graeme Langdon)
- Saskatoon, SK (« Saskatoon pour une deuxième année de suite. Il suffit d’écouter le côté Saskatoon de Bloodstains Across the Prairies pour la preuve. » – Paul Lawton)
- La collection de disques de Kevin Hainey (Jesse Locke)
Le vidéo le plus hallucinant
- Tenderness – Too Wonderful (Flux Remix) (réal. Maureen Grant) (« Quoi de plus hallucinant qu’un danseur de House of Monroe qui fait des poses sur cette musique dance à la sauce PLUR ? – Jesse Locke)
- Cousins – Jules (réal. Neil Moignard) (« Les pantalons qui dansent FTW » – Benoit Poirier)
- The Mouthbreathers – Bender (réal. This Camera) (« Ce vidéo charmant venu de Sackville, NB est résolument bizarre, divertissant et sans prétention. Il est plus susceptible de faire fondre les coeurs que les cerveaux. Lo-fi et géographiquement spécifique, il s’accorde parfaitement à l’amour marginal et irrépressible de la musique qui est la raison d’être de Weird Canada. » – James Goddard)
- Fiver – Oh Sienna (réal. Colin Medley) (« Ce vidéo dégage une aura de cassette VHS doublée, évoquant les caméras de surveillance de Paul’s Boutique, avec un montage méticuleusement parfait. » – Max Cotter)
- Yacht Club – A Little Messed Up (réal. Colin Medley) (« J’aime bien rire quand j’hallucine. » – Tobias Rochman)
- Yamantaka // Sonic Titan – Hoshi Neko (réal. Emily Pelstring & Ruby Attwood) (Graeme Langdon)
- Sexy Merlin – See You In The Dark (réal. Steph Davidson) (Simon Frank)
- Young Mother – The Well Tempered Male (réal. Neil Cavalier & Natalie Logan) (James Lindsay)
- Drainolith – You Paid For It (réal. Josh Bastien) (Graeme Langdon)
Le plus doux
- Christian Richer (« The Haiduks et le psychédélisme doux comme Downy de Kinnta Records » – Jesse Locke)
- THOMAS (« Thomas, c’est comme polir des oeufs de bébé panda. » – Graeme Langdon)
- Yacht Club (« Yacht Club, c’est du soft-core. » – Tobias Rochman)
- Sheer Agony (Simon Frank)
- Isla Craig (James Linsday)
- (« Mort au soft-rock. » – Paul Lawton)
Le plus heavy
- Strong Boss (« Strong Boss, de Montréal. Pas moins de trois batteurs. On dirait Swans qui fait fondre des chevaux dans une usine de colle pendant la guerre. » – Tobias Rochman)
- THIGHS (« Être *heavy, ce n’est pas une affaire de tempo ou de guitares distortionnées. Tout est dans la livraison dynamique de la marchandise.* » – Pavan Brar)
- Scab Smoker (« Les infléchissements heavy-doom-trash-métal des Winnipégois de Scab Smoker. » – Benoit Poirier)
- Caymans (« … et aussi le sludge-punk avec saxophone de Caymans. » – Benoit Poirier)
- The Soupcans (Simon Frank)
- Crosss (James Lindsay)
- Shooting Guns (Paul Lawton)
Le meilleur extrait de courriel que nous avons reçu
2012’s Best Line From a Submission Email
- « J’ai 17 ans et je viens de Belleville, Ontario. Je viens d’être renvoyé de chez Tim Hortons. » (Aaron Levin)
- « Vous trouverez les qualités particulières de ce groupe musicalement et instrumentalement attrayantes » (« Un groupe de Brooklyn » – Tobias Rochman)
- « Allo » (Graeme Langdon)
Meilleures paroles
GUILT – PIGGY from Jacqueline Lachance on Vimeo.
- Matthew Grimson (« Matthew Grimson de Guilt » – Benoit Poirier)
- Femminielli (« NB : Je ne parle pas espagnol et mon français laisse à désirer. » – Simon Frank)
- Mac DeMarco (« “Cooking Up Something Good” de Mac DeMarco me tue. » – Paul Lawton)
- Mark Sauner (Graeme Langdon)
- Kristian North (Graeme Langdon)
Prix de carrière
- B.A. Johnston (« Le hobo qui travaille le plus fort au Canada. » – Paul Lawton)
- B.A. Johnston (« C’est en 2012 que j’ai finalement compris la machine colossale des tournées de B.A. » – Aaron Levin)
- Christian Simmons (« Le pilier central de Sheer Agony, Each Other, Lantern, Hand Cream et plus ? » – Jesse Locke)
- Leonard Cohen (« J’ai relu *Beautiful Losers et sa nouvelle biographie, I’m Your Man de Sylvie Simmons cette année. Le Weird-Canadien original.* » – Tobias Rochmann)
- Rick White (« Rick White, pour le film Eric’s Trip » – James Goddard)
- Julie Doiron (« Encore un excellent album. » – James Goddard)
New Canadiana :: Journeys – Soft Release
- Journeys
- Soft Release
- (Self-Released)
- Halifax, NS
- ::web/sounds::
From the long way of Javier Fuentes:
There’s always been some wandering aspect when listening to the members of Journeys, with a distinctness to each drift; natural, futuristic, trance-like. Together, the feelings they create escape distinctions altogether while becoming embedded in the very sentiment itself. Carried to the farthest point where wandering and belonging are the same thing. Spaces shift beneath, but there is structure in both stillness and movement. Unconscious anticipation; you’re starting to remember that the wait has already ended.
De la profondeur de Javier Fuentes:
(Traduit par Jacinthe Laplante)
L’écoute des membres de Journeys provoque toujours un sentiment d’errance, chaque dérive est unique; naturelle, futuriste, méditative. En groupe, les sentiments qu’ils engendrent se dérobent à toute distinction tout en s’enracinant à même l’état d’esprit. Transportés jusqu’à [la frontière] où l’errance et l’appartenance s’unissent. En dessous, les espaces se déplacent, mais il existe une structure à la fois dans l’immobilité et dans le mouvement. Anticipation inconsciente; vous commencez à vous rappeler que l’attente est déjà terminée.
New Canadiana :: Lindsay Dobbin – Arrival
- Lindsay Dobbin
- Arrival
- (Phinery)
- Halifax, NS
- ::web/sounds::
From the residue of Jonathan Park:
Nothing has been so real yet so hauntingly fractured. It’s hard to grasp any sort of detail aside from grainy, transparent images. A presence is felt but you cannot see faces. It’s headed toward a shadowed entranceway. You have arrived at the opening and are swallowed whole by the deep within.
Des résidus de Jonathan Park:
(Traduit par L. François)
Rien n’a été aussi réel tout en étant aussi magnifiquement fracturé. Difficile de saisir de quelconques détails si ce n’est des images granuleuses transparentes. On ressent une présence mais impossible de voir les visages. On se dirige vers une porte d’entrée sombre. On arrive à l’entrée pour être aussitôt aspiré tout entier vers les profondeurs.
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