De la scabiose de rat de Jesse Locke:
(Traduit par Emily Traichel)

Tara Desmond de Montréal a joué de la batterie pour The Pink Noise, les favoris de Cool Fest costumés Porn Persons et le duo sale-blues dévêtu Interracial Love Triangle. La tête dans les nuages, elle a côtoyé des artistes dans la peau de son alter-ego J.C. Loco et dirige maintenant la frénésie stumble-punk de Gashrat. Après avoir lancé leur cassette auto-intitulée et avoir décroché une place sur la compilation chargée de Plastic Factory, ils trouvent une seconde patrie pour leurs tounes grinçantes en format enregistré avec les Hot Releases de la Caroline du Nord. À ne pas RATer.

De Talia Jacob, autrefois, dans un pays très, très éloigné…
(Traduit par Mylène à l’autre bout du monde Quevillon )

La sortie de l’album de Richard Ritalin & Racism – d’une quinzaine de minutes – vous emporte dans une contrée éloignée, tordue et torturée. La conversation chantée et terre-à-terre de Richard relate des contes horribles peuplés de personnages colorés et macabres, en utilisant des rythmes insolents et des chants accrocheurs. Les récits de RR&R remplis de turpitudes sont ineffaçables. Leurs rythmes ainsi que leurs rimes sont aussi obsédants que les histoires elles-mêmes. Ne soyez pas surpris si vous constatez que vous psalmodiez involontairement les paroles perverses et pleines d’esprit de Witch Hunter Blues.

Des ondes de pop estivale de Sara Bortolon-Vettor:
(Traduit par les glaçons en sueur de Julie Mayer)

La manie dansante est précisément ce qui se passe lorsqu’on écoute Steps de Pat Jordache. On est invité à explorer son monde : un terrain de jeu orchestral et chaotique. Les synthés montent et descendent comme monts et vallées. Les guitares représentent le soleil et le groove nous guide d’un rythme ferme et d’une basse aguicheuse. La voix de l’artiste ne cesse de changer afin de représenter les personnages qui portent le récit de l’album : la poursuite de l’utopie. Regardons-nous les fleurs pousser ou déménageons-nous vers pétroville? Quel est votre paradis?

De la zone de bonheur complet de Johnnie Regalado:
(En direct de la zone, avec Alexis Maurice)

Connue pour son soutien immuable à ses musiciens locaux, Victoria se rallie à quiconque voulant se jeter dans l’arène. Peu d’entre eux dans la communauté possèdent une aussi pure vulnérabilité émotionnelle qu’Iceberg Ferg et n’ont reçu (et mérité) une appréciation et un soutien sans bornes de la part de toute la scène. Chaque concert d’Iceberg Ferg donne l’impression de voir une légende vivante et tenir son disque est comme mettre la main sur un artéfact historique. Les chansons de Ferg pourraient provenir d’une collection perdue de légendaires maîtres guitaristes; par contre, la production sur Waiting On saupoudre une pincée de cette sombre réverbération post-punk que l’île a produit en déluge. Avec des collaborations de frères, biologiques et émotionnels, cet album est une marque dans le parcours d’un artiste qui arrive à maturité, mais aussi une sorte de victoire derrière laquelle toute une communauté peut se ranger. Laissez la vaste gamme vocale et le si précieux féroce jeu de guitare d’Iceberg Ferg vous envoyer dans votre zone de béatitude.

Du pas de danse accéléré de Mike Roy:
(Traduit à la chaîne par Nicolas Coutlée)

Circulant au ralenti sur le convoyeur, vous êtes soigneusement emballé et placé dans votre propre version du Rêve américain™. Tout est brillant, reluisant, sain – mais quelque chose de sinistre se cache sous la surface. Bonheur domestique. Conversations banales. Le convoyeur se contorsionne et devient ruban de Möbius. Les sirènes hurlent, quelque chose ne tourne pas rond. Mais alors que l’électricité vous traverse et que le vacarme devient insupportable, tout prend fin. Or rien ne s’est arrêté – tout ça n’était qu’un merveilleux cauchemar climatisé.

Du très, très paumé Mike Roy:
(Traduit par Jessica Grenier)

Si tu connais déjà l’évangile selon B.A., tu sais ce que Shit Sucks te réserve. Son dixième enregistrement utilise une acoustique simple et des sons 8 bits sortis directement de 1982 pour te montrer qu’au fond, c’est correct d’acheter des chips No Name. L’universalité des chats merdiques, du Fort Mac, des skinny jeans et des bières achetées sur le bras des parents n’est que trop réelle – et je ne dis pas ça parce que j’ai demandé à ma mère de me virer 20 $ la semaine passée pour pouvoir aller au bar. Longue vie à B.A., le roi qui ajoute ici un autre joyau à sa couronne.

Des méditations errantes de Mark Anthony Brennan:
(Traduit par les patagiums flasques de Nicolas Coutlée)

Le vent souffle sur le Pacifique comme un phalanger volant dans les airs. Ses doigts comme des vrilles sondent l’envers de l’horizon.

Il aperçoit un [grain](http://fr.wikipedia.org/wiki/Grain_(m%C3%A9t%C3%A9orologie)). Les orages s’engouffrent en tourbillonnant au fond de sa gorge.

La Terre se ride momentanément en signe de mécontentement. Le vent ne peut tout absorber, alors il se met à pleuvoir en réponse.

Des poignes froides de Kelly MacNeil:
(Du retour d’entre les morts de Nicolas Coutlée)

Les archives débordent, elles grouillent des leçons de l’Antiquité. Mais est-ce bien nous encore? Sur le sillon de départ, gravé d’une main sûre dans le tumulte, on peut lire Birth Was The Death Of Him, Let Me In (la naissance fut sa mort, laissez-moi entrer). De cette même main, Melancholy and the Archive repousse et étire l’élasticité sonique jusqu’au bord du chaos pur. We Need Secrets s’est probablement frotté à de nombreux conifères. Une main enduite de sève se retire lentement, créant un moment de suspens, un soupçon d’harmonie. La glu retient ensemble l’arbre et l’écorce, si votre main est aussi sûre et inébranlable.

Des morceaux de casse-tête disparates de Mike Roy:
(Traduit par Jessica Grenier)

Habitué à la création musicale depuis qu’il a travaillé avec des groupes comme Extra Happy Ghost!!!, Matthew Swann présente son plus récent projet, Astral Swans, pour lequel il a composé un pastiche musical multicolore de divers désirs, influences et tourments universels. C’est un amalgame de traits de sludge rock des années 90 à la Eric’s Trip et de folk rock des années 60 à la the Doors, parfaitement entremêlés par les paroles anxiogènes de Swann – qui dépeignent la beauté, lorsque la nature ne porte pas attention. Swann s’assure de ne jamais laisser ces forces externes le consumer : sa création est hors du temps, plus belle encore que ce que raconte l’histoire.

Du fruit mûr de Magnus Tiesenhausen:
(Traduit par Jessica Grenier)

La grille du laser s’étend sous les vagues Drexciyanes. Permanent Damage est la succession cinématique des différents niveaux d’une carte stellaire. Les fils conducteurs rappelant Outlander et les scintillements disco laissent place à des promenades en vision nocturne dans une étendue de badlands. Les arpègements impulsent une force secrète à la fluidité des croiseurs d’argent. L’armature d’un gouffre nous aspire avant de s’effondrer dans un tumulte de batteries synthétisées. Bovine Eyes, notre guide pour traverser cette terre intérieure dévastée, évite habilement les pièges de gaz empoisonné et les fissures prismatiques pour nous montrer où se trouve le fruit mûr. Les roues projettent des grains de sable qui nous piquent les yeux, formant des cristaux de larmes chaque côté de nos nez qui coulent.