De la piété emplâtrée de Jesse Locke:
(Traduit par Jessica Grenier)

Le travailleur infatigable de Shooting Guns, Chris Laramee, de Saskatoon, expulse un nouvel anneau de fumée nocturne sous le couvert de son trip solo. Instruments suintants, cordes étranges et synthétiseurs scintillants dérivent sous un épais brouillard de drone désintégré, mais les fractures éclatées de « Munroe and 17th » se démarquent particulièrement. Le revers est un long surf tonal auquel se joint un autre voyageur de Saskatoon, Chad Munson. C’est très plaisant à entendre.

Du tord-boyaux de Christopher Laramee:
(Traduit par le foie malmené de Jessica Grenier)

Du power-pop un peu rêche sur les bords, enregistré à la maison, serait une façon de le décrire. Du nombrilisme à la fumée mentholée s’amoncelant en tas dans un salon d’inspiration Dada, relevé de PHASER – c’en est une autre. Le groupe est formé par Peter, Angus, Jeremy et Stephen. La structure traditionnelle des chansons souligne la désinvolture, la douceur, l’étrangeté. « New One » sonne comme Steely Dan qui se ferait prendre par un Orange Juice saoul. Le Cave de 2014 aurait été à sa place chez Postcard au début des années 80 – je veux dire qu’ils révèrent le rock classique, mais sans être serviles. On peut relaxer ici, il faut se rappeler que les gens ne sont pas OBLIGÉS de comprendre tout ce qui se passe. « Nirvanaman », c’est Pink Floyd époque A Momentary Lapse Of Reason, s’endormant en un rêve de gaz d’avion, celui où le bateau s’amarre au quai pour déverser un flot infini de touristes irascibles/enchantés qui ne vont jamais partir et mourir. Puis ils accélèrent le tempo, et c’est la fin. Elle était bonne les gars.

Du chez-soi frisquet de Kelly MacNeil:
(Traduit par les flots nostalgiques de Louis-Félix Pellerin)

Pre-Rock Records, le label Saskatonien dirigé par Shooting Guns présente une complication d’artistes notoires dans la scène heavy/psychédélique/garage canadienne, de Victoria jusqu’a Moncton. Des montées de puissance et de sérénité nous lèchouillent l’esprit tel des vagues qui clapotent contre le rivage. C’est avec la puissance d’innombrables tempêtes qu’on entend un riffage doomesque psychédélique brûlant, bouillant et d’une lourdeur de plomb. Dans l’oeil de ces tempêtes, nous sommes attirés et ensorcelés par la voix des sirènes et leurs berceuses psychédéliques. Sur une falaise, bien au-dessus des eaux tumultueuses, des jeunes s’assemblent dans le garage d’un phare pour crier leur défiance à la tempête.

Des mythes de Dianne Lalonde:
(Traduit par Sarah Mignano)

Nombre de légendes du passé racontent les divers malheurs infligés par des monstres alertes guettant leur proie, à l’affût de la moindre erreur de jugement qui la mènerait au mauvais endroit. Le loup-garou est considéré comme la proie irréligieuse du diable. Ces histoires sont transmises comme on transmet de précieux conseils : ne faites pas certaines choses, soyez prudents et vous serez en sécurité.

Les légendes urbaines de Jerry Levy ne montrent pas seulement à quel point le monde extérieur est effrayant, mais également à quel point on peut l’être pour soi. On endure sans cesse la douleur, la confusion et le stress du quotidien tout en tentant de naviguer dans ce monde en jugeant, en se faisant pression et en se décourageant parfois. Levy attire l’attention sur le monstre le plus terrifiant et le moins bien connu, soi-même.

Du désert banlieusard de Josh Rohs:
(Traduit par Jessica Grenier)

Ces psychonautes des Prairies surfent sur la vague comme s’ils étaient seuls au monde en ne laissant qu’une terre brûlée dans leur sillage. Suburban Desert // Inner City Oasis, c’est une dangereuse dérape sur les hallucinogènes à travers les vagues de sable d’une planète aride et inconnue. Ces ursidés improbables ramènent le cosmos dans le garage après l’avoir noyé dans le surf. Cette oasis n’est pas un mirage, c’est du solide.

Des visions arboricoles de Josh Rohs:
(Traduit par les ramifications auriculaires de Jessica Grenier)

Sous le nom de Living Room, l’homme-machine solo provenant du paysage onirique des Prairies, Alex Stooshinoff, évoque par des murmures hymniques des mondes de bourdonnement mielleux. Dans « Severed », des couches de voix stéréophoniques de type nü age se joignent à de délicieuses projections incurvées. Ailleurs, des visions arboricoles croisent des mutations polychromatiques. Tout au long de l’expérience audiovisuelle de Stasis, l’abstraction et le réel sont entremêlés jusqu’à former une tapisserie multisensorielle resplendissante.

De l’amour de denim transcontinental de Joshua Robinson:
(Traduit par Nadine Tkatchevskaia)

Chrix Morix, bassiste des Slow Down Molasses de Saskatoon- l’incarnation lente de l’étendue infinie de la région, raconte ses expériences en tournée et loin de chez lui durant son pélerinage aux terres bénies des contenances démodées de l’Europe en 2012 dans son travail auto-publié, “Sometimes We All Fall Apart”, en partie adaptation chimio-sphérique de la mélancolie des voyageurs et en partie ouverture comme un hymne au poids charmant des cordes sensibles, des inquiétudes et des angoisses.

En regrettant les conforts de la maison, la prose biographique de Morix brille avec la vigueur juvénile de l’âge mur. Il ne s’agit pas tout à fait d’un journal de tournée mais plutôt d’un clin d’oeil éhontés à ce que cela signifie de se sentir accompli et le compromis qui accompagne souvent cet équilibre complexe entre la satisfaction et l’euphorie. Malgré le fait que le contexte de cette adaptation soit conçu dans le vestige de l’amour-géo transcontinental, ces récits attirent l’attention sur l’importance de l’estimation par soi-même des expériences pures lorsque celles-ci se transforment en souvenirs immortalisés par coups irrévocables de nostalgie pour les crampes, les maux d’estomac et le denim déchiré. Comme un cartographe respectueux qui trace les empreintes du temps à travers les marques colorées des histoires en papier, Morix désigne les sutures de ses voyages à travers le Belgique, les Pays-Bas et le Royaume-Uni tout en se souvenant que “les choses qui valent la peine de s’en souvenir sont toujours un peu pénibles”.

De l’adroite subtilité de Nick Smith:
(Traduit par les mouvements sans aucune grâce de Louis-Félix Pellerin)

A Homemade Life est un ensemble de 12 « photo-poèmes » mnémoniques qu’on peut assembler de la façon qu’on veut pour en soutirer un sens. Cette association libre nous permet même de l’utiliser pour remuer notre mémoire. Les photos sont à moitié organisées et à moitié improvisées (faites maison), et peuvent être assemblées en une séquence en conjonction avec les poèmes, ce qui leur donne vie. Ces images, en plus de susciter des questions existentielles, font contempler et réfléchir à la mutabilité de la mémoire et de la perception, et à l’étrange universalité des évènements, qui peuvent sembler idiosyncrasiques. Je peux voir un dinosaure se former dans les nuages, tandis que d’autres ne voient qu’un nuage, mais dirigent leur regard plus loin encore et trouvent les étoiles et les galaxies, qui sont à peine perceptibles tellement elles sont lointaines, ainsi qu’une quantité innombrable de gens qui nous relancent, qui pensent à la même chose, en se questionnant sur leur position dans l’univers.

Du tsunami en sourdine de Joshua Robinson:
(Traduit par la vague full-blast de Louis-Félix Pellerin)

Comme le poids diasporique saisonnier d’un climat tempéré peut le démontrer, et telle une trame sonore typiquement associée aux tons de gris qu’on retrouve sur un visage autant que sur de l’asphalte, le Solitarisme isolé de Saskatoon fait le trottoir au son des mélodies nocturnes de droneurs débutants surbourdonnés. Johnathan Vilness, de Taikonaut, capture la mélancolie d’une panique intérieure, en plus de l’amalgame chaud et volumineux de promenades sonores spectrales qui ont pour refrain LO-FI > NO-FI, en puisant dans cet espace infiniment bourdonnant et profondément enraciné. Plus enflé que la poche à bile de gras de bide sur les polyphonies audiophiles de ces démagogues qui ont déclaré la fin de l’ère des tonalités de chambre à coucher, Taikonaut régale le public de fluides potables d’un lo-fi sans limites. Déclenchant une houle montante de tsunamis en sourdine, Vilness saisit d’une main froide les entrailles de l’esprit battant de la chambre à coucher et discerne le murmure de l’ordre sacré des adhérents de la glauque-osité aux mains d’or des bourdorizons à travers les feuilles de thé.

De la séance-silo de Josh Rohs:
(Traduit par la *Mot*sonneuse-batteuse de Louis-Félix Pellerin)

Les Wizards se font une place dans le patrimoine lysergique de Saskatoon en échangeant leurs planches de surf pour des sabbathismes. Avec ce succès en devenir, le quintette de Bridge City orchestre une séance-silo, évoquant un colosse de jadis sans forme. Pour leur part, les FAPS, d’anciens Moose-Javiens, font ce qu’ils font le mieux : cinétique frénétique et sermons fragiles à vive voix sont au menu. « Atrophy Wife » débute avec un rythme 6/4 schizophréné avant de s’engager dans une partie de gueulage pleine de distorsions. Dans « IWBSTAR », les blues vont bien avec le noise rock à la Grinderman avec un brin de TDAH. Mettez la main sur ces Saskatounes avant qu’il ne soit trop tard.