De la malbouffe italienne d’Aaron Levin: (Traduit par Odile Leclerc)

Après avoir étudié avec le demi-dieu de la musique concrète Pierre Henry, Bernard s’est
bouclé pour la ville de Québec et a mijoté son incroyable collage de
proto-danse de planifications en avance. Casse-Tête, traduisant littéralement à
‘’Brise tête’’, est une exploration déroutante d’un montage de break beat.
Bernard échafaude les limites d’une sensation rythmique et martèle à travers
des morceaux de pourriture sinusoïdale, battant les restants audio des sociétés
en une violente mêlée chargée de batterie d’une prévision de danse moderne. Pas
moins révolutionnaire que les visions de maison acide de Charanjut
Singh, Le génie de Bernard réside dans pousser ces limites de bribes de
sons oubliés imbibant notre éther de tout les jours. Les originaux sont dures; heureusement, des republications existent. Saisi canon.

De la brigade façon Phil de Christopher Bateman: (Traduit par Maya Keshav)

Ceux qui visitent Weird Canada grâce au concours Searchlight de CBC Radio 3 pourraient être conscients déjà du groupe instrumental célèbre (j’ai tellement pas envie d’utiliser le mot post)-rock Do Make Say Think. Quand même, on peut dire sans trop s’avancer que vous n’avez jamais vu ou entendu ceci. Mon meilleuramipourlavie a trouvé cette cassette — une des premières cassettes de démo DMST — parmi une énorme collection des 12” de rap dans une Armée du Salut à Toronto. La couverture est faite-maison (j’ai tellement pas envie d’utiliser les lettres DIY), les textes sur la jaquette sont écrit en stylo, et 2 des 5 chansons de la cassette n’a pas encore vu l’internet jusqu’à maintenant. Les reprises réenregistrées des 3 autres morceaux se sont enfin retrouvées dans le premier album DMST; une des différences les plus notables est la synthé-sortie à la fin de “The Fare to Get There” ainsi qu’au début de “Disco and Haze”. Achetez.

De la violence punk d’Aaron Levin: (Traduit par l’angoisse ado de Maya Keshav)

Dans sa recherche infinie du bonheur, Moe Berg a déchiré Edmonton avec sa fête de pop follement obscure, The Modern Minds. Leur 7” seul et surdimensionné vient emballé dans un sac à sandwich et se déclare l’achat ultime avec son imprimé chic des années 80 et l’autre face recouvert des références aux Pointed Sticks et aux Rock ‘n’ Roll Bitches. L’intérieur du 7” grouille de l’angoisse ado de Berg, les accroches décalées, et le shred déroutant de guitare; grâce à tout ça, c’est un succès immédiat pour n’importe qui est assez chanceux de trouver une copie. Le brio de Berg, c’est qu’il cimente chaque parole et riff au fond de ta conscience pop pendant qu’il introduit sa personnalité bizarrement chalereuse et intime dans chaque grattement frénétique. Il reste mon préféré, et une source infinie de l’inspiration ridicule pop. Même si Weird Canada a un fétiche pour l’objet réel, la vraie majesté de The Modern Minds est mieux vécu dans la réédition japonaise des morceaux en studio qui étaient joué (vraisemblablement) à CKUA, ou tu pourrais explorer ces enregistrements en live récemment apparus qui mettent en vedette les reprises de The Modernettes et une chanson à propos des attaques au couteau d’Edmonton! BERGMONTON!

De l’alchimie ado d’Alexander Moskos: (Traduit par Odile Leclerc)

Deux ans passés, Damage a posé sur moi cette collection et d’une quelconque façon, je ne l’ai eu que récemment, réfléchissant sur le besoin de ralentir le court des choses VENANT DANS ma zone. J’ai écris à propos de son groupe industriel Phycus sur le Thee-Outernet, et Early Electronic Works (1983-1988) ramasse les sorties faites durant ces années sous le nom de Data Strangler à Sydney, Nouvelle-Écosse. Damage dit qu’il essayait de combiner Judas Priest et Men Without Hats, un genre d’alchimie d’ado canadien, mais les résultats sur la première version de ‘’Refregirators’’ sonne plus comme Red Krayola à mes oreilles. Tellement de brillance ici : une superbe ambiance de sous-sol (apparemment les pistes rebondissaient entre les systèmes de son et vous pouvez pratiquement entendre les panneaux de bois), des synths de punk brutes, des miniatures électroniques de style MB, de la pop synth, les zones d’organe trémolo de Kemberic et ainsi de suite. L’artisanat de chanson de Damage est serrée et il emploie une variété d’approches à ses paroles lesquelles sont parfois hilarantes (‘’Big Man On Campus’’), terrifiantes,( ‘’Refregirators’’), tragi-comédie, (‘’Tar Pond Monster’’) et cyperpunké ( ‘’Malfunction 54’’). Voilà deux mp3s, mais j’imagine que ça l’obtient le traitement à la cire plus tôt que tard.

Des jours heureux de Alexander Moskos: (Traduit par Maya Keshav)

J’admets qu’en fait j’ai jamais trouvé cet enregistrement même si je le cherchais pendant des années. Pictured est un CD fait-maison de pirate que quelqu’un a créé dans les années 90 (1). Le meilleur travail de Michael Snow est accroché au toit du Centre Eaton à Toronto (2) mais ce 2LP est si complètement lo-fi et éthéré qu’il mérite d’être dans l’œuvre du meilleur art du Canada. Malheureusement, il semble peu probable qu’il sera dans un programme lycée public. Chacun des quatre voies comprend un longue morceau qui commence avec une balade solo de sifflement, qui a l’air parfois de pygmées et parfois l’air de Dolphy. Snow s’est penché sur son magnétophone, il a fait la bouche en cul-de-poule, et il a siffloté, parfois enjoué, ou parfois, juste LOUFOUQUE! La face 2 comprend les double-cordes répétées qui augmentent lentement le niveau de violence tonale, comme une version piano de la gamme de Shepard. Snow repasse la face 2 aux faces 3 et 4 aux vitesses alternantes sur la boîte bobine-bobine, en le ralentissant pour que les low-end notes de son piano résonnent à pas de tortue, ayant l’air d’une copie cassette merdique des meilleurs moments de Tim Hecker. Les textes sur la pochette sont caractèristiquement vives et autoréférentielles, écrites par l’homme lui-même.
(1) Je me souviens de payer énormément cher pour un CD-R de Well-tuned Piano dans ces jours heureux.
(2) Les films structurels de Snow sont estimé d’être parmi les plus grands œuvres d’avant-garde vingtième siècle au Canada, bien qu’ils soient lents. En plus, Snow a réussi à attaquer Eaton’s en justice pour avoir mis les nœuds de ruban sur son installation Flight Path. Qui résonne; merde, une flotte aérienne a volé au-dessus de nous à l’instant.

De la génération fleurissante d’Aaron Levin: (Traduit par Odile Leclerc)

Quand vous atteignez la marque d’une minute, ‘’Token For My Mind’’ va vous pousser à travers un enlacement grondant de satin lysergique qui va embrouiller votre vision. Séparez leur voile mystique et faites face au Mindbender actuel, brillamment placé entre des éclats cliquetant de chants vagues et de batteries militantes. Nous allons tous nous soumettre à la nouvelle vague d’êtres réfractés menés par The Fringe de Toronto. Salué par Quality Records comme étant ‘’le groupe d’enregistrement No.1 au Canada.’’, l’entrée de The Fringe sur la scène psychédélique du Canada était audacieuse et bien égalée par leur deuxième solo et leur EP pas encore en vente. Ils se sont par la suite séparés, laissant un petit, quoique reconnu héritage. Malgré les lourdes ambiances du Parc Jurassique imprégnant ‘’Flower generation’’, ça l’aurait pu être un gigantesque hit pop et il était même couvert par Wayne Versage sur son solo de LP. C’est à prendre pour ceux intéressés par n’importe quelle forme d’expansion de l’esprit.

De l’amoureux-attitude de la kraazy Saskatoon de Christopher Bateman:
(Traduit par Odile Leclerc)

N’êtes jamais demandé de quoi à l’air un garçon inspiré de Prince ou Babyface des prairies canadiennes et comment il sonne? Par 1995, New Jack Swing sortait hors de la faveur radio et Saskatoon est aussi éloigné d’un R&B informé d’un château fort de hip hop qu’elle peut l’être, mais pour le meilleur ou pour le pire, cela n’a jamais arrêté T. Lyles, né à Indianapolis de publier une collection de swingueurs New Jack dans le cœur de Joni-ville. Ce n’est pas exactement clair comment Lyles est relié à Saskatoon, mais c’était là qu’il a créé son rub-down album 12-bar New Jack. Pour la majeure partie, le disque est plus bizarre que cognant, mais il se tient en tant qu’un curieux coup d’œil dans une célébrité New Jack étrangère de la prairie. Aussi : regardez le T-fade.

Du Noël plein d’entrain d’Aaron Levin: (Traduit par l’héritage de Maya Keshav)

La contribution enregistrée de Bob Bryden est un témoignage au zénith du potentiel créative adolescente qui rend humble. À l’age de 18 ans, Bob est entré dans un studio pour enregistrer son quatrième LP, le deuxième sous le drapeau de son groupe trié sur le volet, Christmas (ayant déjà enregistré deux LPs en tant que membre principal de Reign Ghost). Heritage reste une synthèse brillante du hard-rock lysergique et des courants émergents du shred progressif. La batterie croquant et pêchue transperce les mélodies continues, la guitare croustillante, et les mélodies de basse caractèristique à l’air d’une mitrailleuse pour révéler une vision imaginative, surprenante, et radieuse de l’avenir de la pop. Un enregistrement parmi les meilleurs et les plus créatifs publiés au Canada, et une merveilleuse façon de commencer à s’aventurer dans la carrière extraordinaire de Bryden.