Du tas de reniflements fleur bleue de Rachel Bellone:
(Traduit par le coeur serré de Julie Mayer)

Difficile de ne pas lécher les bottes du mélodrame mièvre qu’est Prom Night Break Up de New Love Underground. Le duo utilise la forêt afin de cadrer des clichés instantanés poignants qui se faufilent à travers une ballade onirique sur synthétiseur. Cette dernière représente près de quatre minutes de rebondissements entre la catharsis et la nostalgie; un contraste familier qu’on aime. Peu importe comment s’est terminé votre bal de finissants, il y a, dans cette vidéo, un sentimentalisme auquel on peut tous s’identifier.

Des postulats perturbés de Mark Anthony Brennan:
(Démystifié par Nicolas Coutlée)

« Knife Dream » a été retravaillée. Les fondations jazz ont disparu et laissent place à une trame minimaliste composée de basse, de synthé et de batterie. La chaleur familière et la vacillante vulnérabilité de la voix de Gore se sont évaporées. On a affaire à une distillation. Dépouillée, la chanson révèle l’étrange attrait en son cœur. Pour illustrer cette distillation, la vidéo nous présente un monde sans lien aucun avec le nôtre. On ne reconnaît ni lieu, ni culture, ni époque. Pas plus oriental qu’occidental, mais les deux à la fois. Le familier effacé, le spectateur se retrouve sans repère, confronté à l’étrangeté même de ces visions.

Des queues d’écureuil pleines de puces de Preacher Katie:
(Traduit par les abonnés proliférants de Benoit Arcand)

Les tonalités parasitaires et visionnaires de Colliding Canyons sont contagieuses. Elles rampent sous votre peau d’hôte accueillant et y établissent une relation symbiotique d’où prolifèrent les formes mélodiques les plus variées. Cette nouvelle maladie microscopique recyclera les organismes vitaux que vous laissez se désagréger et mourir.

Du continuum qualitatif illimité de Matthew Swann:
(De l’impéritie ontologique de Nicolas Coutlée)

Telle une méditation bergsonienne des années 1910 sur le temps de l’existence, « Snow Suuun » de Nicholas Brotman décompose l’abstraction embrouillée et cérébrale en une expérience esthétique stupéfiante et immédiate. Un flot mélodique et texturé s’échoue sur des rythmes minimalistes et hypnotiques. La lumière se meut. Les ombres se meuvent. Même cette vaste zone grise intermédiaire se meut. Sons et images s’unissent, et se défont. Vues éblouissantes, s’organisant naturellement à même le chaos. « Snow Suuun » est un spectacle qualitatif, fait d’élégance tordue, d’ornements séduisants, de beauté spontanée(http://www.worcesternews.co.uk/news/11347117.It_s_a_double_rainbow__10_beautiful_pictures_of_last_night_s_natural_wonder/).

Des excès aperçus par Rachel Weldon:
(Traduit par Jessica Grenier)

Dans cet hommage lynchien, le réalisateur Ghostprom découpe l’archétype des films de la fin des années 1990 pour les agencer poétiquement en scènes oniriques irréelles qui s’étendent comme le carnaval involontaire des désirs étranges. Le promoteur torontois Dan Burke est une des vedettes de ces chimères excessives induites par la voix hallucinogène de Bri Salmena. Dans sa tête, Heretical Objects dansent comme des bonbons.

De l’esprit aérien de Mailis Rodrigues:
(Traduit par Jessica Grenier)

Un cycle. Des souvenirs qui ne cessent d’apparaître dans nos esprits, en nous faisant divaguer comme des corps sans but. Répétitions. Des corps hypnotisés par les questions constantes de cette voix. Souvenirs. Des couleurs s’effaçant sur de vieilles photos. Ronds. Que cherchons-nous? Nous l’ignorons, personne ne le sait, probablement, mais nous continuons de tourner en rond, jusqu’à y être arrivés.

De la longue marche tranquille de Matthew Blenkarn:
(Traduit par le poisson babel de Joel Mak)

Des plans longs et lents d’un protagoniste qui marche, qui attend et qui saisit sont interrompus par des coupures stroboscopiques et rapides pour aller à des images primordiales. Du feu, des araignées, de la fumée et autres choses, mettent l’accent sur la musique dynamique et énergique qui joue en fond. Une forêt peut être un moine calme, mais dans ce clip, ce n’est pas le cas.

Des rythmes moelleux de Marie Leblanc Flanagan et Aaron Levin:
(Traduit indolemment par Jessica Grenier)

Nous sommes maintenus sous l’eau, les oreilles pleines, lancinantes. Un pâle horizon gris, perçu à travers des billes d’eau bétonnée. Une voix pleine apprivoisant une boîte à rythmes inquantifiée. Nous sommes vaincus.

Écrit par celui qui porte des lunettes de soleil le soir, Brian Cleveland:
(Traduit par Jeneviève Brassard)

La répétition des images dans une vidéo est le meilleur moyen pour réussir à déchiffrer une chanson accrocheuse, simple, folle et dépouillée. Cette vidéo sombre, rêveuse, étrange, troublante et hypnotique, où les lunettes de soleil sont portées le soir, donne envie de la revoir encore et encore.

From the parallel life patterns of Mathieu Bédard:

If hearing is locating, listening is losing yourself in the infinity of space. The brain pinpoints, limits, while the ear oscillates, delving into the continuum of gods. Every map locates in fact an open space. Coordinates are also textures. In between lines, figures grow; throughout planes, life forms appear. A rare case in which an ultrasound leads to a birth. Le Révélateur are such landscapes.