Du joyeux terrain de chasse de Christina Bell:
(Traduit par les retours d’électricité d’ Aliké Harel)

« Ralentir radicalement », c’est le dogme au cœur de la révélation symphonique qu’est l’œuvre récente de Hobo Cubes de Francesco de Gallo. Ce nouveau son est une expérience dans l’art de prendre délibérément son temps. Inspiré par leurs connexions artistiques, de Gallo s’est joint à Taiwan d’Edmondton pour nous offrir un split sur vinyle. Des éléments élaborés séparément peuvent fusionner de façon magique. Fruit d’un abandon total aux aléas de la collaboration, ce 12 pouces du label torontois Pleasence Records est la preuve concrète de ce phénomène, d’abord dans la fluidité de cette rencontre entre artistes, puis dans l’approche collaborative même d’Hobo Cubes pour ce projet. Du processus complexe d’assemblage, de déconstruction et de mise en couches, émerge un paysage sonore complexe. Bien que ce son bigarré subsiste dans un monde qui lui est propre, nous avons exploré avec indulgence la constellation de « choses » ayant contribué au tableau. Ajustez vos sens. Écoutez cette piste tout en laissant planer votre regard sur ces images magnifiques.

Hobo Cubes – The Hourglass

Labyrinths de Jorge Luis Borges

Mon ami Ryan m’a prêté ce livre de Borges avant même que je connaisse l’auteur. Il n’y a pas vraiment de lien avec cet album, mais je sens simplement qu’après cette lecture, je n’ai plus été dans le même état d’esprit. J’ai voulu explorer un son minimaliste mais de conception plus profonde. Ce qu’écrit Borges est hyper illustratif, mais presque abstrait. De plus, j’adore les labyrinthes et le concept de dédales. C’est peut-être le point de départ de la lenteur dans ma vie. Récemment, j’ai trouvé cette édition à vendre et elle a la même couverture que celle que mon ami m’avait prêtée.

Synthétiseur (Roland JX-3P) // Contrôleur (PG-200)

J’ai acheté ce synthétiseur d’un gars à Montréal. Il était entreposé depuis dix ans et je l’ai eu pour pas cher du tout, mais j’ai ensuite dû le faire réparer, ce qui a coûté vraiment cher. Le contrôleur qu’on peut acheter séparément, je l’ai eu de mon ami Christian. Son ami l’avait trouvé et le lui avait donné, et il me l’a donné par la suite. Par contre, j’ai dû obtenir un fil spécial d’Italie. Malheureusement, tout ça se déroulait au moment où Poste Canada était en grève. J’ai dû attendre deux mois avant de pouvoir m’en servir. Le contrôleur m’a ouvert la porte sur un nouveau monde sonore en me permettant de manipuler davantage le synthétiseur. C’est possible de faire ça en jouant avec les circuits du synthétieur, mais je ne suis pas doué avec ces trucs. Le contrôleur est plus pratique. On peut l’entendre un peu sur l’album.

Le sax alto

J’ai appris avec ce saxophone. C’est celui que j’utilisais en tournée et c’est celui avec lequel je jouais à Calgary le jour où Alex Dirty Beaches(http://weirdcanada.com/tag/dirty-beaches/) a proposé qu’on fasse une tournée ensemble. J’ai joué avec ce saxophone lors de ma première tournée avec Dirty Beaches. Pendant un concert en France, nous jouions dans une petite salle sur un bateau. L’ambiance était malade et à la fin j’ai fait une genre de pirouette punk bizarre et je l’ai échappé. Au concert d’après, je me demandais « pourquoi est-ce que le son est tout… merde, j’ai brisé le sax ». C’était chiant, mais c’est quelque chose que les gens ont retenu du spectacle. Je pourrais le faire réparer mais je ne l’ai jamais fait, parce qu’au fond de mon cœur, je veux un saxophone ténor — pour ce son plus grave.

Le tatouage « Focus »

Quand je l’ai fait faire, j’étais vraiment dans une phase de concentration. Maintenant, c’est généralement plus difficile de rester concentré. Mais je l’ai, donc je ne peux pas ne pas être concentré. En même temps, le tatouage est un peu flou. Donc, ça devient un peu un message à double sens. Parfois, la vie est un vrai foutoir, mais tu dois quand même voir ce qui s’y trouve malgré tout — et parfois il faut se concentrer.

Les cassettes

http://hobocult.blogspot.ca/

De la nature souriante de Jesse Locke:
(Traduit par les fouilles au pinceau de Nicolas Coutlée)

Chez WC, nous aimons user d’hyperboles pour parler de choses que nous aimons. Cependant, aucun éloge dithyrambique, aucun adjectif imaginaire ni aucun trait d’union inapproprié ne saurait rendre toute la portée des pouvoirs mystiques de Carl Didur et de Michael McLean (alias Zacht Automaat). Apparemment libre de toute emprise spatio-temporelle, le duo a produit depuis 2010 un impressionnant total de 11 albums instrumentaux explorant sans relâche les confins du prog cantorbéryen, du kosmische de Düsseldorf et du cool extranational. Slim Twig, infatigable fidèle du groupe, vient de rendre une fière chandelle à l’humanité en regroupant sur un double album astronomique, paru sur son étiquette Calico Corp., une sélection de leurs meilleurs morceaux. Pour célébrer cette sortie capitale, nous avons rencontré Didur dans son grenier de hobbit dans le cadre de notre série Ephemera. Il nous présente ici six objets emblématiques dans l’histoire d’Automaat.

Zacht Automaat – Lost In The Peak District

Zacht Automaat – Ancaster Heights

DE NOUVELLES FORMES D’ORGANISATION

À la fin d’un après-midi en compagnie de mon ami Eugene, il m’a dit tout bonnement : « Je pense que j’ai quelque chose pour toi. » Il m’a alors prêté La musique du XXe siècle par H.H. Stuckenschmidt, livre que j’allais traîner jusqu’à ce que s’arrache la reliure (cette dernière était déjà abîmée au moment du prêt). Histoire générale de l’avant-garde, le livre retraçait l’évolution de la musique sérielle jusqu’au minimalisme pour revenir ensuite sur le populisme ou quelque autre courant. Une page, qui était tombée, attira particulièrement mon attention : elle traitait de la volonté d’une génération passée de découvrir de nouvelles formes d’expression, un problème récurrent. Le même jour, j’ai contacté mon ami Michael McLean pour lui proposer de former un projet appelé ZACHT AUTOMAAT, lequel serait dédié à l’exploration de NOUVELLES FORMES D’ORGANISATION que nous pourrions mettre de l’avant. Nous avons fait une liste (perdue depuis) de toutes les idées musicales que nous avions déjà eues, et nous nous sommes donnés pour objectif de les explorer méticuleusement en tant que formation versatile et locale. Qu’il soit pris de manière générale ou spécifique, ce mot d’ordre vague allait nous être utile.

CHAISE ETHEL 1.

Voilà déjà 14 ans que Michael McLean et moi faisons de la musique. Cette petite chaise de plastique jaune nous accompagne depuis. Adoptée à l’origine par McLean en 2000, elle a été en sa possession jusqu’en 2010. Cette chaise s’est retrouvée pratiquement à chaque concert de notre ancien groupe et nous suivait toujours en studio. Nous avons passé un temps fou pour nous assurer qu’elle se trouvait toujours au bon endroit. Une fois, nous l’avons oubliée à Belleville en Ontario. Des inconnus l’ont amenée dans une foire, à la plage, dans un salon de tatous. Ils nous ont envoyé une série de photos avant de nous la retourner avec une clé de sol tatouée à la droite du « 1 » (effacée depuis). Lorsque McLean a déménagé en Angleterre en 2011, j’en suis devenu le dépositaire. Cette chaise est occupée perpétuellement par l’enfant qui sommeille en nous et nous garde en contact permanent avec cet esprit d’émerveillement sans bornes qui était jadis le nôtre. Les inscriptions effacées me rappellent la sonde VOYAGER dans Star Trek I et évoquent pour moi les longs périples dans l’espace. Imagine un enfant seul dans l’espace sur cette chaise, qui produit de faibles effets sonores et qui fait aller ses petits pieds dans le vide.

SCHÉMAS DE CHANSONS

Voici une sélection d’annotations spontanées, certaines à propos du rythme, d’autres en lien avec la hauteur du son. Une grande part de notre musique est improvisée, non préméditée. Nous rassemblons juste assez d’informations pour ébaucher les fondations de notre musique. McLean abandonne normalement ces bouts de papier à la fin des sessions et je les ramasse même s’ils deviennent rapidement incompréhensibles au fur et à mesure que leurs détails s’effacent de notre mémoire. Ils sont rassemblées ici sur ma cape brillante de mille feux, fabriquée à la main par Alicia Nauta.

BOBINES ET CASSETTES

Nous enregistrons sur cassette parce que c’est facile et familier, ce qui donne un résultat facile et familier. Un léger désavantage de cette méthode est, comme vous pouvez le constater, l’accumulation de piles de données physiques. Il s’agit d’une petite sélection de cassettes et de bobines que nous utilisons pour ZACHT AUTOMAAT et mes concerts solo. McLean numérote et date toutes les cassettes de AUTOMAAT, une étape tout à fait vitale. Au fur et à mesure que le matériel est transféré sur ordinateur pour être édité, les cassettes deviennent inutiles et vont rejoindre le reste de la pile. Parmi les fragments retenus, on retrouve cependant un millier de moments évanescents de babillage colérique, d’idées mélodiques abandonnées, de brèves improvisations, d’interminables solos de batterie, d’éclats de rire maniaque, de commentaires dédaigneux, etc. Tous ces fragments, qui témoignent du processus musical et de notre amitié de longue date, sont conservés ici dans une glu qui donne mal au cœur. Nous gardons la plupart des enregistrements originaux de nos sessions de 2010 dans un étui à carabine artisanal que McLean a trouvé un jour dans la rue. À vous de faire sens de cette métaphore.

MES PROBLÈMES FANTAISISTES, MES PLAISIRS DÉLICIEUX

Il s’agit d’une peinture de 33x33cm sur plâtre par Benjamin Rosenblum datant des alentours de 2003. Son plafond s’est affaissé et le proprio lui a recommandé de faire les travaux lui-même. Sur les restes de Gyproc, il a effectué une série de temperas que je trouve fascinantes. Je lui ai demandé de faire la pochette d’un album que je projetais d’intituler « My Troubles Fictitious, My Pleasures Delicious » [Mes problèmes fantaisistes, mes plaisirs délicieux] et c’est ce qu’il a peint sans d’autre instruction. J’ai décidé que je n’aimais plus le titre, mais il m’a interdit d’utiliser la peinture pour quoi que ce soit d’autre. Jusqu’en 2011, le cadre est resté accroché dans ma cuisine. Je me suis finalement dit « Ah pis d’la marde » et j’ai décidé que suffisamment de temps s’était écoulé pour que je l’utilise : c’est devenu la pochette de WE CAN’T HELP YOU IF WE CAN’T FIND YOU. J’aime vraiment vraiment cette peinture.

LA VIE C’EST DURE, MAIS FORMIDABLE

Au moment d’entreprendre quoi que ce soit, on devrait toujours se rappeler cette phrase. C’est difficile à distinguer, mais c’est écrit « LA VIE C’EST DURE, MAIS FORMIDABLE ». Tracée au stylo par Eugene Slonimerov (voir DE NOUVELLES FORMES D’ORGANISATION) à l’intention de quelqu’un qui avait besoin de réconfort, l’affiche a été abandonnée et est devenue un triste mais amical artefact ayant survécu beaucoup plus longtemps que prévu. On peut la considérer en tout ou en partie selon les besoins.

(Traduit par Odile Leclerc)

Kevin Stebner est le seul gars que nous connaissons qui peut faire entrer son équipement dans une boîte à lunch. Alors qu’il porte plusieurs chapeaux—le fondateur de Bart Recs / Revolution Winter, chanteur de Stalwart Sons et le chef de Ghost Throats – son projet de 8-bit GreyScreen est le focus sur cette présentation particulière. Jammant plus dure sur son GameBoys que la plupart le peuvent sur un Stratocaster, Stebs charge vers l’avant le royaume de Nintendo à pleine vapeur. Dans son récent voyage pour supporter la nouvelle cassette Thrillogy, nous l’avons mis en lien avec le photographe résident de WC, Landon Speers pour mettre sous les projecteurs quelques items de tournée essentiels.

Jesse Locke

Weird Canada // Texture Magazine

weirdcanada.com // texturemagazine.ca/wordpress

Greyscreen – No East Or West

Greyscreen – Deer Into a Noose

(click to enlarge)

Game Boys

Comme avec beaucoup de chiptuneurs, avoir un stock de Game Boys est votre pain et votre beurre. Ce Game Boy Light juste ici parcontre…c’est ma fierté et ma joie; un Game Boy rétro-éclairé japonais exclusif que j’ai réussi à retracer au légendaire Super Potato à Akihabra. C’était le saint graal pour moi. Aux jours d’aujourd’hui, nous mettons le rétro-éclairage sur ces choses pour que vous puissiez les rocker dans le noir (comme ce DMG jaune là), mais même avec le bourdonnement que fait le Game Boy Light, j’ai un faible pour ce truc.

Permastruct / Lunchbox

Avec le 4x12s que je traîne normalement ici et là pour des groupes, c’est bien d’empaqueter votre installation entière dans une seule boîte à lunch. Chevaucher le Via avec rien d’autre qu’un sac à dos et une boîte à lunch à l’arrière. Les coffrets Permastruct venaient des locations NES de Hollywood Video du temps à Red Deer. Tout un moment aigre-doux d’aller à cette vente de fermeture; mon magasin de vidéo préféré fermait ses portes, mais j’ai réussi à attraper une tonne de gemmes avant qu’il ferme. Permastruct est devenu le titre pour la première cassette de GreyScreen..

Power Glove

J’ai eu ça durant la tournée, un cadeau important d’un ami important. N’importe quel enfant de la génération Nintendo devrait savoir ça et les chances sont que vous en vouliez un de chaque fibre de votre être. Vous avez vu Lucas dans The Wizard et vous vouliez certainement être lui. Ce Power Glove est pour le Famicon (NES Japonais) et j’ai tout juste récemment réussi à le mettre dans le set et l’utiliser en direct. J’aime le Power Glove…c’est tellement mal.

Robert Kroetsch Novels

Gardez vos ennemis proches, mais gardez l’Alberta encore plus près. L’absolument brillant et hilarant Robert Kroetsch, mon écrivain préféré à n’avoir jamais émergé de l’Alberta. Studhorse Man en particulier. Pas d’ovations qui retentissantes du monde entier, même avec son décès cette année passée, mais pour moi il est d’une telle inspiration. Ça parle plus à l’attitude d’être un artiste de l’Alberta, à simplement continuer de faire de bonnes choses et d’espérer qu’un quelconque gamin le découvre. Que son héritage puisse vivre.

Anti-Nukes Pin

Le panneau de bienvenu de ma ville natale dit: ‘’Bienvenu à Red Deer / une zone sans Armes Nucléaires.’’ J’ai toujours été un fort aspirant pour chanter et porter d’où vous êtes, reflétant votre place, votre communauté, votre famille, votre culture actuelle. Dans une ère de l’internet et d’universalisme à la grandeur de la planète, la notion de situation et de fierté régionale décroît. Puisque j’ai perdu mon épingle : ‘’SALUT, JE VIENS DE RED DEER’’, cela va faire l’affaire en tant que deuxième place.

Red Apple Arizona Iced Tea

Appelée ‘Zonas par nous les initiés, Arizona est la seule compagnie à laquelle j’ai écrite une lettre en tant que fan (en quoi nous avons reçu des chapeaux pour être de ‘’Super Fans’’), et par la suite, quand ils ont cessé Red Apple au Canada, une lettre de plaintes. Red Apple peut bien être le liquide le plus génial à n’avoir jamais honoré ma gorge— un nectar des dieux— étant capable de les trouver pendant une tournée dans l’Est rend l’excuse pour aller en tournée encore plus superbe.

Dead-stock Trading Cards

J’ai trouvé ces choses folles pendant une tournée à un magasin en gros d’alcool à Pittsburgh. L’accusation est constamment, qu’elle soit dirigée à une chiptune ou n’importe quoi d’autre d’attaché à cette ère ancienne, que ce que nous faisons est simplement de se délecter dans la nostalgie. Mais la vérité de ceci est que la fin des années 80 et débuts 90 ont produit une culture populaire qui était tellement comme ça dehors, une culture tellement fascinée sur la jeunesse, la musique, la mode, le film, l’aventure, la technologie explosive de jeux vidéo et spécialement une culture tellement libre d’ironie, une culture où la ‘’ radicalité’’ était tout ce qui était nécessaire, cette musique étrange pouvait atteindre la TV ou les héros des prairies comme le Hitman mettant des tons graisseux sur votre visage était la chose la plus cool du monde. Est-ce vraiment étonnant qu’une fascination de cette ère existe—de participer, répondre et produire de l’art et de la musique à partir d’un héritage culturel aussi riche et fou que ça?