Des coups de tonnerre cunéiformes de Joshua Robinson:
(Traduit par Nadine Tkatchevskaia)

En brandissant du « riffage » cunéiforme des entrailles de l’élan des prairies, These Estates, de Regina, marchent d’un pas lourd comme le tonnerre au son de la calamité au pied de la scène; des berceuses misandriques pour ceux qui se sentent suffisament concernés. Des estimations d’une philosophie de genre Pavement catapultent ces imperfections de cristaux vers des soirées tardives remplies de caprices de porcelaine égratinée et râpeuse, lors desquelles la phonétique de son dans l’intérêt du son est une bonne idée assourdissante. Comme chefs de noyade lente dans la voie privée, These Estates tournent leurs bobines sonores dans les couleurs de ciels déchirés et d’asphalte déferlant.

De la courtoisie genre fuzzpop de Joshua Robinson:
(Traduit en solidarité par Nadine Tkatchevskaia)

Chaud est le fuzzpop qui drape les cordes sensibles qu’on peut diriger dans des fourreaux d’ambiance atmosphérique, en chantant l’imagination céleste des rêveurs et des utopistes des années 80. Ces chorales sont imprégnées d’une barométrie ionosphérique qui transforme le refroidissement en particules d’or des murmures branchés de la gloire des prairies. Cette courtoisie vainc la saisonnalité grincheuse qui nous garde au lit en voulant une couette et un thé fait de cinétique mélodique d’une musicalité qui est aussi le premier souffle du printemps.

Du pâturage infini de Joshua Robinson:
(Traduit en solidarité par Nadine Tkatchevskaia)

Ce prairi(e)sme enclavé est imprégné par le caractère granulé du sépia de l’Ouest et par l’alluvion huilée de serpent. McKruski est le vestige des figures ombragées des dunes aux doigts couverts de glu, attrapant des graines de terre pollinisée qui enrobent ces extrémités de chaume avec les fragments menaçants de l’étendue émaciée du vaste terrain. Attirants pour les émerveillés errants en nous tous, ces murmures pointus sur un vent sec sont la couleur de l’horizon ouvert. Snake River s’étend à l’infini avant de faire le tour et de se ramener au pâturage sans fin des fantômes de la prairie et des cieux dansants.

Des nuits cristallines de Tyler Butler:
(Traduit par les sentiers perdus de Julie Forget)

Regardez par la chaleureuse fenêtre : les routes sont marquées dans la chaussée et les lumières orange des lampadaires scintillent sur les bancs de neige. Le récit précipité d’un lièvre d’Amérique est raconté dans des traces de sauts dans la pelouse. Le vent hurle. La maison provoque un terrible frisson; le gémissement durement éprouvé d’Atlas secouant les os de bois du refuge. Jadis, il n’y avait pas de maisons ici. Quelle terrible vue cela devait être, cette prairie brûlée par le vent. Poler Bear – Josh Robinson, de Saskatoon – chante la tranquillité de la nuit hivernale, les diamants qui parsèment l’épaisse neige, la mince vitre de verre isolant.

Des visions insatisfaites de Jordan Voith:
(Traduit par la lecture entre les lignes de Julie Forget)

Entre des tyrans de la cour de récréation, des visions schizophréniques et une insatisfaction par rapport à son art, Jeremy Knowles, 17 ans, vit une adolescence difficile. Structuré à la manière d’un Künstlerroman contemporain, le récit Look Straight Ahead de Elaine M. Will décrit les périodes de dépression sévère de Jeremy, exacerbées par les angoisses d’adolescent (ou peut-être est-ce l’inverse) et de son expérience avec l’art comme forme de thérapie. Will place Look Straight Ahead de manière ferme dans l’imagerie et la narration d’une adolescence intemporelle : l’histoire même s’intéresse essentiellement au processus de passer de l’enfant à l’âge adulte et ses personnages comportent des ressemblances troublantes avec un classique similaire orienté vers les adolescents. Toutefois, à part les ressemblances physiques, Will reste loin des caractéristiques américaines traditionnelles : dessiné en noir et blanc (sauf pour les quelques éclats de couleurs dans les hallucinations de Jeremy), Look Straight Ahead alterne entre ascétisme frigide et psychédélisme maniaque en suivant le personnage principal qui subit les vicissitudes de la guérison.

La familiarité de la caractérisation de Will imprègne Look Straight Ahead d’une vraisemblance distinctement humaine. Malgré la portée métaphysique de ses hallucinations, Jeremy affronte des épreuves qui se lisent bien et qui suggèrent une intimité autobiographique avec leur contenu – Will a elle-même souffert de dépression en 2002. Et, de la même manière que l’auteure a créé Look Straight Ahead dans la décennie après sa maladie, la guérison de Jeremy confirme le pouvoir réparateur de l’art et le lien inextricable entre croissance créative et croissance personnelle.

De l’espace central en boîte de conserve de Joshua Robinson:
(Traduit en hypodermie virtuelle par David Kohler)

Là où les artisteries sont aussi diverses que les cieux dansant sont myriade, Saskatchewan est depuis longtemps cet endroit à l’absentéisme inferé; l’enfant du milieu de l’est et de l’ouest des bras grand ouverts du Canada.

Prairie Shag, une compilation régionale d’artistes de Regina, est infusée de la même sentimentaité des prairies que l’on trouve dans les traces de pas congelées des fêtards de fin de nuit rentrant chez eux en titubant. Elle nous apporte un aperçu sonore des mécaniques craquantes et des proclamations de boîtes de conserves des encagés cliquettant de la Queen City (avec en bonus un morceau des Wizards de Saskatoon). Au coeur des champs roulant infinis, entre les silos à grain dilapidés et les blessures de la vie métallurgique d’un passé ferroviaire, et à portée des aléas maniaques de ses états saisonniers bipolaires, Regina est cet être en-dessous du permafrost; griffant méthodiquement la terre gelée du dessus pour pénétrer l’air froid du début de matinée.

Ce que le curateur Carl Johnson (Library Voices, The Florals, et Coldest Night of the Year) a fait avec cette composition n’est pas sans précédent, mais très certainement capital. Cette mixtape est faite pour être appréciée et jouée jusqu’à l’oubli total, au point où elle se fond et se conforme à la forme de sa boîte, se reconstituant en bien plus qu’un simple support. Plutôt, c’est la capsule temporelle engendrée par l’amour, offrande de ces mêmes musiciens qui existent au milieu des champs roulant de l’éternité; qui incorporent leurs intonations dans les grains les plus fins de ces silos exhumés et wagons ferroviaires précédemment regardés comme des horreurs visuelles; ceux qui avalent les saisons comme si ce n’est que l’air qu’ils respirent.

Prairie Shag = Prairie Swag, et nous, les habitants intrépides de notre espace central nordique, le portons bien.

Des yeux kaléidoscopiques de Doreen Girard:
(Traduit par LL Francus)

Inspiré par la télévision communautaire de variétés des années 80s, Tyler Baptist de Saskatoon accouche d’une vidéo kaléidoscopique dans le style « Beat Club » pour l’anti-succès « No Fans » du pentagramme psych-rock favori du Canada central. Le ton devient théâtral avec l’utilisation généreuse d’un fond vert, d’un mélangeur vidéo et des effets de rétroaction-superposition. Sans compter l’introduction prototypiquement indifférente par une animatrice glaciale, accompagnée d’images réelles d’un reportage sur le scandale des abus rituels sataniques dans une garderie de Martensville (SK), d’où le titre de l’album.

Des tonalités synthétisées de Joshua Robinson:
(Traduit par les bourdonnements d’Andréanne Dion)

Convergeant là où les gonflements ambiants en boucle rencontrent un déferlement d’incohérences verbales, Body Lvl, de Saskatoon, a enflammé les proverbiales plaques tectoniques qui vous transportent d’espaces paisiblement calmes à une cascade de locomotion perceptuelle avec leur album Can’t Slow Down. Des combinaisons uniques de tonalités synthétisées et de sons réels échantillonnés transportent Body Lvl au-delà du royaume du bourdonnement ambiant jusque dans l’espace de l’avant-garde. Les rêves érotiques auditifs abondent, et Body Lvl exécutent des tours de magie spatiaux qui sont certains de froisser les draps de votre lobe temporal.

De l’histoire interminable de Joshua Robinson:
(Traduit par les vagues nordiques d’Andréanne Dion)

Life Is Neverending de Surely I Come Quickly est un accompagnement brumeux du court métrage qui porte le même nom. Tout au long de l’album, le développement graduel qui mène à une fin catastrophique est omniprésent et reste à portée de main, enraciné comme s’il était déterminé à survivre au gonflement des vagues et aux déferlements qui ne se réalisent jamais vraiment. Les subtilités de ces enregistrements sont captivantes et révèlent un talent artistique lo-fi de sous-sol et un minimalisme alimenté par des nuits sans sommeil. Aron Zacharias de The Wizards a créé une bande-son pour accompagner les brefs intervalles entre calme et cacophonie, qui vagabondent plutôt que d’entrer en collision avec les murs dans lesquels habitent les échos de son ambiance.

De la tornade infernale de Trevor Blumas:
(Traduit depuis la cité d’Émeraude par Andréanne Dion)

Les Prairies jouent généralement un rôle important dans la musique de Shooting Guns, mais sur cet album, elles semblent être au premier plan. Le son immense de Brotherhood of the Ram crée dès le départ une tendance à établir des comparaisons entre ce qui semble se passer en Sasktachewan en ce moment et la scène musicale de Palm Desert dans les années 90. Un esprit poétique pourrait faire apparaître une image des cieux cosmiques recouvrant les champs de seigles vallonnés et contaminés par l’ergot, engouffrant la terre dans une noirceur sans fin. Shooting Guns arrivent à aspirer une douce bouffée nostalgique de ce genre particulier de rock planant, et ils l’aspirent profondément avant de la recracher avec toute la fureur infernale d’une tornade au Kansas. Wyatt et Billy en seraient fiers.